Уличный художник, быстро набрасывающий портрет на Невском, давно стал привычной частью петербургского пейзажа. Для туристов это милый аттракцион, для самого художника — способ заработать. Кажется, что может быть дальше от академического искусства, чем гранитные стены Императорской Академии художеств? Но именно система Академии в XIX веке создала условия, из которых позже возникло движение, изменившее представление о том, что такое художественная свобода.
Система Академии была жёсткой и строгой: годы муштры, рисование гипсовых слепков, затем обнаженной натуры, точное соблюдение канонов. Главной целью студента была Большая золотая медаль, которая давала право на государственную поездку в Италию для копирования шедевров. Художники творили в первую очередь для государства, дворцов и музеев.
В 1863 году 14 выпускников, во главе с Иваном Крамским, отказались выполнять дипломную работу на предложенный мифологический сюжет «Пир в Валгалле». Они хотели писать реальную жизнь, портреты простых людей, сцены из окружающего мира. Этот «Бунт четырнадцати» стал началом движения передвижников — художников, которые стремились к самостоятельному творчеству, вне государственных заказов, и к более живому, социально значимому искусству.
Так, сама того не желая, Академия создала условия для появления художественного бунта и независимых мастеров. Сегодняшние уличные художники, которые ловят мимолётные выражения прохожих на Невском, продолжают традицию интереса к реальной жизни и непосредственного контакта с публикой — хотя теперь это уже совсем другой способ работы и существования искусства.
Понравилась история? В нашем сообществе в ВК еще больше удивительных фактов и тайн Петербурга. Подписывайтесь, чтобы не пропустить самое интересное!
#академияхудожеств #историяпетербурга #передвижники #искусствоспб#уличныехудожники