Привет! На связи Сергей Наветный, звукорежиссёр студии «Интерзвук» в Петербурге. За двадцать с лишним лет работы через мои уши прошли сотни проектов: от первых робких демо до полноценных альбомов, саундтреков и подкастов. И почти каждый новый артист рано или поздно задаёт один и тот же вопрос: «Какие наушники мне нужны для записи и работы со звуком?».
Наушники в студии — это как объектив у фотографа. Камера может быть отличной, свет — идеальным, но если объектив мылит картинку или искажает перспективу, вы будете принимать неправильные творческие решения. С наушниками всё ровно так же: они формируют ваше представление о том, что на самом деле происходит в записи.
Дорогие или недорогие: за что мы платим
Начнём с самого животрепещущего — денег. Многие новички приходят ко мне с ожиданием, что «настоящие студийные» начинаются только с какого‑то пугающего ценника. На самом деле вопрос не в том, сколько стоят наушники, а в том, насколько честно они передают звук.
Более высокий ценовой сегмент обычно даёт:
- более ровную частотную характеристику — минимум «подкраски» баса и высоких;
- лучшую детализацию — заметны дыхание, окончания фраз, нюансы реверберации и компрессии;
- более прочную конструкцию и материалы, рассчитанные на ежедневную студийную эксплуатацию.
Но на старте нет необходимости брать топовые флагманы. Для первых шагов в звукозаписи часто достаточно добротной модели среднего уровня. Критерий один: наушники не должны врать. Если басы раздуты, как на клубной системе, или верха блестят, как новогодняя мишура, вы будете инстинктивно «лечить» проблемы, которых на самом деле нет.
Жанр и тракт: почему всё взаимосвязано
Выбор наушников всегда зависит от того, с чем вы работаете. Для электронной музыки критично, как наушники держат низ. Если бас в них рыхлый и расползается, вы начнёте бессознательно резать или накачивать низ не там, где нужно. А потом удивляться, почему трек на колонках звучит совсем не так, как в голове.
Если вы занимаетесь живыми инструментами, вокалом, акустикой, важнее другое: натуральная середина и аккуратные верха. Слишком агрессивные высокие в наушниках могут заставить вас убить воздушность вокала или «убрать» тарелки до состояния шёпота, хотя в реальном мире всё было в порядке.
Есть ещё одна ловушка. Часто вижу такую картину: музыкант пишет вокал на достойный студийный микрофон через хороший интерфейс, а потом слушает всё это в случайных потребительских наушниках. Это как смотреть картину Рембрандта через мутное стекло. Наушники должны соответствовать уровню остального тракта, иначе они становятся самым слабым звеном.
Открытые и закрытые: когда какие нужны
В студиях для серьёзной работы почти всегда используют полноразмерные наушники. Главное деление — на открытые и закрытые.
Открытые наушники
У них перфорированная или сетчатая внешняя часть чашек, звук частично выходит наружу. Плюсы:
- более широкое, естественное ощущение пространства;
- удобнее анализировать баланс, стереопанораму, глубину микса.
Минус очевиден: звук из таких наушников отлично слышно снаружи. Во время записи он пролезает в микрофон, а все внешние шумы, наоборот, пролезают к вам в уши. Поэтому для записи вокала и большинства инструментов открытые модели — не лучший выбор.
Закрытые наушники
Классика для записи. Плотные чашки, хорошая изоляция, минимальная утечка звука. Это позволяет:
- чище записывать вокал и инструменты;
- не ловить фонограмму в микрофон;
- давать исполнителю комфортный уровень «минуса», не превращая запись в борьбу с наводками.
На практике идеальная связка выглядит так: закрытые наушники — для записи, открытые — для анализа и сведения. Если бюджет пока позволяет взять только что‑то одно, я бы выбрал честные закрытые наушники среднего уровня: они закроют и задачи записи, и базового контроля микса.
Комфорт: то, о чём вспоминают через четыре часа сессии
Комфорт часто недооценивают. Но когда сессия длится не полчаса, а три‑четыре часа, неудобные наушники начинают влиять не только на настроение, но и на качество работы.
Важные моменты:
- Посадка и амбушюры. Чашки должны плотно прилегать, но не давить. Материал — мягкий, приятный, не вызывающий перегрев и раздражение кожи.
- Вес. Если наушники тяжёлые, через час‑полтора начинает уставать шея и голова. Для длительных сессий удобнее умеренно лёгкие модели.
