Каждый человек хоть раз в жизни задумывался о своем предназначении: зачем я здесь? Моя трудовая или художественная деятельность несет какую-либо пользу обществу или отдельному человеку, его душе? Многим людям, которые связывают свою жизнь с искусством, часто приходится сталкиваться с творческим кризисом, выгоранием. Как много еще я могу создать? А может, это уже было в прошлой моей работе? Множество подобных мыслей посещает голову, когда человек уже долгое время занимается одним и тем же ремеслом. Но есть люди настолько многогранные, талантливые и упорные в своем труде, что их заслуги, их вклад в историю и искусство невозможно переоценить. Именно таким человеком был Антон Григорьевич Рубинштейн – великий композитор, дирижер, пианист, педагог, основатель первой в России консерватории. «Чего только не сможет сделать человек, если захочет... он должен суметь невозможное сделать возможным! Я выбираю это своим девизом».
Антон Григорьевич Рубинштейн родился 28 ноября 1829 года в Подольской губернии в еврейской зажиточной семье. Отец, купец второй гильдии, был родом из Бердичева; мать происходила из Прусской Силезии, поэтому вторым языком в семье являлся немецкий. Музыка в доме Рубинштейнов звучала постоянно, гости собирались для прослушивания музыкальных произведений, и на глубоко восприимчивого к музыке Антона Григорьевича это не могло не повлиять. Кроме него, свою жизнь с музыкой связали и его сестры, и младший брат Николай Рубинштейн – великий пианист, София Григорьевна стала камерной певицей и музыкальным педагогом, Любовь Григорьевна – музыкальным преподавателем.
Антон Рубинштейн начал учиться музыке дома, первые уроки ему давала мать. Когда мальчику исполнилось семь лет, он поступил в класс известного московского преподавателя Александра Виллуана. Уже в раннем детстве проявился талант: публичный дебют состоялся в московском театре, когда Антону исполнилось двенадцать лет. По желанию матери он направился во Францию, надеясь поступить в консерваторию Парижа. Однако вместо учебы начался гастрольный тур, в котором молодой музыкант исполнял фантазии на народные мотивы, завоевывая признание публики и внимание знаменитых композиторов своего времени Ференца Листа и Фредерика Шопена.
Далее последовали выступления в Нидерландах, Германии, Австрии, Венгрии и даже Англии, где сам король Вильгельм IV выразил восхищение игрой молодого артиста. Завершив триумфальное путешествие, Антон ненадолго вернулся домой, а вскоре вновь отправился покорять Европу – теперь уже Берлин, где продолжились занятия музыкой и знакомство с великими современниками: Мендельсоном, Мейербером и Деном, учителем самого Михаила Глинки.
В 1849 году Рубинштейн возвращается в Москву, где активно занимается творчеством, дирижированием, композицией, выступает при дворе и заслуживает восхищение со стороны членов императорской семьи и лично Николая I. А в Санкт-Петербурге молодой музыкант знакомится с ярчайшими представителями музыкальной среды того времени: М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, М. Ю. Виельгорским и К. Б. Шубертом. В это же время впервые появляется идея создать первую в России музыкальную академию, но эти планы так и не были реализованы.
1850 год стал творчески насыщенным для композитора. Рубинштейн представил публике первые крупные произведения: фантазию на русские мелодии, собственную симфонию и первую оперу «Куликовская битва», премьера которой состоялась двумя годами позже в стенах Большого театра столицы.
Особое увлечение композитора вызвало искусство Востока. Работая над оперой «Дмитрий Донской», Рубинштейн доверил написание сцены среди татар литератору Владимиру Зотову. Впоследствии восточная тематика стала одной из любимых в творчестве композитора. Музыкальные впечатления от Кавказа, куда Рубинштейн неоднократно приезжал, отразились в сочинениях, таких как танец «Кашмирские невесты» («Фераморс») и пьесы фортепианного цикла «Костюмированный бал».
