Режиссер - Юрий Квятковский.
Сценарист - Александра Лебедева.
Автор стихов - Лев Киселев.
Художник-постановщик- Антон Левдиков.
Художник по свету- Алексей Крючков.
Видеохудожник - Александр Плахин.
Хореограф - Евгений Горенятенко.
Композитор - Сергей Азеев.
Соединив хип-хоп с масками комедии дель арте и анимацией, добавив изрядно чертовщинки в виде пауков, крыс и летучих мышей, Юрий Квятковский поставил историю о жалком, но хитром Хлестакове (Андрей Щеткин/ Евгений Сыркин), который, поселившись в доме городничего, в глазах чиновников и в своих глазах неожиданно преображается в Сатану - вершителя судеб. Он с самого начала в красных панталонах и красном жилете, а в доме городничего приобретает лоск и повадки графа Дракулы, облачаясь в красный длинный халат с золотым логотипом. Во время поцелуя с Марьей Антоновной на экране забьет фонтанчик нарисованной крови.
За анимационными готическими окнами замка льёт дождь, в залах покачивается портрет «дяди» и мерцают свечи. Интерьеры и зрелищность создаются чёрно-белой анимацией, костюмами, гримом, игрой актеров, существующих в роли персонажей и рэперов. Саундтрек построен на миксе рэпа, классических мелодий, русских балалаечных мотивов, тем из фильмов ужасов и мелодрам. Текст речитативов очень близок к гоголевскому, а многие реплики героев взяты непосредственно из пьесы.
Существование актеров поражает сменой пластики. Они то застывают вокруг Сковозника-Духановского (Алексей Шадхин/ Сергей Вершинин), то танцуют, а Добчинский (Доб) и Бобчинский (Боб) еще и боксируют. Так хип-хоп как движение за права черных неожиданно стал в этой постановке отражением вечной борьбы света и тьмы и сил зла между собой: в поединке Боба и Доба, ссор Анна Андреевны (Елена Киркова/ Наталья Шклярук) с мужем, маменьки и дочки (Анастасия Борисова/ Софья Григорьева- Александрова), купцов с городничим.
При этом вездесущность зла показано через массу отверстий, в которые персонажи просовывают свои выбеленные лица-маски, появляясь все время в разных местах большого экрана: то сверху, то снизу, то посередине.
Действие «катит» по многим произведениям Гоголя, само себя выплясывает и приезжает с оглушительным успехом к немой сцене. Зритель встретит и колесо от брички, и зловещий портрет, и три колонны с архитектурного шедевра Собакевича, и зеркало, из которого выглянет Гоголь, и другие знаковые детали.
Действие примеряет на себя маски разных жанров: детектива, триллера и мелодрамы с влюбившимся Хлестаковом. Версия Квятковского близка идее Гоголя: жизнь этих людей протекает во тьме. Но режиссер решился ее осветить, поместив каждого персонажа в световой круг, нарисованный штриховкой. А без него - они те же тараканы и крысы, что ползают по стенам. Причем все персонажи колоритные и запоминающиеся, даже собачки Ляпкина-Тяпкина: одна - рисованная, другая- игрушечная, но с голосом.
Все вместе герои напоминают чертову семейку, члены которой спаяны страхом перед высшей силой. Сквозник-Дмухановский, представительный и высокий, вертит всеми, как марионетками. Его дамы - Анна Андреевна и Марья Антоновна похожи на двух кукол в кокошниках. Квятковский здорово придумал: его героям сам чёрт не брат, а городничий метит и повыше. Он с женой и дочкой в итоге вознесется в черные выси, извергая огонь вокруг себя.
Финал раскрывать не буду. Напрашивается вопрос: кто же должен явиться, чтобы разогнать этих чертей? Увидите! Это настоящий хит. Подростки восприняли спектакль восторженно.
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma