Мы привыкли воспринимать сказки как нечто застывшее во времени, где всё идет по накатанной колее: герой побеждает, принцесса ждет, злодей строит козни. Но для художника-карикатуриста любой стереотип — это вызов. Мастера сатирического жанра обожают брать знакомые с детства истории и задавать им неудобные, чисто житейские вопросы.
Обычно они берут известного героя и закидывают его в современную реальность. Или играют с абсурдными смыслами, как Дмитрий Трофимов, который представил Буратино в виде вампира.
Сегодня на канале «Мир комиксов» посмотрим, как разные художники переосмысливают фольклор, находя смешное в самой человеческой природе и бытовых деталях. А еще узнаем, как сатира снимает с привычных образов «розовые очки» и показывает нам сказку с изнанки.
Испытание бытом
Самая популярная тема для шуток — это ответ на вопрос: «А что случилось после свадьбы?». В книжках на этом месте обычно ставят точку. А в жизни всё только начинается.
Художники любят помещать принцев и принцесс в условия обычной квартиры. Оказывается, хрустальная туфелька — это непрактично, карета из тыквы занимает все место на даче, а прекрасный принц может лежать на диване с газетой, пока Золушка моет посуду.
Такой юмор нам близок, потому что он снижает простой и понятный. Мы видим, что даже волшебные герои не застрахованы от рутины, и это делает их человечнее, а наши собственные бытовые заботы — чуть менее серьезными.
Герои ищут работу
Очень любопытная тема — как сказочные персонажи вписались бы в современную экономику. В лесу нынче не прокормишься, вот и приходится героям крутиться.
Горыныч идет в извозчики, Баба-яга работает в бюро знакомств, а Буратино идет в стиральные агрегаты. Это добрая ирония над нашим временем: мир изменился настолько, что даже сказка отступает перед необходимостью зарабатывать на хлеб насущный.
Глядя на такие рисунки, мы невольно улыбаемся узнаваемым ситуациям из нашей реальности. Еще мне нравится, когда смешивают героев из разных сказок. Валентин Дружинин удачно поместил Буратино в сказку о Золотой рыбке. Получилось свежо и забавно.
Взрослый цинизм
Иногда художники позволяют себе шутки «с перчинкой». Они берут наивный детский сюжет и добавляют в него щепотку взрослого прагматизма.
Например, зачем принц на самом деле ищет Золушку? Может, ему важна не душа, а что-то другое? Или куда делся друг Крокодила Гены, если Гена вдруг начал торговать чебуреками?
Это, безусловно, немного черный юмор, который, однако, не злой. Хотя нас часто ругают за сказочные карикатуры, мол зачем издеваться над сказками. Это просто способ взрослых людей посмеяться над утраченной детской наивностью. Мы понимаем: мир не такой простой и радужный, как нам рассказывали бабушки, и иногда единственный способ справиться с этой правдой — просто посмеяться над ней.
Современные реалии против чудес
Все мы привыкли считать сказку уютным чтением на ночь, где добро побеждает зло, а принцессы всегда красивы. Но если посмотреть на этот жанр глазом карикатуриста, открывается совсем другая картина.
Сказка веками была идеальным укрытием для тех, кто хотел сказать правду, но боялся потерять голову. Это своеобразный «троянский конь»: с виду — невинная история про зверушек, а внутри — острая шпилька в адрес современного общества.
Еще художники обожают играться со сменой поведения персонажа. Это в традиционном фольклоре все черно-белое: есть безусловный герой и безусловный злодей. А в карикатуре добренький Винни-Пух преображается на глазах, Крокодил Гена и Чебурашка приобретают маргинальные замашки.
Но, в этих рисунках нет злого умысла. Это просто наш взрослый способ перечитать любимые книжки и найти в них себя — уставших, ироничных, но не потерявших чувство юмора.