Судьба Золтана Карпати / Kárpáthy Zoltán. Венгрия, 1966. Режиссер Золтан Варкони. Сценарист Янош Эрдёди (по роману Мора Йокаи). Актеры: Иштван Ковач, Золтан Латинович, Лайош Башти, Золтан Варкони, Ева Рутткаи, Вера Семере, Вера Венцель и др. Прокат в СССР – с 27 августа 1967: 21,0 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Венгрии: 3,6 млн. зрителей.
Режиссер Золтан Варкони (1912-1979) начал снимать фильмы еще в начале 1950-х. Из поставленных им пятнадцати кинолент в советский прокат попали (довольно редкий случай!) почти все («Чёрный алмаз», «Невинные убийцы», «Похищение по-венгерски», «Звёзды Эгера», «Венгерский набоб», «Судьба Золтана Карпати», «Сыновья человека с каменным сердцем», «Фото Хабера», «Три звезды», «Катастрофа», «Соляной столб» и др.).
Фильм «Судьба Золтана Карпати» был продолжением весьма успешного у аудитории Венгрии и СССР «Венгерского набоба». И журналист Анатолий Макаров справедливо писал, что в «Судьбе Золтана Карпати» «действуют те же герои, что и в «Венгерском набобе», с той лишь разницей, что на смену Яношу Карпати приходит его сын — Золтан. Конфликт все тот же — борьба за деньги, за золото. Стремление во что бы то ни стало, любыми средствами стать богатыми и здесь движет всеми поступками героев. … Сценарист Янош Эрдеди и режиссер Золтан Варкони бережно «перенесли» роман Мора Йокаи на экран, сохранив в фильме, за небольшим исключением, почти все сюжетные линии, все персонажи литературного первоисточника. Но еще бережнее они подошли к тому, что мы обычно называем душой, духом произведения, — мыслям, идеям Йокаи, стилю замечательного венгерского прозаика. Они нигде и ни в чем не стремились модернизировать произведения Йокаи» (Макаров, 1967).
А после краткого пересказа сюжета А. Макаров перешел к практически обязательной в те времена идеологической оценке фильма: «С большой обличительной силой показывает М. Йокаи, а вслед за ним и создатели фильма, буржуазное общество, нравственно уродливый мир, ущербность людей, слепо поклоняющихся золотому тельцу» (Макаров, 1967).
Киновед Александр Федоров
Таманго / Бунт надежды / Tamango / La rivolta dell'esperanza. Франция-Италия, 1958. Режиссер Джон Берри. Сценаристы: Ли Голд, Джон Берри, Тамара Хови, Жорж Невё. Актеры: Алекс Кресса, Дороти Дэндридж, Хассан Фалл, Курд Юргенс, Жан Серве, Роже Анен и др. Прокат в СССР – 1960: 20,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 2,2 млн. зрителей.
Режиссер Джон Берри (1917-1999) начал свою карьеру в Голливуде фильмом «Мисс Сьюзи Слэгл» (1946) с В. Лейк и Л. Гиш в главных ролях. Будучи членом коммунистической партии, Дж. Берри в 1950 году снял документальный фильм «Голливудская десятка» (1950), рассказавшей о группе режиссеров и писателей, которые отказались сотрудничать с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Понятно, что в период триумфа маккартизма режиссеру с такого рода взглядами работать в США далее стало невозможно. Последовала эмиграция во Францию, где он снял несколько фильмов, включая «Таманго» и «Новый Дон Жуан».
Джон Берри вернулся в США только в 1970-х, однако последние годы своей жизни он жил в Париже…
Драма «Таманго» (1958), снятая по мотивам рассказа Проспера Мериме, рассказывала о событиях на голландском рабовладельческом судне в начале девятнадцатого века…
В рецензии на этот фильм рецензент «Советского экрана» акцентировал антиколониальную тему: «Произведение сделано руками мастера, имеющего четкое мировоззрение, видящего в киноискусстве могучее средство борьбы за лучшее будущее народов. «Таманго» не оставит нашего зрителя безучастным. Фильм этот делает более реальными, более ощутимыми и понятными те события жизни африканского континента, о которых каждый из нас узнает из телеграмм корреспондентов ТАСС и газет» (Шер, 1960: 17).
Довольно сочувственную оценку (хотя и с оговорками) этот фильм получил и в «Ежегоднике кино»:
«История экранизации новеллы Проспера Мериме «Таманго» наглядно показывает, как трудно художнику в условиях современной Франции поднимать в своих произведениях даже умеренно острые социальные и тем более политические проблемы.
Работая над фильмом, в котором он хотел затронуть «проблему черных», Джон Берри, прогрессивный американский режиссер, покинувший свою страну из-за преследований маккартистов, вынужден был всеми средствами маскировать свой замысел, придавая фильму видимость обычного «морского приключения» или «пиратской истории». С этой маскировочной целью был и приглашен актер Курт Юргенс, и введен цвет, и использованы хитроумно сконструированные декорации.
