Иногда достаточно просто открыть дверь в музей — и будто шагнуть в другую эпоху. Именно такое чувство возникает в главном здании Вологодской областной картинной галереи, где заработала выставка «Открывая фонды: русская живопись XVIII – начала XX века».
Это не просто экспозиция — это встреча с теми, кто долгие десятилетия молча ждал своего часа в музейных фондах, переживал реставрацию, хранил тайные истории своих героев и наконец снова вышел к зрителю.
Портреты, которые помнят империи
Путешествие начинается с парадной эпохи: на стенах — лица правителей, женщины в роскошных платьях, государственные деятели, военные, — тех, чьи судьбы определяли повороты русской истории.
Здесь можно увидеть уменьшенную копию легендарного полотна Дмитрия Левицкого — «Портрет Екатерины II в виде законодательницы». Её создал крепостной художник Емельян Иванов в конце XVIII века. Рядом — эффектный «Портрет Александра I», выполненный неизвестным мастером по образцу Степана Щукина, и нежный образ императрицы Александры Фёдоровны кисти Михаила Чернышова.
Особая гордость музея — портрет Александра III, написанный вологодским академиком Платоном Тюриным. Работа, созданная по фотографии в 1881 году, недавно прошла реставрацию и впервые предстала перед публикой — словно вернулась из долгого путешествия во времени.
Лица эпохи: от аристократии до крестьян
Во втором зале взгляд встречают не монархи, а люди, которые создавали культурное и социальное дыхание России: учителя, разночинцы, музыканты, интеллигенция. Работы Перова, Крамского, Пукирева и Максимова здесь звучат особенно искренне — как разговор по душам.
Не менее сильное впечатление оставляет крестьянская тема. Передвижники умели смотреть в самую суть народной жизни, и их этюды будто наполнены дыханием земли:
• яркие девушки-крестьянки Петра Бучкина,
• наблюдательные этюды Коровина,
• глубокие образы Малютина и Богданова-Бельского.
Каждая работа — это живая история, в которой слышны шаги прошлого, смех детей, запахи деревни, шум базарных улиц.
Когда природа становится музыкой
Финал маршрута — пейзажи.
Ими хочется любоваться долго, медленно, не торопясь.
Юлий Клевер — со своими прозрачными зимами.
Маковский и Мещерин — с мягким золотым светом.
Феодосий Вахрушов — с узнаваемыми северными горизонтами, от которых становится спокойно.
И, конечно же, Айвазовский — морская стихия которого звучит по-прежнему мощно, будто написана вчера.
Смотришь на его «Корабли штилюют» или «Уголок Феодосии» — и кажется, что слышишь плеск волн.
Эта выставка — не просто собрание полотен. Это разговор о том, каким было наше прошлое, чем жила страна, как чувствовали художники разных эпох.
Это редкий шанс увидеть то, что скрывалось от глаз десятилетиями.
Выставка работает до 11 января по адресу: ул. Мира, 34.
Если вы любите искусство, историю и живые встречи с прекрасным — обязательно сходите.
Пусть один час в залах галереи станет для вас путешествием в мир, где кисть художника умела остановить время и сохранить то, что важно и сегодня.
Приходите, открывайте, удивляйтесь — и поддерживайте музеи, которые берегут нашу общую память.