Наконец-то звезды на небе уложились в правильный рисунок, и я смог закончить данный обзор. Надеюсь, он будет интересен. Кроме осенних релизов, добавил ещё несколько более ранних, которые и сам пропустил, и возможно, вы не видели. Итак, поехали…
1. Nemrud - At the End of the Day (2025) (Psychedelic / Progressive)
Когда, увидел, что Nemrudвыпустили альбом очень обрадовался и заинтересовался. Ведь группа давно входит в круг моих интересов. В далёком)) 2023 году, я упоминал их в своих Погружениях. И вот новый альбом, который пришлось ждать аж девять лет, ибо предыдущий, третий альбом группы, названный «Nemrud», был выпущен в 2016 году, после чего группу покинул клавишник Мерт Топель (Mert Topel) и группа остановилась (* а клавишник уже в 2017 году выпустил свой первый сольник "Serendipity"). Но, по правде говоря, из изначального состава, а группа создана в 2008 году в Стамбуле, в группе лишь её основатель Мерт Гёчай (Mert Göçay) (гитара, вокал). Барабанщик Мерт Алкая (Mert Alkaya) появился на втором альбоме группы «Ritual» 2013 года, а басист Левент Кандаш (Levent Candaş) вообще на третьем. Кроме перечисленных в создании «At The End of The Day» приняли участие в качестве гостей: клавишник Uğur Gülbaharlı (1-6) и бэк-вокалистка Başak Alkaya. Альбом выпущен 24 октября, в виде двойной пластинки, общей продолжительностью 70 минут 21 сек. Альбом, скорее, концептуальный, исследует тему движения человечества к своему концу, через призму внутреннего конфликта, морального упадкаи утраты справедливости. Великолепные мелодии, шикарные гармонии… Альбом хорош, слушается легко, но хотелось бы большего? Да! Хотелось бы мурашек, непроизвольных слез в глазах)) но… повторюсь очень классный альбом, а что не совершенство…так пусть стремятся… нам многое ещё надо услышать, а то создадут идеал, и что с ним потом делать? В некоторых местах, довольно немногих, но есть определенное сходство с Asia Minor, но скорее ментально, видимо настроением (послушайте например - Unjust). Оценки очень хвалебные, на прогархивах - 4,22 балла (46 оценок), но мне понравился отзыв на Рутрекере: «Скучная, довольно монотонная, но вместе с тем парадоксально привлекательная музыка! Она, скорее фоновая, не "глубокая", образно говоря вся лежит на поверхности, не сложна для восприятия, но при этом вполне позитивная, скорее всего после прослушивания вы получите полновесный заряд положительных эмоций». Со скучной не соглашусь, а в остальном всё правда!
2. Of Monsters and Men - All is Love and Pain in the Mouse Parade (2025) (Indie/ Folk)
Ещё одни долгописатели.)) Тоже четвертый альбом, но с предыдущей работы прошло лишь )) шесть лет. Группа из Исландии, появились в 2010 году на музыкальном конкурсе, который и выиграли. Получили известность благодаря хиту «Little Talks»:
Если бы продолжили в таком стиле, тут вряд ли бы оказались, но альбом «All is Love and Pain in the Mouse Parade» намного ближе к Исландии, тут и спокойствие снежных равнин и глубоко прочувствованные небольшие для человечества, но важные для человека моменты боли и радости, исполненные проникновенно и тепло. Это спокойствие и созерцательность очень явно передает выступление – посмотрите:
В общем, музыка приятная, немного интимная, с претензией на мысли, и создание атмосферы.
Альбом выпущен 17 октября. Его записывали:Нанна Хильмарсдоттир (Nanna Hilmarsdóttir) (вокалистка, гитаристка, а также автор текстов), Рагнар Торхалльссон (Ragnar Þórhallsson)(вокалист и гитарист), Бриньяр Лейфссон (Brynjar Leifsson) (гитарист), Арнар Розенкранц Хильмарссон (Arnar Rósenkranz Hilmarsson) (барабанщик) и Кристьян Палль Кристьянссон (Kristján Páll Kristjánsson) (басист).
