За последний год в китайской индустрии контента взорвался новый формат — AI волна. Короткие сериальные истории в стиле манхуа/аниме, почти полностью собранные на ИИ‑инструментах.
Скорости и экономика производства выглядят на грани фантастики:
- студии наподобие 灵矩动漫 за несколько месяцев наращивают команды в 10 раз;
- цикл «100 минут сериала за 22 дня» становится нормой;
- себестоимость — примерно 1/10 традиционного анима‑сериала.
Вокруг этого формата уже выстраивается целая экосистема: платформы, новые профессии, IP‑бизнес и первые попытки экспансии за рубеж. По разговорам с десятком игроков рынка авторы текста выделяют несколько ключевых трендов.
1. Платформы выстраивают отдельные «коридоры» под AI‑манхуа
Крупные игроки не ждут, пока рынок «сам сформируется»:
- Douyin, Kuaishou, Bilibili, NetEase запускают конкурсы, гранты, выделенные каналы и даже отдельные приложения.
- Kuaishou выкатывает инвест‑план 2.0: минимум 20 тыс. юаней кэшем + «баллы вдохновения», максимум — до 500 тыс. юаней, 10 млн «баллов» и гарантированный гигантский трафик.
- NetEase запускает мини‑программу «羚羊漫剧» с реалтайм‑доступом к данным и продажам, чтобы авторы могли на лету оптимизировать контент и монетизацию.
- Red果 уже зашивал AI‑манхуа как «первый экран» в приложение коротких драм, а затем выпустил отдельный бесплатный манхуа‑апп на Android.
То есть платформы сразу играют в долгую: строят аналоги «каналов для веб‑романов» образца 2010‑х, но теперь для ИИ‑анима.
2. Мужская аудитория — ядро, но начинается «фем‑волна»
Сейчас «мейнстрим» — мужские жанры:
- горячий shonen‑экшн, постапокалипсис, «мозговзрывающие» сюжеты;
- ориентир на 18–40‑летних, выросших на китайской анимации и веб‑новеллах.
Но в 2024–2025 появляется всё больше успешных примеров женских сюжетов. Показательный кейс — «星际兽世：雌主她觉醒了神豪系统后杀疯了», где смешаны:
- космоопера,
- сверхспособности,
- женский power‑fantasy и «爽文»‑нарратив.
Такой гибрид выбивается из мужского мейнстрима и показывает: женская аудитория готова, но требует другой оптики.
Создатели отмечают:
- мужчины чаще цепляются за мироустройство, экшен, «сильные ходы»;
- женщины гораздо больше реагируют на эстетику, характеры, эмоциональные линии.
Это требует переучивать сценаристов и художников, менять темп повествования и визуальный язык.
3. Модель монетизации не найдена: фри‑просмотр доминирует
Экономическая головоломка:
- за 2–3 месяца AI‑манхуа прошла путь трёх лет рынка живых мини‑драм;
- бесплатный просмотр стал стандартом;
- готовность платить — около 20% аудитории.
Если пытаться строить чисто подписную/платную модель сейчас, объём платёжной базы прогнозируемо ограничен. Индустрия обсуждает возможные схемы:
- использование TikTok/Kuaishou в роли «приучателя к платежам» — бесплатные куски + премиальные главы/финалы;
- гибрид с моделями крупных видеосервисов (iQIYI, Tencent Video, Youku, Bilibili): годовые сезоны, VIP‑доступ, эксклюзивные ранние релизы.
Пока консенсус такой: массовый трафик рождается на бесплатном просмотре, а платёжные модели надо тестировать очень осторожно и точечно.
4. Появилась новая профессия — «抽卡师»
Один из самых колоритных феноменов — «抽卡师» (буквально «мастер вытягивания карт»):
- это не классический режиссёр, а инженер промптов для AI‑видео/графики;
- его задача — так настраивать промпты и пайплайны, чтобы модель стабильно давала:
- нужный стиль,
- единый дизайн персонажей,
- плавные переходы между кадрами.
Название родилось из ощущения «гаша‑игры»: получить идеальный кадр с нужным светом, эмоцией и позой похоже на вытягивание редкого SSR‑персонажа.
Разница в навыке колоссальна:
- сильный抽卡师 получает приемлемый 5‑секундный шот из 4 вариантов;
- средний — из 10 и более;
- экономия времени и ресурсов может резать бюджет до −50%.
Фактически вокруг AI‑манхуа формируется целый слой новых ролей (промпт‑инженеры, пайплайн‑дизайнеры, data‑curator’ы), которые становятся важнее привычных специализаций классической анимации.
5. IP — главный актив: без исходной истории не взлететь
Почти всё текущее предложение держится на адаптации уже популярных веб‑романов и IP:
- это сокращает риск провала: есть фанбаза и оттестированные сюжетные арки;
- позволяет штамповать по 20–30 тайтлов в месяц.
Чисто оригинальных историй сейчас мало: сценарии, сгенерированные ИИ, считают сыроватыми. Команды всё равно дорабатывают их руками.
При этом многие студии (как 灵矩动漫) уже смотрят дальше:
- строить собственные крупные IP прямо в формате AI‑манхуа;
- изначально проектировать миры так, чтобы они масштабировались в:
- игры,
- полнометражную анимацию,
- мерч,
- коллаборации с брендами.
AI‑формат, благодаря серийности и скорости, хорошо подходит для наращивания «курса» IP: зрители реально «ждут следующую серию», как от классических аниме.
6. Выход на внешний рынок: ставка на западное фэнтези
За год AI‑манхуа прошла ту же траекторию, на которую у мини‑драм ушло 2–3 года, поэтому следующий логичный шаг — экспорт.
