Человекам свойственно любить музыку. Разных жанров, в разном количестве, кто-то вообще без Алисы в квартиру зайти не может, кто-то считает, что звук из колонок Яндекса (без обид, ребята, но это просто очевидно не аудиофильская аппаратура) только для будильника подходит, кто-то признает только наушники, кто-то прется с классики, кто-то с блюза, кто-то с джаза, рэп, рок в разных его проявлениях, короче музыки бывает много и в разных качествах, но душу она очевидно трогает.
Если несколько опустить лирику (причем буквально, отвлечемся от текстов), то музыка состоит из нот и ритма, и если со второй составляющей все приблизительно понятно, это интуитивная последовательность акцентов, складывающаяся в повторяющийся рисунок, то вот что такое ноты - вопросики. Итак, нудная часть.
В 6 веке некто Боэций (не поверите, по профессии философ) предложил нотную классификацию при помощи латинских букв (он был латинским философом). Для обозначения нот он использовал буквы ABCDEFGHIJKLMNO, система эта жила до 11 века, единственный «пережиток», оставшийся от нот Боэция - буквы. По сегодняшний день ноты и аккорды для удобства международного обмена музыкой обозначаются латиницей - от A до G. Кстати, Боэций вообще много нарассуждал про музицирование, можно почитать его труды «Основы музыки».
Позже, в 11-м веке, Гвидо д’Ареццо (он же Гвидо из Ареццо, он же Гвидо Аретинский), монах-бенедиктец и по совместительству хоральный педагог, изо дня в день старался заставить то один, то другой хор петь стройно. Дело в целом систематически двигалось, но двигалось оно систематически довольно медленно, певуны сбивались и зачастую долго приводили коллективное пение в порядок. В один из дней Гвидо, слегка удрученный подобным положением дел, подумал что-то вроде «ну не, это шляпа какая-то, мы типа песни петь пытаемся, а нот то нет, совсем забыл изобрести…» (Цитата не претендует на историческую достоверность). И изобрел. Гвидо нарисовал 4 полосочки, на которых разместил квадратные (тогда еще не круглые) нотные знаки, по которым было удобно понимать, насколько высоко нужно петь. Образовательный процесс пошел заметно быстрее. Монах записал все свои умные мысли на бумагу, при желании полное собрание сочинений Гвидо д’Ареццо спокойно гуглится или покупается в версии физической.
Все круто, ноты есть, но не без нюансов. Во-первых, нот в 11-м веке получилось всего 6, именовались они UT, RE, MI, FA, SOL, LA, названия эти были даны по первым слогам строк церковного гимна «Ut queant laxis». Во-вторых, на нотном стане в первоначальном виде не обозначались ритмические длительности.
С вопросом длительностей разобрались довольно быстро, уже в 12-м веке появились ритмические нотации, в 14-м - мензуральные, а в конце 17-ого - начале 18-ого веков нотный стан приобрел приблизительно современный вид (там еще в 20-м добавили микроинтервалы и всякие вибраты, но изменения не монументально значительные).
В 17-м же веке трудами Джованни Баттиста Дони была рождена нота SI (изначально она имела название BI), много где пишут, что названа по 7-й строчке все того же гимна но там первый слог - SA, и вообще, это только теория, а нота UT превратилась в ноту DO, как полагается, по первому слогу фамилии Дони.
18-й век - начали измерять ноты колебаниями (герцы бы подошли как опредление, но Герц их еще не придумал) какая-нибудь ЛЯ на тот момент скакала от 400 до 455 еще не придуманных герцов. Стандартизация же произошла только в 20-м веке, 1939 год - рекомендация перестройки ноты ЛЯ с 432 на 440 герц, 1955 - формальное принятие унифицированной герцовки, 1975 год - внесение унифицированной герцовки в международный стандарт.
С нудятиной закончили. На этом этапе может возникнуть мысль «А на что же, скажем, арфисты настраивали струны, если между арфой и первой нотацией по меньшей мере 2000 лет?» (флейтам, кстати, вообще под 40000 лет).
Ну, во-первых, в крайне архаичном виде системы записи музыки существовали и раньше, правда тут слово «архаичном» - ключевое. А во-вторых, настраивали инструменты исключительно на отвяжись, и да, так можно. Концепция зависела от того, подразумевает ли музыкальное произведение вокал. Если да, то всю технику настраивали по голосу исполнителя, если нет, то, например, первая струна должна была звучать хорошо, а если она звучит хорошо, то и остальные, настроенные по ней, будут звучать хорошо.
P.S. Очень жаль, что весь этот заковыристый путь по итогу привел нас к Тейлор Свифт…