В Москве до 30 ноября проходит четвертый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. Она переехала на новую площадку и заметно выросла. Рассказываем, чем она готова удивлять посетителей ближайшие три дня
Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»
Всего за два года своего существования ярмарка современного искусства |catalog|, основанная Ассоциацией галерей (АГА), выросла втрое. Проходящий сейчас в Москве четвертый выпуск насчитывает под 60 участников, которые показывают работы более 200 художников. Новую площадку — пространство будущей торговой галереи жилого квартала «Золотой» — организаторы превратили во временный арт-кластер всего за полторы недели. Специфика места не могла не сказаться на результате. Галеристы, хоть и не все, старались подбирать работы, посвященные теме потребления и ценности искусства. А заменой для привычных выставочных стендов стали разновеликие бутиковые пространства: одним участникам достались «однушки», а другие делят более просторные пространства на двух, трех или даже четырех. На ярмарке в этот раз много азиатского искусства и изображений цветов.
Шаолиньские монахи, аниме и много цветов
Полностью азиатский стенд представляет специализирующаяся на фотографии «Галерея Люмьер», которая обычно радует посетителей арт-ярмарок портретами знаменитостей и работами именитых фотографов. На фоне преимущественно монохромной цветовой гаммы яркими пятнами здесь смотрятся работы американского фотографа Стива Маккарри, с которым галерея только начала сотрудничать. Его снимки, будь то тренировка шаолиньских монахов или быт шри-ланкийских рыбаков, отличаются выверенной композицией и тонкой иронией. Два китайских автора — Ян Юнлян и Чжан Боцзюн — активно используют в своем творчестве цифровой монтаж. С его помощью один стилизует свои снимки под традиционную живопись гохуа, а второй создает мозаичные абстракции.
Образовательный проект Robineau Art собрал сольный стенд шанхайской художницы Кебейо Чен. Ее работы населены причудливыми существами, которые как бы вырываются за пространство холста и продолжают жить в скульптурных рамах. Новое имя в пуле авторов казанской галереи БИЗON — родившийся в Китае и выросший в России художник Си Ло. Его яркие фантасмагоричные полотна объединены темой чаепития. На стенде московской Askeri Gallery самым азиатским неожиданно оказался новый для галереи краснодарский автор Глеб Баранов, чьи масштабные холсты напоминают красочные кадры из аниме.
Цветочная тема — один из главных ярмарочных трендов последних нескольких лет. Необычный букет из самых разных цветов собрался и на ноябрьском выпуске |catalog|. Россыпь белых анемонов — на огромном (во всю стену) полотне Лаврентия Бруни, представленного Fineart Gallery. Картина оценивается галеристами в 10 млн руб., хотя такие высокие ценники для |catalog| скорее исключение. Средний чек здесь обычно не превышает 500 тыс. руб., а поклонники тиражной графики могут найти что-то интересное в диапазоне от 10 тыс. до 50 тыс. руб. Например, владивостокская галерея «Арка» привезла в Москву графику Михаила Чувакина, который создает напоминающие причудливую каллиграфию абстрактные композиции с использованием древних символов. Экспонируются они рядом с акриловыми ромашками и незабудками Валерии Вошко.
Петербургская KGallery полностью посвятила свой стенд цветочной теме. Главная жемчужина здесь — «Ваза с цветами и арбуз» нонконформиста Владимира Яковлева, без работ которого в последнее время не обходится почти ни одна групповая выставка, посвященная искусству второй половины ХХ века (во многом благодаря недавней ретроспективе в ЦСИ AZ/ART). На стенде KGallery Яковлев соседствует с керамическими человечками-цветами Серафимы Сажиной, фигурными бокалами Киры Костиной и натюрмортами всех мастей и размеров. Наиболее брутально и вместе с тем щемяще-нежно цветочная тема звучит в фотографиях Полины Рукавичкиной, которые показывает галерея pop/off/art. «Железный цветок» — центральный образ ее работ, которые до конца февраля демонстрируются в Музее Вадима Сидура.
Что в имени тебе моем: новые, неожиданные и повторяющиеся авторы
По правилам |catalog| каждый участник ярмарки, помимо проверенных временем и рынком авторов, должен представить на своем стенде по крайней мере одно новое имя. Для московской галереи pop/off/art им стал сибирский художник-виртуоз Александр Мортаев, преимущественно работающий в графике. Над каждым из своих произведений Мортаев кропотливо сидит по несколько недель или даже месяцев. На ярмарке можно увидеть его небольшие листы из серии «Алтын» с педантично выписанными разноцветными карандашами изображениями смятых золотых и серебряных листов, а также более масштабные «Занавесы».
На стенде PENNLAB, решившей на этот раз поработать с темой памяти, представлены в числе прочих снимки Альберто Синигальи. Этот итальянский автор, с которым галерея начала сотрудничать совсем недавно, в своих снимках ломает стереотипы визуального восприятия. На первый взгляд в его работах видятся безобидные облака. На самом же деле это изображения ядерных грибов, у которых методом цифровой обработки срезаны ножки.