3. Moundrag - Deux (2025) (vintage hard rock)
https://moundrag.bandcamp.com/album/deux
Тот случай, когда музыка не открывает нового, а напоминает о прошлом. Практически каждая минута звучания, проходила в воспоминании - кто где это использовал, или на кого больше всего похоже… но желание вспомнить не перевешивало удовольствия от прослушиваемого, и в этом большой плюс группы – в итоге: я слушал их, и они мне очень нравились! А ещё у них фишка: у них нет гитар!!! (кроме баса). А вообще Moundrag – это дуэт братьев Камиля и Колина Гоэллан Дювивье (Camille Goellaën Duvivier "Organ Fury" и Colin Goellaen Duvivier "Mad Drum"). Камиль клавишник, Колин ударник-перкуссионист, оба поют. Группу создали в 2019 году, тогда же выпустили мини-альбом. В 2022 году вышел их первый альбом «Hic Sunt Moundrages». «Deux», как явствует из названия, второй полноценный релиз, выпущен 8 октября 2025 года. В записи братьям помогали:
Goudzou: bass on tracks 2, 3, 4, 5, 7 and 8; percussion on track 1;
Stéphanie Duvivier: violon on track 9; dulcet voice on track 3;
Raoul Goellaën: accordéon musette on track 9;
Maëlle Puligny: dulcet voice on track 3;
Choir on tracks 3, 4 and 5: Coco Brown, Alexane Cariou, Maëlle Puligny, Stéphanie Duvivier, Raoul Goellaën, Louis Keromest and Goudzou.
Вот послушаешь этих ребят, ещё вспомнишь других (например – этих) и задумаешься, а не переоценена ли роль гитар в рок музыке?)) Это конечно слегка притянуто, ибо я и тут иногда от присутствия гитары не отказался бы, но и без неё всё звучит отлично.
Мне лично больше понравилось Limbo
4. Year Of The Goat - Trivia Goddess (2025) (Hard Rock)
Честное слово – я не специально. Но, опять долгописатели, и опять 4 альбом. Спустя шесть лет с момента их последнего релиза, шведские знатоки оккультного рока Year Of The Goat возвращаются со своим студийным альбомом «Trivia Goddess Year of the Goat была основана в Норрчёпинге, Швеция, примерно в 2006 году Томасом Саббати (Thomas Lucem Ferre Sabbathi Eriksson) (вокал, гитара). Свой дебютный мини-альбом Lucem Ferre они выпустили в 2011 году, в следующем году это уже был полноформатный альбом «Angels' Necropolis». В группе сейчас кроме Томаса ещё шесть человек, в записи принимали участие ещё и гости, так что обойдусь без списка.)) Бодренько, мелодично, чуть-чуть с надрывом, который придает пикантности. При общем среднем уровне, и без ярких соло, послушалось всё с немалой долей удовольствия. Рекомендую Trivia Goddess или Mét Agwe.
5. Mind Overclock - Cosmic Rituals (2025) (Space Rock)
https://mindoverclock.bandcamp.com/album/cosmic-rituals
Несколько непонятный проект. Скорее всего созданный гитаристом и вокалистом Эдвардом Пембертоном (Edward Pemberton) и другим гитаристом Марко Рагни (Marco Ragni) для MIND DAZED RECORDS в 2023 году. Во всяком случае на первом альбоме того же года они оба присутствуют. Далее на всех альбомах и миньонах Рагни также присутствует, но как гость. Коллектив британский кроме Пембертона там играют: Тим Минашян (Tim Minashyan): бас, клавишные, 12-струнная гитара;
Исайя Пирс (Isaiah Pierce): ударные, бэк-вокал;
Пол Бертон Миллс (Paul Burton Mills): вокал. Группа попалась мне в сентябре, на некотором безрыбье и стояла под вопросом присутствия в обзоре, но Golden Reflections и Journey Beyond The Stars несколько подняли планку… а потом… а потом наступил ноябрь и я решил добавить бонус, но об этом чуть позже. Теперь о музыке: ровное спокойное течение успокаивает и умиротворяет… кстати волнения чутка и не хватило, а так вполне приятный альбом.
Пока я пытался написать этот обзор Эдвард Пембертон и Марко Рагни успели выпустить совместный альбом «Cosmic Interchange», который вышел 7 ноября 2025 года. Это и будет бонусом к материалу о Mind Overclock. «Пленительные мелодии Марко сочетаются с изысканной гитарной игрой Эдварда, создавая неземной звуковой ландшафт, который перенесёт вас в другое измерение».