Следующим значительным творческим достижением стало создание Второй симфонии «Океан» в 1851-м. Произведение сразу привлекло внимание европейской и заокеанской музыкальной общественности. Американский критик, отзываясь на исполнение симфонии Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Василия Сафонова в 1907 году, писал об «Океане» как о лучшем оркестровом сочинении Рубинштейна, в котором к значительности тем добавляется еще талант и мощность их разработки.
В 1854 году у Рубинштейна снова был гастрольный тур по Европе, в конце которого в Венском музыкальном журнале вышла статья «Русские композиторы», которая была плохо воспринята на Родине. Рубинштейн критиковал отечественную музыку: по его мнению, она была недостаточно профессиональна и оригинальна. Композитор считал, что нужно изменить подход к созданию музыкальных произведений, а также критиковал известных композиторов и музыкантов того времени, таких, как М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский. Именно по причине этих разногласий между Рубинштейном и «Могучей кучкой» – творческого содружества русских композиторов – долгое время не было согласия. Члены «Могучей кучки» считали подход Рубинштейна слишком академичным, требующим установления и соблюдения правил, в то время как целью их содружества было создание и проявления русского национального стиля в музыке. Рубинштейн в свою очередь стремился к созданию первой в России консерватории, чтобы заложить основу профессионального развития будущих музыкантов. Он также утверждал, что для результатов и развития нужна системность, дисциплина и изучение классических традиций европейской музыки.
Весной 1858 года Антон Рубинштейн возвращается в Россию. Здесь при содействии великой княгини Елены Павловны он инициирует учреждение Русского музыкального общества. Уже осенью следующего года, 23 сентября 1859-го, проходит первый симфонический концерт под его собственным управлением. Через некоторое время параллельно с зарубежными выступлениями открывается музыкальная школа при обществе, в 1862 году превратившаяся в первую российскую консерваторию.
Становится очевидным, что Рубинштейн занимает ключевые должности одновременно: является директором консерватории, руководит оркестром и хором, преподает инструментарий и фортепианное искусство. Под его влиянием формируются новые таланты, такие как Петр Чайковский, Леонид Гомилиус, Лидия Кашперова и Григорий Кросс. Даже вне учебных стен он продолжает занятия с будущим знаменитым пианистом Иосифом Гофманом. На фоне ошеломительного успеха Рубинштейн сближается с «Могучей кучкой».
В 1871–1872 годах состоялись гастроли Рубинштейна по США, гонорар с которых позволил ему перестать давать концерты и полностью посвятить себя композиторской деятельности. В 1874 году Антон Григорьевич вернулся в Россию, занялся дирижированием, сочинительством, снова возглавил консерваторию, после того как в 1867 году покинул пост директора из-за разногласий с «кучкистами». В 1885–1886 годах Рубинштейн дал серию концертов в Европе, исполнив практически весь существующий сольный репертуар для фортепиано.
Рубинштейн умер 20 ноября 1894 года в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.
Главным делом Рубинштейна стало развитие отечественной музыкальной культуры. Именно он заложил фундамент профессиональной подготовки музыкантов, обеспечивший дальнейшее процветание российского исполнительства и композиции. Развитие во множестве музыкальных областей, таких как исполнительство, дирижирование, композиция, преподавание, позволило Рубинштейну добиться своей цели и открыть первую в России консерваторию. Своим профессионализмом, трудом и упорством он убедил в необходимости создания учебного заведения даже тех, кто не одобрял изначально эту идею. Нельзя не отметить то, что многочисленные гастроли Рубинштейна по Европе также внесли вклад в развитие, узнаваемость и распространение русской музыки и ее традиций. Его произведения не раз попадали под цензуру, критиковались публикой и коллегами, а ошеломительный успех за границей легко мог бы обеспечить композитору жизнь там, но Рубинштейн всегда возвращался на родину и всегда хотел внести свой вклад в развитие русской культуры.
Подать записку о здравии и об упокоении
ВКонтакте / YouTube / Телеграм