Не первый год работающая с текстилем художница Анна Бат отлично вписалась в обойму художников, с которыми уже сотрудничает нижегородская галерея «9Б». На вышитых гладью полотнах Бат преобладают цветочные и орнитологические мотивы, но в самих изображениях то тут, то там проскальзывает легкая чертовщинка. В этом смысле ее произведения отлично чередуются с выполненными в авторской технике притягательно-отталкивающими масками Юрия Отинова.
Отдельные авторы повторяются на разных стендах. Например, недавно умерший классик отечественного искусства Эрик Булатов представлен на стендах Vladey и ПиранезиLAB. У Vladey можно увидеть его эскиз к хранящемуся в коллекции Русского музея полотну «Тающие облака». ПиранезиLAB показывает портфолио из 12 гелиогравюр с прославившими Булатова текстовыми композициями. Работы Валерия Чтака можно найти на стендах Syntax Gallery и Vladey, а Павла Пепперштейна — у Ovcharenko и Set Projects.
Из неожиданностей стоит отметить стенд галереи Set Projects, которая обычно специализируется на авторской и тиражной графике, а также работах молодых авторов. На этот раз у них можно увидеть живопись живого классика — Валерия Кошлякова. Галерея показывает произведения из собраний коллекционеров, которым они решились дать вторую жизнь. Новым именем у владивостокской Art Object неожиданно оказался московский самоучка Артемий Потемкин с большими яркими холстами в примитивистской технике.
Стенд-мистификация, место для уединения и медведь Байрона
Тренд на тематические стенды, напоминающие тотальные инсталляции, который был очень заметен на самом первом выпуске |catalog|, к четвертому заметно выдохся. Исключений на этот раз оказалось всего несколько. Одно из них — масштабная мистификация от Московской школы современного искусства (MSCA) и «Лещукфонда». Две выпускницы MSCA придумали нескольких несуществующих художников со звучными именами вроде Пелагеи Мухобой и Степана Овцебурова. Под личинами этих «крестьян будущего» они создали проект «Агроренессанс», переосмысливший деревенский быт средствами искусства. Зрителей ждут «Плачущие вилы», «Вспашка забвения», «Покрывало для брошенных огородов» и многое другое.
Сквозным образом всех работ на стенде Pogodina Gallery стал Буратино/Пиноккио. Серьезнее остальных к теме ярмарки (потребление в культуре) подошла команда newnow, которая создала, по их собственным словам, свою маленькую Нарнию. Проект (un) seen — обставленное ретрокомодами и бабушкиными сервантами пространство-комиссионка, которое предлагает пересмотреть отношение к разумному потреблению современного искусства. Любопытнее всего здесь подмечать детали вроде керамических мух или электрических проводов. Что из этого искусство, а что нет — решать посетителю. Команда newnow также участвовала в создании инсталляции РБК. Высказывание получилось лаконичным и точным: подиум для записи трансляций с ярмарки для Радио РБК — это одновременно и функционирующая студия, и арт-объект, превращающий десятки микрофонных стоек в аудиосад, где расцветают разные голоса, мнения и взгляды.
Слушать и слышать: инсталляция РБК на ярмарке |catalog|
Целостность стендов в этом году достигается скорее за счет выверенного подбора работ. Особенно преуспела в этом плане екатеринбургская Ural Vision Foundation. На ее стенде «бесшовно» объединены работы трех совершенно разных авторов: художника «уличной волны» Сергея Акрамова, мастера цифровой анимации Максима Свищева и выходящего в объем живописца Всеволода Саплина. Галерея Futuro уже не в первый раз создает на арт-ярмарке минималистичное пространство, где можно отдохнуть от мельтешащих перед глазами ярких образов. На этот раз «эффект капеллы Ротко» достигнут за счет цикла из девяти гипнотических полотен Сергея Карева под названием «Русский край».
Результатом неожиданного соседства двух или более галерей (места на ярмарке распределяются жеребьевкой) стали любопытные рифмы. Например, с разных сторон одной и той же стенки висят расписные керамические плитки в виде фигурных сосудов Сергея Сонина и Елены Самородовой (a-s-t-r-a) и обаятельные плоские амфоры Ирины Кориной (MYTH). Совершенно неожиданно рифмуются экспонаты на стендах старейшей российской XL Галереи и специализирующейся на диджитал- и фиджитал-искусстве VS Gallery. У первой выставлена выполненная из металлических прутьев «Лиса» группировки ЗИП, а у второй — похожие на бронзовые водоросли скульптуры Юлии Низамутдиновой и напечатанные на 3D-принтере керамические объекты Данилы Карамушкина, напоминающие атомные решетки.
Сквозной для двух работ, расположенных в разных местах, оказывается фигура Александра Пушкина. Его тень можно заметить на триптихе «Силуэты» Александра Соболева (уфимская галерея «Мирас»). Кроме того, фигурка поэта крепится к картине Леонида Сокова «Пейзаж: Левитан и Пушкин» на стенде галереи «Пальто». Здесь же можно найти обаятельных зверушек Ирины Кориной из серии «Собрание сочинений». Среди них есть такса Чехова, бульдог Шаляпина и даже медведь Байрона (обязательно ознакомьтесь с историей этого необычного питомца на обороте картины).