* Марко довольно активный итальянский музыкант. О нработал с кучей народа, в том числе с Бьёрном Риисом (основателем группы Airbag), а также с Луки Заббини из Barock Project. Об этом и о других его коллаборациях можно узнать на его сайте:
6.The Rods - Wild Dogs Unchained (2025) (Heavy Metal)
THE RODS были сформированы в 1979 году в Кортленде, штат Нью-Йорк, США. В 1986 году они распалась, но затем воссоединилась в 2008-м, и начали с 2011 года выпускать новый материал. Предыдущий альбом был в 2024 году и вот теперь 5 сентября вышел «Wild Dogs Unchained»: смесь перезаписанных старых песен + новые композиции. «Wild Dogs Unchained» была на альбоме 1982 года (Wild Dogs) (с обложкой которого перекликается новая обложка), «Hurricane» открывает альбом 1983 года (In The Raw), «Make Me A Believer» встречается на альбоме 1986 года (Heavier Than Thou).
Все песни звучат, как и должно: их исполняет человек уже прошедший часть пути, с опытом за спиной, и увы немного менее наполненный амбициями и энергией. Он уже не готов сворачивать горы: зачем? Если легче ее обойти. Из новых песен лепить откровенные боевики не стали - взяли поспокойнее, тоже, в основном, соответствующие возрасту. В итоге получили добротный классический хард энд хэви.
Состав: двоюродный брат Ронни Джеймса Дио - Девид «Рок» Файнстейн (David “Rock” Feinstein) на гитарах и вокале, Карл Кэннеди (Carl Canedy) на барабанах и Фредди Виллано (Freddy Villano) на бас-гитаре. Приглашенный музыкант: Лонни Парк (Lonnie Park) - клавишные и оркестровка.
7. Yuka & Chronoship - Ribbon Butterfly (2025) (Neo-Prog)
А вот это майская потеряшка, прослушано только сейчас, но понравилось очень! Японская группа YUKA & CHRONOSHIP была основана в 2009 году как нео-прог квартет. Во главе коллектива стоит клавишница, вокалистка и композитор Юка Фунакоси (Yuka Funakoshi), которая к тому времени уже более десяти лет выступала сольно. При поддержке трёх сессионных музыкантов — Шуна Тагути (Shun Taguchi)(бас), Такаши Миязавы (Takashi Miyazawa)(гитара) и Икко Танаки (Ikko Tanaka)(ударные, перкуссия) Юка решила заниматься ретро прогом конца 70-х, и в 2011 году они выпустили дебютный альбом «Water Reincarnation». Потом было ещё три альбома, последний «Ship» в 2018, и вот 2 мая новый релиз – «Ribbon Butterfly ». для украшения были приглашены Саяка Ногучи (Sayaka Noguchi) (тенор-саксофон (2 и 8), альт-саксофон (9)); Ёситака Симадзу (Yoshitaka Shimazu) (акустическая и электрогитары); Таканри Токутакэ (Таканри Токутакэ) (мандолина (3)).
С одной стороны кажущаяся простота, даже наивность, с другой стороны явная мудрость, но поданная так легко, незаметно, что практически не утомляет, а желание заглянуть вперед (что там?) очень даже присутствует, и наверное, отличие культур, ни разу не дало возможность предвосхитить будущее - что сейчас и как будет сыграно, пока оно не совершится совсем не понятно. Сказочное музыкальное чудо, не иначе.
8. Elleven – 8030 (2025) (Neo-Prog)
https://elleven.bandcamp.com/album/8030
Немецкая группа Elleven была основана в 2001 году двумя бывшими участниками группы Chandelier Томом Ярзиной (Tom JARZINA (drums)) и Стефаном Шольцем (Stephan SCHOLZ (bass)), которые позвали к себе в качестве вокалистки Джулию Графф (Julia GRAFF). Уже ко второму альбому, который вышел в 2015 году из тех музыкантов осталась только Графф. «8030» - третий альбом группы. Альбом, как водится концептуальный и рассказывает о 8030 часах знакомства одной пары – от зарождения любви и до почти гибели, но вроде всё образумилось… как-то так.
Состав: - Michael Hahn / drums; - René Lozinsky / bass; - Armin Riemer / piano, synthesizers, vocoder, moog; - Carsten Hütter / guitars; - Julia Graff / vocals, guitar.
Воздушный легкий, очень близкий к слову - поп, прогрессив. Сейчас сижу и думаю, почему они тут? Скорее всего вокал Графф вытянул.)