Картина сейчас:
- исторические и «восточные» фэнтези‑сюжеты тяжело заходят западной аудитории: требуется культурный контекст;
- западное фэнтези (western fantasy) — куда понятнее:
- мечи, магия, рыцари, демоны — всё это глобальный культурный код.
Первые попытки:
- компании вроде Kunlun активно тестируют закупку трафика, локализацию, аналитику в зарубежных сторах;
- пока не видно кейсов с устойчивым доходом в $5–10k в день на одном тайтле;
- монетизация в ЮВА и регионах с низкой покупательной способностью сильно ограничена: приходиться опираться на рекламу (IAA), а это нестабильно.
То есть «выход в мир» начался, но модель — сырая, и сильный успех за рубежом ещё впереди.
7. География: центры смещаются из «супер‑городов» в более дешёвые хабы
Спрос на кадры растёт взрывными темпами:
- дефицит людей в Пекине, Ханчжоу, Чэнду, Хэфэе, Чжэнчжоу, Чунцине, Чанше, Шэньчжэне, Нанкине;
- только Пекин/Ханчжоу/Чэнду даёт 40+ открытых позиций по AI‑манхуа в каждом городе.
Но серьёзные студии не хотят сидеть в сверхдорогих Пекине/Шанхае/Шэньчжэне:
- формат по‑прежнему очень чувствителен к костам;
- выгоднее строить основные продюсерские центры в Ханчжоу, Чэнду, Хэфэе, Ухане и т.п., где:
- дешевле офисы,
- много выпускников профильных вузов,
- есть базовая креативная индустрия.
Пример: 灵矩动漫 планирует расшириться с 200 до 700 человек, открывая филиалы именно в городах с сильным «анимешным» кадровым рынком и относительно низкой стоимостью жизни.
8. IP‑машина: коллабы с брендами и мерч
Главное отличие нынешней волны от раннего «фан‑контента» в том, что AI‑манхуа сразу проектируется как коммерческий IP‑хаб:
- коллаборации с брендами (кейс if‑果酒 x «有山灵»):
- спец‑эпизод, завязанный на бренд и праздник (например, Ци‑си — китайский эквивалент Дня святого Валентина);
- мерч и лимитированные упаковки;
- за 2 недели GMV > 2 млн юаней и >30 тыс. заказов.
- разработка мерча:
- фигурки, постеры, одежда, аксессуары;
- часть дизайна и вариаций уже делается ИИ, что ускоряет A/B‑тестирование.
Для издателей вроде 中文在线 AI‑манхуа становится ещё одним шагом в цепочке: от веб‑романа → к манхуа/аниме → к мерчу, играм и другим медиа.
9. Инструменты в красном океане: ни одного «единственного» решения
Технический слой рынка тоже бурлит:
- уже 50+ инструментов для генерации AI‑видео;
- по некоторым оценкам, до 50% текущих AI‑манхуа делается на базе платформы 巨日禄, но лидерство крайне нестабильно:
- сегодня один инструмент удобнее,
- через месяц конкурент выкатывает более быстрый/дешёвый пайплайн — и доли меняются.
Крупные студии используют портфельный подход:
- оценивают свой контент по уровням (S/A/B/C);
- под каждый класс задач подбирают оптимальный микс инструментов:
- один лучше по лицевой анимации,
- другой — по фону и камере,
- третий — по стабильности стиля.
Ни один продукт не покрывает весь спектр задач end‑to‑end, что оставляет большой простор для технических стартапов, но одновременно делает рынок очень турбулентным.
10. AI‑манхуа vs AI‑«живые» сериалы: разные ожидания и экономика
Параллельно начинают обсуждать AI‑real‑drama — гибриды:
- персонажи выглядят почти как живые актёры (CG/AI‑рендеринг), но это не съёмка с людьми;
- идея — удешевить живую драму так же, как AI‑манхуа удешевляет анимацию.
Однако:
- зрительские ожидания от «живой картинки» совсем другие: нужны микроэмоции, естественные жесты, актёрская игра;
- текущие ИИ‑инструменты плохо передают эту глубину — получается «зловещая долина»;
- экономика не сходится:
- минимальный аутсорсинг — ~15 000 юаней/минуту;
- 100‑минутный сезон ≈ 1+ млн юаней;
- за те же деньги можно снять нормальный короткий сериал с актёрами.
Поэтому многие игроки считают: AI‑манхуа сейчас куда логичнее и рентабельнее, а AI‑реал‑драмы останутся экспериментальной нишей, пока не изменится либо технология, либо ожидания аудитории.
В сумме AI‑漫剧 за год превратилась:
- из техно‑демо в полноценный новый медиа‑формат с собственными каналами, профессиями и бизнес‑логикой;
- из дешёвого способа «поиграться с ИИ» — в поле, где решают:
- умение работать с IP,
- глубина понимания аудитории (включая женскую),
- качество пайплайна и контроля затрат,
- способность строить долгую жизнь брендов за пределами самого видео.
Дальше скорость производства перестанет быть главным преимуществом — и начнётся настоящая конкуренция за внимание и лояльность зрителей, в которой ИИ уже будет не фишкой, а обязательной частью производственного стандарта.
Хотите создать уникальный и успешный продукт? СМС – ваш надежный партнер в мире инноваций! Закажи разработки ИИ-решений, LLM-чат-ботов, моделей генерации изображений и автоматизации бизнес-процессов у профессионалов.
ИИ сегодня — ваше конкурентное преимущество завтра!
Тел. +7 (985) 982-70-55
E-mail sms_systems@inbox.ru
Сайт https://www.smssystems.ru/razrabotka-ai/