31 декабря. Запах мандаринов, звон хрусталя и знакомая до боли мелодия Микаэла Таривердиева. Кажется, мы знаем этот фильм наизусть. Мы можем цитировать его с любого места: от «Какая гадость эта ваша заливная рыба» до «Потрите мне спинку».
Фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — это не просто кино. Это часть нашего генетического кода. Но так ли хорошо мы знаем эту историю? Если копнуть глубже, за фасад уютной новогодней комедии, открывается бездна интриг, производственного ада, обид актеров и скрытых смыслов, которые мы начали понимать только сейчас.
Сегодня мы проведем, пожалуй, самый полный анализ того, что осталось за кадром легендарной ленты. Почему Барбару Брыльску ненавидели коллеги? Как пьянство на площадке чуть не сорвало съемки? И почему современные психологи хватаются за голову, глядя на Женю Лукашина?
Глава 1. Кастинг, который мог изменить всё: Миронов в роли Лукашина?
Трудно представить, но знакомый нам ансамбль мог выглядеть совершенно иначе. Эльдар Рязанов прошел через настоящий ад, подбирая актеров.
На роль Жени Лукашина пробовался любимец публики — Андрей Миронов.
Он умолял Рязанова дать ему эту роль. Но режиссер был неумолим. Почему?
Всё просто: вы бы поверили, что Андрей Миронов не пользуется успехом у женщин? Что он скромный, забитый тюфяк, который в 36 лет боится маму?
На пробах Миронов пытался сыграть застенчивость, прятал глаза, мямлил «Я не знаю, как это вышло...», но его природная харизма и «чертовщинка» пробивались сквозь любой грим. Рязанов сказал легендарную фразу: "Андрей, я тебе не верю. Тебя любая женщина с руками оторвет". В утешение Миронову предложили роль Ипполита, но он гордо отказался.
А кто мог быть Надей Шевелевой? Весь цвет советского кино:
1. Людмила Гурченко
2. Светлана Немоляева
3. Алиса Фрейндлих
Проба Немоляевой была провальной. Ей нужно было сыграть сцену, где Надя поет «Никого не будет в доме» и кидает Лукашину: «Смените пластинку!». У актрисы не вышло сыграть пошловато-интеллигентную хабалистость. Гурченко была слишком «звездной» и яркой. Рязанову нужна была женщина-загадка, с непростой судьбой в глазах.
Когда он вспомнил о польской актрисе Барбаре Брыльской (которую видел в эротической драме «Анатомия любви»), вся съемочная группа была в шоке. Везти актрису из-за границы? Озвучивать её? Зачем эти сложности?
Ипполит тоже должен был быть другим.
Роль писалась под Олега Басилашвили.
Он уже был утвержден, с него сняли мерки для костюмов. Но перед самыми съемками у актера умер отец, а затем и коллега по театру. Он отказался сниматься. Юрий Яковлев был экстренным, «пожарным» вариантом.
Интересный факт: В фильме остался «призрак» Басилашвили. Когда Надя поднимает со снега фотографию Ипполита, на снимке мы видим именно Олега Басилашвили, а не Юрия Яковлева! Эту деталь забыли (или не успели) переснять.
Глава 2. «Говорящая голова»: Трагедия Валентины Талызиной
Один из самых драматичных моментов закулисья — это конфликт вокруг голоса главной героини. Барбара Брыльска говорила с сильнейшим польским акцентом. Оставить это было нельзя — учительница русского языка и литературы не может так говорить.
Рязанов пригласил на озвучку Валентину Талызину (которая играла подружку Валю). Талызина не просто подарила Наде голос, она подарила ей душу. Все эти интонации — нежность, ирония, срывающийся шепот — это мастерство Талызиной.
А песни за Надю исполнила Алла Пугачева (тогда еще совсем молодая и не «Примадонна»).
Скандал грянул после премьеры. Брыльска получила Государственную премию СССР. Талызина и Пугачева не получили ничего. Валентина Илларионовна до сих пор с горечью вспоминает этот момент: "Она получила премию, а я — фигу. Хотя я вложила в эту роль столько же, сколько и она".
Говорят, на банкете Талызина подошла к Брыльской и сказала: "Помни, ты играла лицом, а я — всем остальным". С тех пор отношения между актрисами были, мягко говоря, натянутыми.
Глава 3. Пьянство в бане: Всё было по-настоящему
Сцена в бане — культовая. Но мало кто знает, что снимали её не в бане, а в холодном коридоре «Мосфильма». На улице стояла поздняя осень, в павильоне было жутко холодно. Актеры (Мягков, Ширвиндт, Бурков) сидели в одних простынях.
Чтобы согреться и войти в образ, они... пронесли на площадку настоящую водку. Подменили бутафорские бутылки с водой на «сорокоградусную».
К третьему дублю они были уже реально пьяны. Рязанов заметил это по заплетающимся языкам и покрасневшим лицам. Он был в ярости, кричал, остановил съемку.