9. Gösta Berlings Saga – Forever Now (2025) (Instrumental Prog)
Группа Gösta Berlings Saga родом из Стокгольма, Швеция, истоком для неё послужило совместное музицирование и выступления двух приятелей Дэвида Лундберга (David Lundberg) и Александр Скеппа (Alexander Skepp). В 2004 году они решили расширить свой состав – к ним присоединился басист Габриэль Херманссон (Gabriel Hermansson), который позднее сменил фамилию на Таппер (Tapper) и гитарист Маттиас Даниэльссон (Matthias Danielsson), так и образовалась Gösta Berlings Saga, хотя вначале они назвались - Pelikaan.
* На первом альбоме группы «Tid Är Ljud» (2006) присутствовала приглашенная скрипачка Анна Таппер… предполагаю, что именно она стала причиной смены фамилии басиста… но почему в ту сторону, а не в эту - не знаю.) ** Или как пишет discogs – Херманссон это был псевдоним.
В нынешнем составе, на 7 альбоме играют Лундберг, Скепп, Таппер, а также Расмус Буберг (Rasmus Booberg) (гитары) и Йеспер Скарин (Jesper Skarin) (перкуссия).
Инструментал, иногда мрачный, занудный, иногда яркий и интересный. Сегодня переслушал – в основном не зашло, а ведь до этого выделил. Значит под настроение… А какое… Кто поймёт?
10. The Wood Demons – In Rabbits & Corners (2025) (Folk-Prog)
Лесные демоны – группа из Лондона, образованная в 10-е года этого века. В 2017 году они выпустили EP «The Lost Domain», а первый полноценный альбом «Angels Of Peckham Rye» вышел в декабре 2020 года. «In Rabbits & Corners» соответственно их второй альбом. Группа продолжает играть психоделичный фолк-прог, в котором всю красоту делает присутствие скрипки. Получается немного однообразно… нет – однотипно (последняя композиция слегка отличается, но построение одно), но так, как слушал их впервые - надоесть не успели. Состав: Rick Startin keyboards, guitar, vocals; John Silver bass; Simon Carbery guitars, vocals; Naomi Belshaw violin; Ed Kontargyris drums, percussion/
Канал:
11. Seedy Jeezus - Damned to the Depths (2025) (Heavy Psych / Stoner)
https://seedyjeezus.bandcamp.com/album/damned-to-the-depths
Seedy Jeezus — хард-психо-рокеры из Мельбурна, Австралия. Образовались в 2010 году, как трио. Первый одноименный альбом выпустили в 2005 году, второй «Polaris Oblique» – в 2018, теперь очередь дошла и до третьего. К изначальным музыкантам: Полу Крику (Paul Crick), Марку Сибсону (Mark Sibson) и Лексу Уотерриусу (Lex Waterreus) присоединился их продюсер, и теперь полноправный гитарист Тони Рид (Tony Reed). В альбоме также присутствует гостевое выступление флейтистки Касинды Фаасе (Kasinda Faase), которое добавило воздушности треку «The Hollow Earth».
Пустынный психодел, стоунер и тягучий блюз замешаны очень шикарно. Тематически альбом погружается в человеческий опыт смерти, одна сторона которого сосредоточена на горе, а другая на трауре, сплетая воедино темную психоделию, тяжелые риффы и интроспективную лирику. Кульминацией альбома является эпическая семичастная сюита Mourning Sea. Но, как всегда, чтобы ни говорили, даже если музыка об утратах и боли, она о жизни, так и тут.
12. Doc Wör Mirran - Climaximum (2025) (Kraut)
https://docwoermirran.bandcamp.com/album/climaximum
А здесь речь пойдёт не совсем о группе, а скорее о нечто большем – о творческой агломирации Ибо основавшие группу Джозеф Б. Раймонд (Joseph B. Raimond) и Бернард Уоррик (Bernard Worrick) в далеком 1982 году в Сан-Франциско решили что концепция DWM заключается в объединении музыки, графики, живописи, скульптуры, поэзии и практически всех других видов искусства в одном проекте. Как музыкальная группа проект обрел жизнь 20 декабря 1984 года, когда окончивший обучение Раймонд 20 декабря 1984 года основал собственный лейбл MT Undertainment и выпустил дебютную кассету Doc Wör Mirran с записями как 1984 года, так и 1982. Уоррик же в это время служил в армии в Нюрнберге, в Германии. Однако кассета оказалась популярной и в 1985 году Раймонд приехал в Нюрнберг, где получил предложение о работе, и воссоединился с Уорриком, положив начало потоку релизов, который продолжается и по сей день.