Но в результате всего этого и множества других мер предосторожности «Таманго» перестал быть тем «Таманго», который первоначально был задуман. Такова причина многих неудач или полуудач прогрессивно мыслящих французских кинорежиссеров» (Долынин, Рязанова, 1962: 149-154).
Мнения зрителей XXI века об этом фильме порой полярны:
«Это фильм о расширении прав и возможностей чернокожих. Актёры все потрясающие. Хороший фильм» (Опричник).
«Меня несколько удивляет, что фильм очень сильно отличается от повести. Конечно, у киношников такой прием встречается часто. Но стоило ли делать это именно в этом фильме?» (С. Григорьев).
«Складывается впечатление, что в сюжет Мериме буквально вписана теория классовой борьбы, где капитал персонифицирован капитаном, а пролетариат - Таманго и его порабощенными соплеменниками. Недаром же заштатный по своим художественным особенностям фильм был выпущен в прокат в Советском Союзе. Местами он настолько тенденциозен, что кажется делом рук добросовестного, но не слишком талантливого советского режиссера. Непознаваемость судьбы, ее непредсказуемые повороты здесь заменены идеологическим, да и человеческим торжеством несвободных над свободным» (Теренс)
Киновед Александр Федоров
Капитан Дабач / Kapitán Dabač. Чехословакия, 1959. Режиссер Пальо Биелик. Сценаристы: Пальо Биелик, Владимир Минач. Актеры: Ладислав Худик, Хильда Аугустовичева, Здена Груберова, Эло Романчик и др. Прокат в СССР – с 12 декабря 1960: 20,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Пальо Биелик (1910-1983) ставил фильмы разных жанров («Мастер-палач», «Капитан Дабач», «Горные мстители» и др.). В свое время его фильмы пользовались популярностью у зрителей, но сегодня практически забыты…
В военной драме «Капитан Дабач», действие которой происходит в 1944 году, главный герой фильма служит в словацких частях гитлеровской армии, но за отказ расстреливать мирное население он приговаривается к расстрелу…
В журнале «Советский экран» фильм «Капитан Дабач» получил очень неоднозначную оценку:
«Когда Пальо Биелик, сценарист и режиссер этого фильма, обдумывал будущее произведение, перед ним стоял образ Григория Мелехова. Опытный мастер не хотел ставить фильм, в котором драма героя определилась бы прямолинейной схемой. Жизнь Дабача усложнена, перед ним встает множество трудно разрешимых вопросов, им часто овладевает отчаяние. Нелегок его путь, и, конечно, это не мелеховский путь: для Дабача было решено главное — в каком лагере быть, чего не знал Григорий. Но Дабач борется с гитлеровцами в одиночку...
Биелик работал над несколькими вариантами фильма. Он хотел уйти от первоначального замысла, в котором Дабачем управляли только его стихийные страсти. Жаль, что Пальо Биелик прошел половину этого верного пути работы над фильмом. Социальные и политические причины, которые должны были сыграть наибольшую роль в крутом переломе Дабача, выявлены значительно слабее, нежели отчаяние, порожденное личной трагедией. …
Сложный, противоречивой образ Владимира Дабача под силу далеко не каждому артисту. Но для режиссера сомнений не было, он знал, что известный актер чехословацкого кино и театра Ладислав Худик обладает всеми данными для этой роли. Здесь нужен был артист-психолог, способный оттенить тончайшие душевные переживания героя. … Роль капитана Дабача дает актеру богатейшие возможности. Офицер предательской армии прозревает, в его душе происходит глубокий перелом, он принимает решение встать на защиту своего народа, и теперь уже никакая угроза смерти и пыток не может поколебать его решимость. И в этот критический момент он обнаруживает неверность своей жены. Взбунтовавшаяся душа долго не находит верной дороги. И перед зрителем раскрывается сложный характер человека, ищущего свой новый путь, свой выход из лабиринта. В мучительных поисках и тяжелых страданиях Дабач часто проходит мимо нужного пути и запутывается в тупиках, из которых нелегко выбраться. Он отвергает содружество партизан и борется один. Он не желает поддержки жены, которой уже не верит, но которую все еще любит, и топит свое горе в вине. Но он неустрашим в своей ненависти к тем, кому раньше служил.
События, показанные в фильме, относятся к словацкому народному восстанию 1944 года. … «Капитан Дабач» — лишь эпизод, страничка из истории восстания. Здесь нет развернутой картины событий того времени, они становятся лишь фоном сюжета. И на этом фоне раскрывается необычная биография Дабача» (Московский, 1961).
Российские зрители XXI века «Капитана Дабача» практически не вспоминают, популярность этого фильма осталась в далеком прошлом…
Киновед Александр Федоров