«Совпадение» между куратором и художником – вопрос сложный и многогранный. Не всегда это происходит по щелчку пальцев, хотя, признаюсь, бывают случаи, когда видишь работы и сразу понимаешь: «Вот оно! Это то, что нужно моей галерее». Но чаще это скорее результат долгого и кропотливого поиска, своего рода джазовая импровизация, где нужно чувствовать художника, уметь подстраиваться, чтобы вместе создать что-то совершенно новое и захватывающее.
Как куратор и основатель галереи, я считаю, что здесь не существует проторенных дорог. Это не предопределённость, не случайное совпадение и уж точно не всегда «зов сердца», хотя иногда кажется, что два творческих человека просто обязаны были встретиться. Скорее, это сложное уравнение, где каждая переменная важна, и, конечно, не обходится без экспериментов и ошибок.
Что же делает этот мэтч возможным?
Прежде всего, общие ценности и видение. Если художник и куратор смотрят на мир искусства одинаково, разделяют убеждение о его роли в обществе, о том, что важно транслировать через творчество, – это уже половина успеха. Мы должны говорить на одном языке, понимать друг друга с полуслова, чувствовать нерв времени.
Знаете, меня всегда притягивало искусство формообразования. Когда я вижу скульптуру, арт-объект, продуманную работу с пространством, волшебную игру света и тени, моя душа замирает. Меня завораживает алхимия преображения материи, когда художник из камня, металла, глины, дерева… из пространства вокруг, из воздуха… создает нечто живое, дышащее, говорящее. Это словно голос, который творец дарит безмолвному материалу, позволяя ему рассказать свою историю, пробуждая в нас новые чувства и побуждая по-новому взглянуть на окружающий мир. И хотя эта страсть горит во мне ярким пламенем, я никогда не позволю ей ослепить себя. Признаюсь, в 2024 году, на первую годовщину открытия физического пространства KuranoVaGallEry, я не удержалась и создала кураторскую экспозицию, состоящую исключительно из скульптур и арт-объектов «Воздух». Это была моя ода легкости, объему и той невидимой энергии, что наполняет все вокруг, позволяя дышать искусством.
Но это, скорее, исключение, подтверждающее правило.
Я убеждена, что куратор не имеет права ограничивать зрителя своим личным вкусом. Главное для меня – чтобы искусство заставляло задуматься, задавало вопросы, провоцировало на диалог, расширяло горизонты. Соответственно, и художников ищу таких же – увлеченных, смелых, искренних, готовых делиться своим уникальным видением с миром.
Не менее важно уважение к таланту и уникальности. Куратор должен видеть и ценить индивидуальный стиль художника, его неповторимый голос. Моя задача – не переделать его под свои представления, а помочь ему раскрыться, найти свой путь к зрителю. Уважение к авторской позиции – это фундамент любых крепких и плодотворных отношений.
И, конечно, интуиция и «химия». Куда же без нее! Иногда смотришь на работы художника и чувствуешь – «это мое». Сложно объяснить это рационально, но ты просто знаешь, что именно эти работы должны быть представлены в твоей галерее. Это как искра, пробежавшая между вами, как мелодия, которую хочется слушать снова и снова. Личная симпатия и интерес к личности художника тоже играют важную роль, ведь впереди – совместная работа над проектом, а значит, придется проводить вместе много времени.
Далее вступает в силу взаимное доверие и открытость. Художник должен доверять куратору, а куратор – художнику. Это подразумевает открытый диалог, готовность слышать и учитывать мнение друг друга. Важно быть честными в своих ожиданиях и возможностях, не строить воздушных замков.
Ну и, наконец, кульминация – работа над проектом. Именно здесь начинается самая настоящая притирка. В процессе создания выставки или реализации другого совместного замысла вы узнаете друг друга гораздо лучше, понимаете сильные и слабые стороны. Именно в этот момент становится ясно, насколько вы совместимы, насколько ваши представления о прекрасном совпадают. Не всегда все идет гладко, бывают споры и разногласия, но если есть взаимное уважение и желание прийти к общему знаменателю, то все преодолимо. В конце концов, искусство – это всегда диалог, а диалог подразумевает разные точки зрения.
Безусловно, с годами приходит опыт и насмотренность. Со временем у куратора появляется своеобразное «чутье» на талантливых художников. Изучение портфолио, посещение мастерских, общение с другими кураторами и галеристами – все это помогает расширить кругозор и принимать более взвешенные решения.
Так что, как видите, работа «в паре» художник + куратор — это сложный и многогранный процесс. Иногда – любовь с первого взгляда, словно страстное танго, а иногда – долгая и кропотливая работа, требующая терпения и понимания. Но когда мэтч случается – это всегда настоящее волшебство! Именно в такие моменты рождаются самые интересные, запоминающиеся и значимые для искусства проекты.