Сегодня произойдет важнейшее культурное событие недели – а может, и всего месяца, и уж точно самое главное, ключевое в юбилейном 280-м сезоне Тверского академического театра драмы. Сегодня – премьера спектакля «Гамлет» в постановке главного режиссера театра Александра Павлишина. Вчера «Вся Тверь» побывала на генеральном прогоне спектакля и называет 8 причин, почему обязательно нужно посмотреть этот спектакль.
1. Александр Павлишин – главный герой тверского театрального сообщества. За неполный год он представляет уже третью масштабную постановку, причем берет за основу ключевые, важнейшие произведения мировой литературной классики. 6 декабря прошлого года состоялась премьера «Мастера и Маргариты», которая до сих пор остается самым популярным спектаклем (билетов не достать). В апреле Павлишин представил «Преступление и наказание». И вот теперь – «Гамлет». Это не говоря о том, что Александр Павлишин руководит творческой труппой Театра драмы и ведет собственный актерский курс в училище им. Львова. И каждая его работа заставляет переживать, спорить, волноваться. Павлишин – живой, ищущий художник, и следить за его творческими экспериментами всегда интересно.
2. Пьеса «Гамлет» – не просто самое известное произведение Шекспира. По данным Норвежского института мировой литературы, эту пьесу чаще всего ставят на театральных площадках (на втором месте, кстати, «Золушка»). В мире существует, наверно, несколько тысяч постановок «Гамлета», поэтому Александр Павлишин, предлагая собственную версию, немало рисковал – все-таки не так просто предложить зрителям спектакль, который не повторял бы находок и наработок других режиссеров. Тем более у театра драмы есть свой «гамлетовский» бэкграунд – в 1987 году актер Виталий Синицкий ставил на сцене моноспектакль «Гамлет», в котором использовал только монологи главного героя.
3. Неожиданный выбор актера на главную роль. Никита Березкин не избалован главными ролями – в «Мастере и Маргарите» он играет Левия, в недавнем спектакле «Старший сын» – Кудимова, вполне второстепенного персонажа. Для роли Гамлета он придумал оригинальный рисунок. Принц Датский живет в токсичной семье (еще бы – его отчим Клавдий убил его отца!), он все понимает о происходящем, но не может сказать об этом открыто. А он человек умный, глубоко чувствующий, страдающий. И чтобы защититься от всех клубящихся вокруг него чудовищных историй, он натягивает на себя маску такого дурачка, шута, который беспрестанно троллит всех окружающих, он сочиняет пьесу об убийстве короля его братом – чем вызывает ярость Клавдия. Гамлета считают безумным, но неопасным сумасшедшим. И мало кто понимает, что это такая форма (может быть, наивная) его защиты, способа жить в этом страшном мире. Никита Березкин представил Гамлета как человека, вынужденного играть чужую роль, но страдающего, нравственного, очень непростого. Это отличная актерская работа, и следует поздравить Никиту с несомненным творческим успехом.
4. Вообще в «Гамлете» собрана целая символическая сборная, практически нет слабых актерских работ, каждый персонаж «прорисован» тщательно. Персонажи трагедии – это прежде всего живые люди из плоти и крови. Они перестают быть абстракциями потому, что думают и говорят о том, что думают и чувствуют. Тут и Клавдий (акт. Александр Крайнов), который сражается с собственными демонами, тень убитого им отца Гамлета то и дело настигает его. Великолепная Гертруда (засл. арт. России Дарья Плавинская), в образе ее героини и лиризм, и материнскую любовь (Гертруда единственная, которая ни секунды не верит в безумие Гамлета). Отличные роли Вячеслава Хархоты (Полоний) и Офелии (Арина Закараускас, первая большая роль на тверской сцене). Даже эпизодические работы запоминаются – Валентин Кулагин в роли могильщика или Алексей Великотный в образе площадного уличного актера Луциана, показывающего изумительные акробатические трюки. В каждой роли есть свои яркие и запоминающиеся моменты.
5. Сам Александр Павлишин сказал недавно в интервью: «Когда я начинаю работать над спектаклем, стараюсь определить его образ одним словом. В «Мастере и Маргарите» это был перекресток, крест. В «Преступлении и наказании» – лабиринт. «Гамлет» у меня ассоциируется с паутиной. Это и паутина сознания, и паутина, которую плетет Клавдий, чтобы в нее попал Гамлет». Декорации «Гамлета» выстроены именно как паутина, нагромождение металлических конструкций, где постепенно на верхней площадке собираются погибшие персонажи шекспировской пьесы. Это очень сильный ход: символическое взаимодействие живых и мертвых в пространстве пьесы, где мертвецы молча наблюдают за страстями живых, бушующими где-то внизу. Художником-постановщиком спектакля стала Мария Утробина, одна из самых востребованных в московских театрах. Ее участие в тверской постановке «Гамлета» – несомненный плюс.
6. Следует сказать и о музыкальном оформлении спектакля. Здесь музыка не используется традиционно, как заранее записанные отрывки и темы, которые включаются в нужный момент. Музыка – в живом исполнении – сопровождает все действие. Где-то на заднем фоне едва различимые музыканты то постукивают по барабанам, то озвучивают происходящее на сцене то резкими, то заунывными звуками. Интересное решение.
7. Вообще же режиссер постарался максимально осовременить «Гамлета», приблизить его к нашей современности. В прологе Гамлет читает стихи Владимира Высоцкого (еще одного исполнителя Гамлета – получается такая перекличка), тень отца Гамлета появляется, исполняя печальную тему на саксофоне, персонажи в своих монологах произносят слова, которые вряд ли были употребимы в шекспировскую эпоху. Это не хорошо и не плохо, это такой творческий прием, позволяющий воспринимать участников этой средневековой истории как наших современников, а сюжет «Гамлета» – как вечную историю, которая снова и снова повторяется. В конце концов история, постигнутая гением Шекспира, в сущности, простая, не отягощенная теми смыслами, что мы пытаемся найти в классическом произведении. Образ мира, предстающий перед нами – это знакомый нам образ, где есть и предательство, и страдания, и неверность. Все как у нас. А Гамлет временами напоминает Сашу Савельева из «Похороните меня за плинтусом» – растерянного ребенка, пытающегося – хотя бы на уровне символов – защитить свою картину мира. «Гамлет» – это история о жесточайшем моральном выборе, но это и сюжет о победе человеческого духа, человеческой совести, история о торжестве непокоренной личности, проходящей сквозь самые страшные обстоятельства.
8. Конечно, не обошлось без некоторых шероховатостей, которые, разумеется, «допилят» в следующих спектаклях. Но явление «Гамлета» на тверской сцене, на мой взгляд, состоялось, и это действительно сильная, вдохновенная, оригинальная работа.
Владислав Толстов
Фото: Марина Шандарова
Теги: Новости Твери, Театр драмы, Премьера, Гамлет, Александр Павлишин, Тверь69,