В прошлой публикации мы с вами рассматривали образы зимы и в комментариях читатели писали: «рассматривать красиво, но на стену повесить не хочется». Давайте тогда сегодня про цветы. Кажется, что в цветочной теме каждый найдет для себя произведение по душе.
Цветы — один из самых вдохновляющих и популярных сюжетов и в акварели. Сколько художников, столько и подходов, впечатлений: кто-то стремится запечатлеть их с научной точностью, а кого-то привлекает возможность передать их воздушность и нежность достаточно свободно.
Давайте прогуляемся по цветущему саду акварельных техник и посмотрим, как один и тот же бутон звучит по-разному у разных художников.
Ботаническая живопись: Искусство, где важен каждый пестик
В ботанической живописи самое главное – точность. Этих художников можно назвать учеными-исследователями. Важна каждая тычинка, жилка на листе, игра света и фактуры на лепестках. Работы художников завораживают детализацией и чистотой.
Основа основ ботанической живописи: многослойность и лессировки. Именно эти приемы позволяют добиться глубины цвета и проработать мельчайшие детали, не теряя прозрачности акварели. В ботанической иллюстрации может наслаиваться до 50-70 прозрачных слоев. Это медитативный процесс, требующий терпения и точности.
Кроме этого необходимо уметь смешивать цвета без появления грязи, что сложно при работе с темными цветами.
Кем можно вдохновиться?
Художников много. Давайте посмотрим на одну из первых, Марию Сибиллу Мериан. Она жила в XVII веке. Не посещала академий, а своим ремеслом овладевала в мастерской своего отчима.
В течение сорока лет ( с 13 до 53 лет) она вела свой рукописный журнал с изображениями живой природы. Этот альбом хранится теперь в Российской академии наук в Санкт-Петербурге.
На переходе между строгой ботанической иллюстрацией и свободной живописью хочется назвать великую княгиню Ольгу Александровну Романову.
Один из сюжетов в ее живописи - такие ботанические букеты на белом фоне.
Её акварели отличает техническая точность, но при этом они наполнены личным, душевным отношением к натуре. Ольге Александровне посвящена отдельная статья на канале.
Свободная живопись: Поймать настроение, а не форму
А что, если отбросить учебник ботаники и просто радоваться цвету? Свободная или поэтическая акварель — это именно про эмоции.
Здесь не столь важно точное количество лепестков, сколь важно передать нежность первого весеннего тюльпана или сочную яркость тропического гибискуса.
Здесь каждый художник придумывает и использует приемы, близкие его душе Может быть мокрым по мокрому», когда краска растекается по влажной бумаге, создавая непредсказуемые, живые разводы и мягкие переходы? Или сухой кистью по сухой бумаге для четких форм. Рисование цветов для меня - это искусство контроля и... отпускания контроля!
Кем можно вдохновиться? О, тут у меня огромный список.
Перебрасываю мостик от Ольги Александровны к Марии Мыслиной. Посмотрите на нежнейший букетик на фоне большого города.
Это акварель ушедшей уже от нас Ольги Шаюновой. Делала на канале небольшой репортаж с ее выставки в Союзе Художников.
У восточных акварелистов всегда особый, очень тонкий подход к изображению цветов. Тот что выше, сохранен у меня в папке под авторством Ли Ю. Цветы - фактически цветные пятна, но в то же время удивительно вещественны.
Юрий Ломков не часто пишет цветы. Мне очень нравится у него эта вещь. Тут ощущаешь терпкий запах пижмы и тепло дерева.
Абстракция: Цветок как символ
И, наконец, вершина свободы — абстракция. Здесь цветок перестаёт быть просто цветком. Он становится пятном цвета, ритмом линий, воплощением идеи.
Художник берет за основу не форму, а суть. Ярость красного мака, нежность незабудки, геометричность подсолнуха — всё это можно выразить через цвет и форму, оторвавшись от реальности.
Вдохновиться. Здесь, мне кажется, можно посмотреть на современного сербского художника Эндре Пеноваца. Он демонстрирует, как цветок можно передать не через детали, а через эмоцию и пластику. Его техника — это виртуозное владение акварелью «по-сырому»: он позволяет цветам растекаться, смешиваться и создавать сложные, непредсказуемые сочетания прямо на бумаге.
В его почти абстрактных работах важно не ботаническое сходство, а сама суть — свежесть, легкость и воздушность, которые рождаются из перетекающих друг в друга цветовых пятен.
Пеновац часто изображает цветы так, что мы сначала видим мощное, сочное цветовое пятно, и лишь при ближайшем рассмотрении взгляду открывается сам цветок, живой и дышащий.
А какой путь выберете вы?
Не существует правильного или неправильного способа нарисовать цветок.
Я тоже постоянно ищу свои подходы к цветам. Только вот с ботанической живописью не складывается: 50 слоев - это путь, требующий самоотречения )))
Вам нравится погружаться в детали и находить дзен в кропотливой работе? Добро пожаловать в ботаническую иллюстрацию!
Вы любите импровизировать и ловить мгновение? Свободная живопись ждет вас.
Вам хочется выражать эмоции через цвет и форму? Попробуйте силы в абстракции!
Цветы могут быть отличным началом диалога между вами, кистью и бумагой. Позвольте себе экспериментировать, искать свой стиль и просто получать удовольствие от процесса. В конце концов, самое главное — чтобы вам нравилось то, что вы создаете.
Творите с радостью!