Дорогие читатели!
Сразу предупрежу, чтобы потом не говорили, что я тут сказки рассказываю. Я лишь скромный собиратель интересных фактов. Все, что вы прочтете ниже, основано на честно найденной информации. Конечно, на 100% ручаться за истину в последней инстанции я не могу – ну, знаете, как с историей бывает, то там приврали, то тут недоговорили.
"Кобальтовая сетка": история одного узора, который пленил мир
Представьте себе: вы открываете шкаф, а там – она. Чашка, блюдце, целый сервиз, переливающийся насыщенной синевой под тонкой золотой сеткой. "Кобальтовая сетка" – не просто узор, это символ: символ Императорского фарфорового завода, символ русского фарфора, да что там, символ самой России, узнаваемый во всех уголках мира! Но как появилась эта красота?
Все началось в далеком 1944 году в осажденном Ленинграде. Художница Анна Адамовна Яцкевич, трудившаяся на Императорском фарфоровом заводе (тогда еще ЛФЗ – Ломоносовский фарфоровый завод) задумала создать что-то особенное к 200-летию предприятия.
Изначально "сетка" была золотой, но, видимо, что-то не срослось – художнице результат не понравился. И вот, озарение! Вместо золота – глубокий кобальтовый синий. Так и родилась легенда.
Но настоящий триумф ждал "Кобальтовую сетку" в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе. Сервиз получил золотую медаль, и тут началось! В отличие от вылизанных и отполированных экспонатов, специально подготовленных к выставке, «Кобальтовая сетка» была работягой, скромно стоявшей в ассортименте завода уже больше десятилетия. Золото Брюсселя стало неожиданностью и признанием истинной, неподвластной времени красоты.
В Советском Союзе после выставки началась настоящая "сеткомания". Каждая уважающая себя хозяйка мечтала хоть о чашечке с этим заветным узором. Это был символ достатка, хорошего вкуса, ну и, чего греха таить, признак принадлежности к элите.
А теперь – внимание, вопрос! Что же вдохновило Анну Яцкевич на создание этого шедевра?
Тут мнения расходятся. Есть две основные версии, и обе, я считаю, весьма интересны:
Версия "историческая". Якобы, Анна Адамовна вдохновилась сервизом XVIII века под названием "Собственный", созданным самим Дмитрием Виноградовым для императрицы Елизаветы Петровны. В этом сервизе тоже была сеточка, правда, с розовыми цветочками. В честь 200-летия завода, художникам дали задание черпать вдохновение в историческом наследии, вот Анна Адамовна и "вдохновилась".
Версия "блокадная". Говорят, что "Кобальтовая сетка" напоминает заклеенные крест-накрест окна домов в блокадном Ленинграде. Сама художница пережила блокаду, потеряла близких, и, возможно, таким образом хотела увековечить память о тех страшных временах. Хотя официально эта версия менее популярна, многие художники склоняются именно к ней. Согласитесь, от этой версии веет особой грустью и глубиной.
Кстати, у Анны Яцкевич есть еще одно "детище", которое вы точно знаете. Это логотип ЛФЗ, который красовался на всех изделиях завода с 1936 по 2006 год. Так что да, Анна Адамовна – настоящий гений фарфора!
К сожалению, она не дожила до всемирной славы своего узора. Анна Адамовна скончалась в 1952 году, но ее "Кобальтовая сетка" живет и радует нас по сей день.
P.S. Раньше "Кобальтовую сетку" рисовали исключительно вручную. Сейчас же завод перешел на деколь (переводную картинку), чтобы удешевить производство.
Коллекционеры, конечно, воротят нос от этой "самодеятельности", но зато красота стала более доступной. Кроме оригинальной "Кобальтовой сетки" появились и новые интерпретации: "Сетка Блюз" (красная), "Сетка Джаз" (золотая) и "Платиновая сетка". Все, как вы уже догадались, – с помощью деколи.
Но лично мне все равно милее классическая, та самая – кобальтовая. Может быть, дело в воспоминаниях о бабушкином серванте? А может, в той самой, ускользающей истории, которую хранит в себе этот узор. В любом случае, "Кобальтовая сетка" – это не просто рисунок на фарфоре, это частичка нашей культуры, нашей истории, нашей души. И это, друзья мои, бесценно.