- Оголовье. Оно должно ровно распределять вес, не впиваться в макушку и не сползать при движении.
- Кабель. В студии удобен достаточно длинный (обычно 2,5–3 м) и по возможности съёмный кабель. При поломке проще заменить его, а не покупать новые наушники.
Здесь действует простой принцип: хороший звук не должен быть наказанием для тела. Если музыканту физически некомфортно, это почти всегда слышно в записи.
Надёжность: студийные будни против витринного глянца
В магазине наушники живут красивой витринной жизнью. В студии всё иначе: их десятки раз в день снимают, надевают, кладут на стол, случайно роняют, цепляют кабелем за стойки и стулья. Поэтому при выборе имеет смысл посмотреть на конструкцию не меньше, чем на характеристики.
На что обратить внимание:
- прочность оголовья и шарниров;
- качество и гибкость кабеля;
- насколько легко меняются амбушюры;
- есть ли в продаже запасные амбушюры и кабели именно для этой модели.
Студийные наушники — это рабочий инструмент, а не хрупкий сувенир. Они должны выдерживать рутину, а не только радовать в первый день.
Разъёмы и совместимость
Технический момент, который почему‑то часто всплывает в самый неудобный момент — перед сессией. Убедитесь, что:
- разъём наушников подходит к вашему интерфейсу, микшеру или предусилителю;
- у вас есть надёжный переходник, если нужны и маленький, и большой джек;
- импеданс наушников адекватен выходу вашего устройства (слишком «тугие» модели могут играть тихо и вяло без отдельного усилителя).
Это мелочи, которые не влияют на «красоту маркетингового описания», зато очень сильно влияют на то, как вы реально будете работать.
Разные задачи — разные наушники
Типичная ошибка: искать одни «волшебные» наушники на все случаи жизни. В реальности задачи разные:
- Запись вокала и инструментов. Нужна хорошая изоляция, отсутствие утечки и комфорт для исполнителя. Первый приоритет — закрытые наушники.
- Сведение и предмастеринг. Нужна максимальная честность, ровная АЧХ, удобное восприятие стереокартины. Здесь часто выигрывают открытые или полуоткрытые модели.
- Домашняя работа и обучение. Универсальные закрытые наушники с нейтральным характером, на которых приятно и учиться, и править ошибки.
В идеале у студийного звукорежиссёра со временем появляется «парк» наушников: одни для записи вокала, другие для барабанщика, третьи для аналитического прослушивания. Но начинать можно с одной продуманной модели, которая закрывает ваши главные задачи.
Несколько историй из практики
За годы работы было немало ситуаций, когда именно наушники становились ключевым фактором.
Кейс 1
Например, однажды в студию пришла рок‑группа, которая до этого всё делала дома. Ребята были уверены, что их миксы звучат «ровно и современно». Когда мы включили их работы в студийных мониторных наушниках, выяснилось, что бас фактически отсутствует, а вокал зажат и «утоплен». Причина оказалась простой: дома они сводили на наушниках с дико раздутым низом и яркими верхами. Железо обманывало, уши привыкли, и решения принимались неправильные. Поменялись на честные наушники — и буквально за пару сессий группа пересмотрела подход к балансу.
Кейс 2
Другой случай — с вокалисткой, которая привыкла репетировать в открытых наушниках, едва слыша минус. В студии это превращалось в фоном «пролезание» дорожки в микрофон, а потом мы часами боролись с артефактами. Стоило посадить её в удобные закрытые наушники с нормальной изоляцией и правильно настроить баланс «минуса» и голоса в ушах, как и артикуляция, и интонация заметно улучшились. Психологический комфорт и правильный звук в наушниках делают чудеса.
Таких историй много, но вывод всегда один: наушники — не аксессуар, а полноценный участник творческого процесса.
Что важно вынести из всего этого
Если собрать всё сказанное в несколько тезисов:
1) не цена делает наушники студийными, а честное, предсказуемое звучание;
2) выбирая модель, сначала определите основную задачу: запись, сведение или универсальная работа;
3) комфорт и надёжность так же важны, как частотный диапазон и «детальность»;
4) лучше одна пара честных и удобных наушников, чем модная модель, которая красиво врёт.
А если хотите услышать разницу своими ушами — приходите в «Интерзвук». Здесь можно не только записать вокал или трек, но и вживую сравнить разные типы наушников, понять, в каких из них ваша музыка звучит по‑настоящему вашей.