Doc Wör Mirran, коллектив открытого состава, за годы работы привлек в свои ряды десятки, если не сотню приглашенных музыкантов. Помимо Уоррика, который покинул проект и переехал во Флориду в 1998 году, другими заметными постоянными участниками были Питер Шустер (также записывавшийся под псевдонимом Tesendalo), Ральф Лексис (он же Der 7. Versuch), Стефан Швайгер и близкий друг Раймонда Фрэнк Абендрот. Дискография Doc Wör Mirran насчитывает более двухсот релизов на кассетах, виниле, CD-R и Bandcamp (Дискография огромна. Ознакомиться с ней можно тут ) Живые выступления редки, но всё же встречаются (15 раз за 40 лет).
Группа постоянно экспериментирует и неизменно непредсказуема, её музыкальная палитра очень широка от искажённого эйсид-рока до авангардного попа и джазового пост-рока, и бог знает чего ещё.
Данный альбом, пожалуй, более доступный в музыкальном плане, чем многие записи DWM выпущен 14 июня 2025 года. В записи участвовали:
- Джозеф Б. Рэймонд / гитара, бас, программирование ударных, хэндпан, клавишные
- Майкл Эш / гитара, бас, клавишные, программирование ударных
- Ральф Лексис / гитара, бас, клавишные, программирование ударных
- Майкл Вурцер / синтезатор, драм-машина, программирование ударных
- Стефан Швайгер / барабаны, терменвокс, перкуссия
- Адриан Гормли / саксофон
Тут и о музыке хочется по-особенному: Прекрасное погружение во вселенную музыки, как будто ты ходишь по какому-то средневековому или старваровскому пустынному, незнакомому городу. У тебя нет цели, от тебя ничего не требуется, и ты идёшь куда глядят глаза, заглядывая в те места, которые тебя привлекли… очень, очень ненавязчивое исполнение.
13. Florence + The Machine - Everybody Scream (2025) (Alternative)
Дебютный альбом «Lungs» британки Флоренс Уэлч (Florence Welch) и ее группы Florence and the Machine вышел в 2009 году и сразу же оказался на первой строчке британских чартов. Яркая рыжеволосая девушка, чей голос за секунды менялся от невесомого до громогласного, захватила плей-листы по всему миру. Потом она пела дуэтом с Миком Джаггером и Леди Гагой. Выпустила пять альбомов (последний «Dance Fever» в 2022 году), потом у неё случилась личная трагедия… и вот о ней и о жизни между сценой и обычным бытом она поёт в шестом альбоме
«Реакция исполнительницы на калечащие жизненные события». Но ведь как бывает? Пережив трагедию “в голове” мы часто “излечиваемся” от разъедающих мыслей, и мне кажется тут тоже так. А голос??? Офигительный! Мне многое понравилось... благо языка я не знаю, а эмоционально… хорошо. В составе группы записано 8 человек, но кроме самой Флоренс, обозначена роль только Тома «Мот» Монгера (Tom "Moth" Monger) – арфа, остальные просто есть. Количество приглашенных зашкаливает (где-то 40 фамилий), чтоб никого не обидеть никого упоминать не буду.)
* Уэлч изображает ведьму-скитальца — поэтому и дата релиза в Хэллоуин здесь не случайна.
Канал:
14. Brimstone Coven - The Light Shines Not for Thee (2025) (Stoner/Doom Metal)
https://brimstonecoven.bandcamp.com/album/the-light-shines-not-for-thee
Brimstone Coven — ретро-хард-рок/дум-группа из города Уилинг, Западная Вирджиния, США. В начале 2011 года гитарист
Кори Рот для исполнения написанных им песен собрал лучших местных музыкантов под знамена новой группы. Ими стали Эндрю Д'Канья (Andrew D’Cagna) (бас-гитара), Джастин Вуд (Justin Wood) (ударные) и «Большой Джон» Уильямс ("Big John" John Williams) (вокал). В 2012 году ими был самостоятельно выпущен мини-альбом из пяти песен, а в 2013 году — полноформатный альбом «II». 2017 год стал для Brimstone Coven переломным. Группа рассталась с вокалистом и барабанщиком, на замену взяли только ударника - Дэйва Трика (Dave Trik). С тех пор группа работает как трио.
Предыдущий альбом “The Woes Of A Mortal Earth” вышел в 2020 году, новый альбом “The Light Shines Not For Thee” 25 октября. Довольно мелодично, без лишних перегрузов, такой крепкий, альбом уверенных в себе ребят.
