Лучизм – течение в живописи русского авангарда, возникшее в начале XX века, одно из ранних направлений абстракционизма. Его основоположником и главным теоретиком был Михаил Ларионов.
Основоположник лучизма, Михаил Ларионов, считал, что живопись должна не просто копировать предметы, а передавать их видимое глазу свечение – отраженные от них цветовые лучи. По его мнению, такой подход приближает изображение к "символической плоскости" картины, стирая грань между реальностью и художественным полотном. Лучизм, как одна из ранних форм абстракционизма, фокусируется на отделении оптического восприятия от самого объекта. Художник должен изображать не предмет, а исходящие от него лучи, учитывая при этом и влияние света от соседних объектов.
Ларионов сравнивал это с миражом, где реальность искажается и преображается. Лучи изображаются цветными линиями, что, по мнению Ларионова, позволяет наиболее полно раскрыть суть живописи: игру цвета, его насыщенность, взаимодействие цветовых масс и фактуру. На практике лучистские картины отличались острыми углами, резкими контурами и множеством косых линий. Ларионов выделял разные направления, от узнаваемого "реалистического лучизма" до "пневмолучизма", где лучи полностью скрывают объект.
История возникновения
В 1906 году, увидев выставку Уильяма Тёрнера в Лондоне, Михаил Ларионов начал переосмысливать роль цвета в живописи. Он пришел к выводу, что форма произведения может быть интерпретирована как результат преломления световых лучей. Это открытие послужило катализатором для создания нового художественного направления, которое впоследствии получило название "лучизм".
В 1909 году Ларионов представил свою первую работу в новом стиле, картину "Стекло", на выставке Московского Общества свободной эстетики. Однако картина была показана лишь один день и вновь появилась на публике только через три года, на выставке "Ослиный хвост", где были представлены и другие лучистские произведения. В 1910 году к Ларионову присоединились Наталья Гончарова, а также братья Давид и Владимир Бурлюки. Вместе они основали группу "Бубновый валет", в выставках которой также участвовали такие художники, как Глез, Лефоконье и Кандинский.
В 1911 году Ларионов покинул "Бубновый валет" и приступил к работе над "Манифестом лучизма", который в итоге подписали одиннадцать художников. Манифест, опубликованный с опозданием в 1913 году, раскрывал ключевые идеи Ларионова. Он утверждал, что главная цель живописи – передать четвертое измерение, что требует от картины существования вне времени и пространства. Этого можно достичь, используя в качестве основы световые лучи. Цвет, по мнению Ларионова, является движущей силой, а его тональность и интенсивность придают новым формам смысловое значение. Несмотря на запоздалую публикацию, совпавшую с появлением "Черного квадрата" Малевича, использование "лучей" чистого цвета в работах лучистов стало одним из первых примеров беспредметной живописи.
В 1913 году в Москве прошла выставка авангардистов под названием "Мишень", где были представлены работы Ларионова и Гончаровой, выполненные в стиле лучизма. В 1914 году Ларионов организовал выставку в Париже, для каталога которой предисловие написал Аполлинер. После этого Ларионов, вместе с женой, сосредоточился на создании эскизов и декораций для "Русских сезонов" Сергея Дягилева, практически оставив живопись. Наталья Гончарова вернулась к живописи лишь в пожилом возрасте, после 1956 года. Еще в 1913 году Яков Тугендхольд отмечал, что Гончарова, "еженедельно отзываясь на все модные веяния нашего времени, переходя от одного «лучизма» к другому... изображая одного и того же павлина в десяти стилях", не смогла сосредоточиться на развитии своего таланта и раскрытии своего художественного "я".
Лучизм Ларионова произвел фурор в свое время, став одним из многих ярких и модных явлений в искусстве того периода. Это были годы бурного развития авангарда в России, особенно в Москве, где, по словам Дягилева, "двадцать школ рождались в месяц". Лучизм не обрел постоянных последователей, но оказал значительное влияние на другие направления русского авангарда, в частности, на супрематизм и конструктивизм.
Характерные черты лучизма:
- Абстрактность: Отказ от изображения конкретных предметов и объектов.
- Динамика: Передача движения и энергии света.
- Лучи: Изображение лучей, исходящих от предметов и пересекающихся в пространстве.
- Яркие цвета: Использование контрастных и насыщенных цветов для создания визуального эффекта.
- Геометрические формы: Применение простых геометрических форм, таких как линии, углы и плоскости.
- Фрагментация: Разложение объектов на отдельные элементы и лучи.
- Пространственная иллюзия: Создание ощущения глубины и многомерности пространства.
Несмотря на свою кратковременность, лучизм оказал значительное влияние на развитие русского и европейского авангарда. Сегодня лучизм рассматривается как важная страница в истории русского авангарда, как смелый эксперимент в области абстрактного искусства, который открыл новые возможности для выражения и восприятия мира.
Лучизм – это не просто направление в живописи, это попытка увидеть мир по-новому, через призму света и энергии.