Которая пугает школьников и привлекает любителей древностей и царских сокровищ, живописи великих мастеров и ювелирных шедевров. А ещё история брендов и модельеров - наших современников!
В стенах Исторического музея есть место и героям, живущим рядом с нами, это очень радует!
Зайдя на выставку, можно оказаться в сказке, которую чаще увидишь на показах дизайнеров или каких-то арт-площадках и в лофтах, посвященных только современному искусству.
ГИМ же подарил внутреннему миру Алёны Ахмадулиной дорогую огранку и стильную оправу.
На фоне обшарпанных кирпичных стен старых заводов, необычные и яркие творения выглядели бы более обычно, этот фон уже стал привычным для экстравагантных костюмов и аксессуаров.
Известно, что Алёна Ахмадулина - это всегда про переосмысление и модную нотку для истинно русских мотивов.
Но исполнение и материалы на высоте, напоминая не лубок и костюмы для народного ансамбля, несколько неуклюжие и аляповатые, из домотканой материи, "карнавальные", а реально вещи для жизни увлеченных искусством, сильных, ярких и стильных, но сдержанных в роскоши современных женщин.
Даже совершенно артовые платья и комплекты, вполне жизнеспособны вне подиума и кино.
Настроение выставки идет отголоском от современных тенденций, тяготеющих к возврату всего российского, но привлекательного для нескольких поколений молодых людей.
В мире гаджетов и технологий, когда почти не осталось секретов и уверенности в силе природы, мире, где настоящий капитал - не столько материальные ценности, вещи, а знания, навыки, валюты, которые нельзя осязать, сложно заманить кого-то в сказку.
Дети с детства учатся взаимовыгодному сотрудничеству с ИИ, печати на 3D-принтерах и как отличить дипфэйк от реальности.
Но даже здесь всё удается! Печать на ткани настолько расширяет границы реальности, что мы видим мягкие стёганые изразцы рядом с настоящими историческими.
Всем, кто интересуется модой, и часа не хватит на изучение деталей многочисленных костюмов и инсталляций, хоть и залов всего-то несколько.
Один из них совпадает с моим нынешним состоянием души и тела :)
Слышала, краем уха, что этот зал символизирует русский праздник осени - Рубка капусты, у него есть другие названия, например, Сергей Капустник. Заготавливая на зиму капусту, чтобы ее квасить в дальнейшем, молодые люди знакомились и общались.
Где-то и отношения складывались, что переходили к свадьбе. Поэтому фраза "нашли ребенка в капусте" становится яснее.
А также слово "капустник" в формате творческого вечера возникло, аналогично, из-за той самой рубки капусты и присматривания невест. Сопровождение было музыкальным, водили хороводы, пели, развлекались. Затем актёры и творческие люди стали называть капустниками любые вечерние собрания по несерьёзным поводам, со стихами, развлечениями и шутками, где отсутствует четкий сценарий. Каждый может высказаться, пошутить, развлечь присутствующих, порой, неожиданно.
Необычные инсталляции повсюду! Это похоже на мех норки. Возможно, метод переработки шуб в арт объекты.
Каждый костюм можно изучать в отдельности, что я и сделала, получив эстетическое удовольствие.
Магическая сущность, возможно, из волшебного леса.
Один из залов посвящен какой-то параллельной вселенной.
Множество девиц восседают за столом, заполненным историческими серебряными кувшинами.
Антураж создают реальные наличники и украшения деревянных домов позапрошлого века. На одном из окон стоит дата 1883.
Апсайклинг джинсы, если я не ошиблась, может выглядеть очень стильно.
Бурное море поглощает модниц.
Гонка за трендами наглядно :)
Поэтому выбираем свой стиль, вечные ценности и истинные желания.
И пусть весь мир подождёт! А потом повторит "аля-рюс" :)
Нужно ценить свои богатства, и стиля тоже!
Благодарю за внимание!
Так мы с Иваном увидели этот волшебный мирок сегодня.
С Вами была Яна Левашова - Дизайнер и Блогер.
Ставим лайки!
Как вам инсталляции и костюмы?