В современном прогрессивном металле есть коллектив, который с каждым годом всё настойчивее меняет правила игры. Их музыка давно вышла за рамки привычной жанровой формулы: резкие всплески агрессии здесь соседствуют с филигранной техничностью, а каждая новая работа звучит будто следующий шаг эволюции — более смелый, более зрелый, более драматичный.
Немецкая progressive metal/metalcore группа Unprocessed представила свой новый альбом «Angel» в канун Хеллоуина 2025 года – релиз состоялся 31 октября 2025. Для коллектива из Висбадена это уже шестой студийный альбом, продолжение высоко оцененного критиками диска ...and everything in between (2023). В отличие от предыдущих работ, «Angel» вышел фактически на собственном лейбле группы – музыканты взяли выпуск в свои руки без поддержки мэйджоров, обеспечив себе полную творческую свободу (на физических изданиях в качестве издателя указан сам бренд Unprocessed). Альбом издан на CD, виниле и цифровых платформах, включает 13 новых композиций общей продолжительностью около 50 минут. Его выпуск сопровождался активной промо-кампанией и предшествовал масштабному туру, о котором подробнее расскажем ниже.
По словам участников группы, концепция «Angel» родилась из размышлений о скрытой «ангельской» стороне человеческой природы и о метафорах ангелов в нашей жизни. «Этот альбом – больше, чем просто запись четырёх парней из Германии – это луч света, направленный в неизвестность, некие воспоминания из загробного мира. Мы исследовали образ “ангела” с разных сторон: превращение в ангела через реальные поступки, слышание ангельского пения, история падшего ангела, ставшего Антихристом, возведение человека в ранг ангела через идеализацию... Эти идеи вдохновили и музыку, и тексты», – объясняют музыканты концептуальную основу релиза. Центральная тема альбома – дуальность света и тьмы, добра и зла, внутренних трансформаций личности – прослеживается в названиях и лирике песен. Название «Angel»символично, ведь почти каждая композиция так или иначе обыгрывает тему ангелов или потустороннего. Вокалист и гитарист Мануэль Гарднер Фернандес отмечает, что лирически альбом «приоткрывает скрытые уголки души. В песнях есть личные истории, и всех их объединяет идея о том, что в каждом человеке так или иначе есть что-то ангельское».
Интересно, что при создании «Angel» группа решила во многом полагаться на собственные силы. Unprocessed самостоятельно записали материал и занялись продюсированием и сведением – Мануэль Г. Фернандес выступил как саунд-продюсер, инженер и даже мастеринг-инженер альбома, подобно тому как он уже делал на предыдущих релизах. Такой подход сделал процесс гибким и позволил группе экспериментировать со звуком без внешних ограничений. В результате звучание вышло одновременно более тяжёлым и полированным, чем раньше: музыканты признаются, что сознательно ушли в сторону «отточенного металкора», стараясь при этом сохранить фирменную техническую сложность и прогрессивность Unprocessed. «Мы сохранили всё, за что ценят Unprocessed – безумные гитарные, басовые и барабанные партии – но сделали подачу более доступной для широкой аудитории металла и металкора, добавив самые сильные и запоминающиеся мелодии и хуки за всю нашу историю», – говорят участники. Действительно, Angel сочетает брутальность и техничность ранних работ с неожиданно проникновенными мелодиями, образуя цельное и продуманное звучание. Критики отмечают, что по сравнению с предыдущими дисками песни стали более связными и гармоничными: если прежде группа грешила резкими жанровыми перепадами, то теперь разные влияния (джент, металкор, поп-метал) органично сплавлены воедино. Такой прогресс в мастерстве написания материала позволил Unprocessed сделать, возможно, свой самый сильный альбом на сегодняшний день.
Накануне выхода «Angel» группа выпустила серию мощных синглов, каждый из которых приоткрывал новую грань звучания альбома и добавлял подробностей к общей концепции:
- “Sacrifice Me” – 9 августа 2024 г. вышел первый сингл новой эпохи Unprocessed. Эту песню сами музыканты назвали «современным метал-гимном», где группа демонстрирует более тёмную и меланхоличную сторону своего творчества.