На следующий день актеры пришли трезвые и виноватые. Попробовали сыграть сцену снова. Рязанов посмотрел отснятый материал и... оставил в фильме «пьяный» вариант. Трезвые глаза не могли сыграть того блаженного, расфокусированного состояния, которое было нужно. Так что фраза "Кто летит в Ленинград?" рождалась в настоящем алкогольном угаре.
Глава 4. «Какая гадость...»: Импровизации, ставшие классикой
Гениальность фильма во многом строится на импровизации Юрия Яковлева.
Знаменитые фразы Ипполита не были прописаны в сценарии:
«О, тёпленькая пошла!» — Яковлев мылся в павильоне под ледяной водой (горячей просто не было). И вдруг, по технической случайности, пошла теплая вода. Изумление актера было искренним.
«Какая гадость эта ваша заливная рыба» — Рыба, которую принесли реквизиторы, действительно была, мягко говоря, не первой свежести и отвратительной на вкус. Яковлев, попробовав её в кадре, высказал свои реальные ощущения. Рязанов решил это не вырезать.
Глава 5. Современный взгляд: Почему Лукашин — не герой нашего времени
Самая горячая тема для обсуждения в интернете сегодня — это переоценка образов героев. Если в 70-х Лукашин казался романтичным недотепой, а Надя — женщиной, нашедшей счастье, то современный зритель (и психолог) видит ситуацию иначе.
Диагноз Жене Лукашину:
Инфантильный маменькин сынок. В 36 лет живет с мамой, которая контролирует каждый его шаг. Он не способен принимать решения. Он летит в Ленинград не потому, что хочет, а потому что его «погрузили». Он врывается в чужую жизнь, разрушает её, хамит, ведет себя агрессивно.
Вспомните: он обвиняет Надю в том, что она не так себя ведет в собственной квартире. Это классический газлайтинг и абьюз. Бросает свою невесту Галю по телефону, даже не объяснившись. Нужен ли такой мужчина?
Реабилитация Ипполита:
Раньше Ипполит казался скучным занудой. Сейчас многие женщины пишут: "Ипполит — лучший мужчина в этом фильме".
Он надежный. Он пришел встречать Новый год с подарком (дорогие французские духи!). Он видит в своей квартире постороннего пьяного мужика в трусах. Его реакция (ревность, гнев) — абсолютно нормальна и адекватна. Он человек с принципами, который столкнулся с хаосом и предательством. Его фраза "Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам" — это крик души человека, который понимает, что стабильность рушится из-за чьей-то безответственности.
Трагедия Нади:
Надя — женщина с низкой самооценкой. Она готова променять надежного, пусть и скучного Ипполита на первого встречного хама просто потому, что тот «пожалел» её и сыграл на гитаре. Психологи говорят, что союз Нади и Жени обречен. Через год страсть утихнет, Женя вернется на диван к маме, а Надя будет тащить на себе быт, как делала это всю жизнь.
Глава 6. Производственные ляпы, которые мы не замечаем
Помимо фотографии Басилашвили, в фильме есть масса забавных ошибок, которые только добавляют ему шарма:
- Опечатка в титрах. В самом начале фильма, во вступительном тексте, допущена грубейшая ошибка: слово «Исключительно» написано без мягкого знака — «Исключително».
- Снег из ваты и пены. Зима 1975 года была бесснежной. Весь снег в фильме — это резаная бумага, вата и пена для бритья. А вьюгу создавали с помощью ветродуев, которые гоняли по кругу мелко нарезанный пенопласт. Актеры на улице изображали адский холод, хотя температура была плюсовой.
- Исчезающая гитара. В сцене, где Надя поет, гитара в её руках меняет положение и даже оттенок. Это склейка разных дублей.
Глава 7. Цензура и обвинения в пропаганде алкоголизма
Когда фильм был готов, чиновники хватались за голову. «Что вы сняли? Пьяный врач, моральный разложенец, бросает невесту, рушит чужую семью! И это советский герой?».
Фильм спасло только личное вмешательство Леонида Брежнева. Генсеку кино понравилось, он посмеялся и дал добро на показ.
Однако позже, во времена антиалкогольной кампании Горбачева, «Иронию судьбы» жестко критиковали и даже пытались запретить к показу как фильм, пропагандирующий пьянство. Но народная любовь оказалась сильнее любой цензуры.
Почему мы смотрим это каждый год?
Феномен «Иронии судьбы» не в сюжете и не в актерах. Рязанов создал уникальный мир, где Чудо возможно. В серых типовых домах, в типовых квартирах с одинаковыми ключами может случиться Сказка.
Нам не важен моральный облик Лукашина. Нам важно ощущение, что в Новом году всё можно изменить. Что ошибки могут привести к счастью. Что одиночество конечно.
Мы смотрим этот фильм как ритуал. Как гарантию того, что, несмотря на все проблемы, 31 декабря наступит, шампанское откроется, а Женя Лукашин снова полетит в Ленинград, чтобы найти свою судьбу.
И пусть заливная рыба — гадость, а Ипполита жалко по-человечески. Но без фразы «Надо меньше пить» наш Новый год просто не наступит.
А на чьей стороне вы в этом вечном споре? Вы за надежного Ипполита или за романтичного Лукашина? Пишите в комментариях, давайте обсудим!