15. Kadavar - Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin (2025) (Stoner Rock)
https://kadavarberlin.bandcamp.com/album/kids-abandoning-destiny-among-vanity-and-ruin
Группа Kadavar основана в 2010 году, в Берлине. В 2011 они самостоятельно выпустили CD-R c двумя песнями, в 2012 уже целый альбом. В 2013 году их покинул один из основателей коллектива - Филипп «Маммут» Липпиц, но на группе это не сказалось, музыканта оперативно заменили и продолжили как концертную деятельность, так и записи для нового альбома… До 2020 года они работали бойко, выпустив шесть альбомов, потом застопорились до весны-лета этого года, когда вышел «I Just Want to Be a Sound». Судя по всему ребята поймали второй дыхание – пол года и ещё один альбом «Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin» готов. Kadavar нынче квартет и состоит из гитариста/вокалиста Кристофа «Люпуса» Линдеманна (Christoph "Lupus" Lindemann), барабанщика Кристофа «Тигра» Бартельта (Christoph "Tiger" Bartelt), басиста Саймона «Драгона» Бутелупа (Simon "Dragon" Bouteloup) и гитариста и клавишника Яши Крефта (Jascha Kreft).
В отличии от предыдущей группы тут куда ярче рассыпаны психоделические осколки, да и звучание помягче.
Lies The Children
16. The Vintage Caravan - Portals (2025) (rock)
https://thevintagecaravan.bandcamp.com/album/portals
Исландское трио The Vintage Caravan появилось в 2006 году, в пригороде Рейкьявика Аульфтанес когда 12-летний Оскар Логи Агустссон (Óskar Logi Ágústsson) (вокал, гитара и основой автор музыки) и Гюдьйон Рейниссон (Guðjón Reynisson) (барабаны) основали рок- группу. Потом к дуэту присоединился басист Пул Солмундур Эйдал (Páll Sólmundur H. Eydal), и в 2009 году ребята выпустили свой дебютный одноименный альбом.
В 2012 году выходит их второй альбом “Voyage” (уже с новым басистом Александром Эрном Нумасоном (Alexander Örn Númason), который был заметен даже за пределами Исландии. В 2015 году выходит третий лонгплей исландских музыкантов под названием “Arrival”. Чуть позже из команды по личным причинам уходит барабанщик Гюдьйон, а за ударную установку садится Стефан Ари Стефанссон (Stefán Ari Stefánsson), который оказывается самым «старым» в трио – он родился в 1990 году. С тех пор состав группы не менялся. В апреле 2016 года The Vintage Caravan дали концерт в клубе «Бруклин» в Москве. Позже исландцы выпустили еще две пластинки, “Gateways” (2018) и добравшуюся до 21-го места в немецких альбомных чартах “Monuments” (2021), а также официальный концертник “The Monuments Tour” (2023). Кстати, участие в гастролях не прошли для группы даром: на открывающем альбом треке ‘Philosopher’ присутствует вокал лидера Opeth Микаэля Окерфельдта (Mikael Åkerfeldt), с которым исландские музыканты познакомились, играя перед Opeth на разогреве. Альбом у исландцев получился довольно разноплановым, тут есть и психоделический ретро-прог, и блюз-рок, есть композиция с фолковыми мотивами, поп-роковый номер, акустическая баллада с намеками на кантри, а также обычные «убойные» номера о девочках и роке.
Состав:
Stefán Ari Stefánsson – барабаны, бэк-вокал, перкуссия
Óskar Logi Águstsson – электрогитары, вокал, акустические гитары, флейта
Alexander Örn Númason – бас-гитары, бэк-вокал, синтезаторы, Farfisa
На последок Секция «+»
1. Rick Wakeman - Melancholia (2025)
Разве можно что-то сказать плохое, о великом музыканте? ) На самом деле плохого и нет, конечно, не всё принято мной с восторгом, но некоторые места из композиций очень даже понравились. Например в Alone и Garo . Но это не на каждый день и ни «на каждую погоду».
2. Barclay James Harvest - Relativity (2025)
Просто имя.
3. Until Zen - The Grip (2025)
Ровно. Местами интересно, но совсем не мелодично.
4. Thought Chamber - Myst Of Lyriad (2025)
Та же проблема
5. Cosmograf - The Orphan Epoch (2025)
https://cosmograf.bandcamp.com/album/the-orphan-epoch
Мне кажется, это стоит послушать.
6. Malabriega - Frippada Andaluza (2025)
https://malabriega.bandcamp.com/album/frippada-andaluza
Привкус фламенко, но вокал… мне не зашёл, а вообще интересно.
Всем удачи!