В рамках Дней культуры Казахстана в Третьяковской Галерее в Москве проходила выставка "Шедевры искусства Казахстана" из собрания Национального музея искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева с 07.10. по 23.11.2025 г.
Карта "Друзья музея 60+" дает возможность приходить в Галерею и филиалы в любой день и в любое время. Все интересно, все познавательно.
Пришло время познакомиться поближе с изобразительным искусством Казахстана.
Весьма неожиданным оказалось то, что профессионального изобразительного искусства в Казахстане не было до 1930-х годов. Стоит заметить, что начальное художественное образование уже в 1910 г. было хорошо поставлено в городе Верный, основанном казаками в 1854 году, в 1921 году переименованном в г. Алма-Ата (ныне Алматы), бывшей столицы Казахской ССР.
Благодаря петербургскому картографу, этнографу, художнику Николаю Гавриловичу Хлудову (1904-1973), который стал родоначальником казахской школы живописи, появилось много учеников.
Совершая экспедиции у подножия гор Заилийского Алатау по заданию Императорского Русского географического общества, он составляя карты местности, горных цепей и перевалов, делал великолепные зарисовки. Был не только неутомимым исследователем, но и учителем.
Николай Хлудов с 1877 г. навсегда остался жить и работать в Казахстане. Стал учителем рисования и черчения в Верненском высшем начальном училище, учительской семинарии и женской гимназии. После революции начал преподавать в сельскохозяйственном техникуме. С 1921 года руководил студией, где учились начинающие художники.
Один из его учеников - Абылхан Кастеев (1904-1973) стал основоположником казахской живописи. Самый крупный художественный Национальный музей искусств Республики Казахстан носит теперь имя Абылхана Кастеева.
Юноша из бедной казахской семьи батрачил, пас овец, был землекопом, чернорабочим, но природный талант художника помог ему найти свой творческий путь в жизни. 2 года он учился в студии Николая Гавриловича Хлудова - первого профессионального художника в городе Верном (Алматы).
Глядя на их картины можно понять, что учитель и ученик следовали друг за другом. Летопись казахской жизни разворачивается перед нами на полотнах "Доение кобылиц" 1936 г., "Молочная ферма" 1936 г. Интересно, как всё продумано в приготовлении сыра в степи. Взгляните внимательно.
Молодого художника отправили учиться в Москву. Несмотря на безденежье, плохое знание русского языка, он учился и много времени проводил в Третьяковской галерее. Любил писать пейзажи, горы, индустриальные пейзажи, серии картин на исторические темы. Удивительно тонкие работы и притягательные сюжеты.
Важнейшим событием в Алма-Ате стало открытие художественного училища им. А.В. Гоголя (интересно, почему Гоголя?) в 1938 году. Здесь преподавали мастера из разных регионов Советского Союза, волею судеб оказавшиеся в Казахстане. Такие, как Абрам Черкасский и Леонид Леонтьев. Их биографии рассказывают о подвижнической деятельности в сложных жизненных обстоятельствах. У каждого свой путь служения искусству.
Невозможно пройти мимо "Автопортрета в шапке" Владимира Эйферта. В его глазах читается нелегкая судьба. Пришлось поинтересоваться. Несмотря на заслуги в организации музейной и научной деятельности, в т.ч. в должности Ученого секретаря совета ГТГ, директора ГМИИ им.А.С. Пушкина до 1939 г., в 1941 г.он был депортирован в Караганду. Здесь работал художником-оформителем, организовал изостудию, воспитал многих профессиональных художников.
Абылхан Кастеев не только стал первым известным живописцем, но и помог войти в искусство представителям следующего поколения казахстанских художников, в первую очередь, Молдахмету Кенбаеву, создавшему незабываемые образы степи и степняков.
Среди новой плеяды молодых казахских художников был Канафия Тельжанов. Детство его прошло в Ленинграде. Учился в «Школе юных дарований" при Академии художеств. Отец, слушатель Института красной профессуры, был арестован и расстрелян в 1939 году.
В дальнейшем Канафия Тельжанов жил и работал в Казахстане. На выставке представлена его самая проникновенная картина "Жамал". Картина хранится в Третьяковской галерее. Он пытался повторить её для казахского музея, но того настроения не получилось. Художнику позировала дочь чабана в степи, а картина названа именем матери... Батальная живопись также стала темой всей его творческой жизни.
Другие художники, которые уже получали профессиональное художественное образование формировали изобразительное искусство Казахстана, поэтично воспевая красоту степей, гор, людей труда, праздники и просто жизнь.
Появились и женщины-художницы. Одна из них, разносторонне одаренная красавица Гульфайрус Исмаилова (1929-2013), родилась в Алма-Ате. Её привлекали разные виды искусства. Сначала она поступила в театрально-художественное училище, одновременно занималась вокалом и начала сниматься в кино.
Решая, кем быть: актрисой или художником, поступила в Институт им. Репина в Ленинграде, стала театральным художником, совместив живопись и театр. С 1971 года работала главным художником театра им. Абая в Алма-Ате. Оформляла спектакли на темы преданий, сказочных и исторических сюжетов.
Натюрморты были одной из любимых тем Гульфайрус Исмаиловой в живописи. На натюрморте "Головные уборы" и "Кумыс" изображены самые распространенные произведения прикладного искусства казахов-саукеле, головной убор невесты, браслеты, ковры с казахским орнаментом, деревянная посуда.
В 1970-1980-е годы заметно усилилось символическое начало в философии художников. Авторский почерк и индивидуальность стали определяющими в изобразительном искусстве.
Восхитил монументальный триптих «Земля и время. Казахстан» Камиля Муллашева, в котором показаны разные образы страны:
ЦЕЛИННЫЙ,
КОСМИЧЕСКИЙ,
ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ.
Как отмечают искусствоведы в комментарии к выставке, для представителей новой волны художников 1990-х характерно усиление философского начала, усложнение и углубление символики, активизация общечеловеческих глобальных идей.
Архаика и современность, орнаментально-декоративная система древних традиций, соединенная с собственным мировоззрением переплетается в современном искусстве. Художников увлекают мифы о Человеке и Вселенной, где из хаоса рождаются тюркские знаки, образы кочевников и воинов, птиц и животных, напоминая наскальные изображения.
Назад-в будущее?! Посмотрим!
.