- “Dark, Silent and Complete” – 2 октября 2024 г. Unprocessed выпустили второй по счёту сингл, оказавшийся, пожалуй, самым амбициозным из всех. “Dark, Silent and Complete” – это трёхчастная концептуальная композиция, своего рода мини-эпопея, в которой группа экспериментирует со структурой и настроением. «Песня состоит из трёх частей и передаёт идею обретения покоя в одиночестве и кромешной тьме – внутренний монолог, ведущий человека к нигилистичному состоянию, где ничто внешнее уже не влияет на тебя», – рассказывает Давид Леви. Первая часть трека (“Dark”) бурлит хаосом и яростью под шквал бласт-битов и стремительных прогрессив-метал риффов. Затем во второй части (“Silent”) шум стихает: на смену приходят атмосферные синтезаторы и живые оркестровые звуки – по словам музыкантов, здесь чувствуется влияние Radiohead и Massive Attack. Наконец, в третьей части (“Complete”) вся группа воссоединяется для эмоциональной кульминации, выплёскивая наружу весь накопленный заряд чувств. Этот эпичный трек продемонстрировал самую разноплановую сторону Unprocessed и укрепил их репутацию новаторов.
- “Snowlover” – январь 2025. Третий сингл, представленный 10 января 2025 года вместе с видеоклипом, стал неожиданным по настроению. “Snowlover” на первый взгляд звучит как романтическая баллада о любви с первого взгляда, однако на деле повествует о другой форме зависимости. “Snowlover” расширил палитру альбома, добавив контраст между тяжестью и лиричностью. Песню тепло приняла аудитория: уже летом 2025 года Unprocessed включили “Snowlover” в сет-листы фестивалей вроде Graspop, где она прозвучала наряду с “Sacrifice Me” и старыми хитами.
- “Solara” (feat. Marc “Zelli” Zellweger) – 12 августа 2025. Четвёртым синглом стала “Solara”, совместная работа с вокалистом швейцарской beatdown/deathcore-группы Paleface Swiss Марком «Zelli» Зеллвегером. Этот трек вышел незадолго до релиза альбома и наглядно продемонстрировал, насколько смело Unprocessed интегрируют разные стили. “Solara” сочетает фирменный «пониженный» риффинг Unprocessed и индустриально-электронные оттенки с яростью экстремального вокала Zelli.
- “Beyond Heaven’s Gate” – сентябрь 2025. Пятый по счёту сингл, вышедший в середине сентября 2025 г., – “Beyond Heaven’s Gate”, одна из наиболее мелодичных песен альбома. Хотя в куплетах звучит чистый вокал, Unprocessed не удержались от того, чтобы во второй половине добавить пару взрывных бриджей со скримом и тяжёлыми гитарами – песня остаётся верна прогрессивным корням группы. “Beyond Heaven’s Gate” получила особенно позитивные отклики: сами музыканты считают её, возможно, самой «липкой» и мелодичной вещью пластинки, и многие слушатели соглашались, называя эту композицию одним из главных потенциальных хитов Unprocessed.
- “Head in the Clouds” (feat. Jason Aalon Butler) – завершающим аккордом промо-кампании стал сингл “Head in the Clouds”, представленный непосредственно в день выхода альбома (31 октября 2025) вместе с видеоклипом. Здесь в гостях у Unprocessed – Джейсон Аалон Батлер, харизматичный фронтмен известной модерн-металкор команды Fever 333 (экс-letlive.). Совместный трек получился по-настоящему взрывным миксом металкора и ню-метала: «Джейсон поразил нас своим участием – его рэп-подача и один из самых мощных припевов, что мы когда-либо писали, унесли песню в территорию почти ню-метала», делятся музыканты впечатлениями о сотрудничестве. В “Head in the Clouds” действительно сочетаются злобный чугга-рифф(напоминающий ранний трек Unprocessed “Hell” своей злой атмосферой) и groove-рэп куплетов от Батлера. Его стремительный речитатив поддерживается агрессивным скримингом бэк-вокала, а припев, исполняемый чистым голосом, обладает оглушительной энергетикой и запоминается с первого прослушивания.
Альбом «Angel» получился концептуально цельным, но разноплановым по звуку. Каждый трек – как глава единой истории, со своим настроением и ролью в повествовании. Ниже – подробный обзор всех композиций пластинки:
- 111 – Мощный опенер альбома, мгновенно задающий высокий темп. Песня стартует резким погружением в гущу событий: звучат стремительные пульсирующие риффы и напряжённый куплет, переходящий в огромный по размаху припев. В середине трека возникает мрачный брейкдаун, где «злобно-дробящие ритмы сочетаются с густой атмосферой эмбиента». Лирически “111” знакомит нас с падшим ангелом: в тексте рассказывается история дьявола и тех, кто отваживается последовать за ним в его мир. В результате вступительный трек производит эффект разорвавшейся бомбы, сразу вовлекая слушателя в концепцию альбома и демонстрируя фирменный почерк Unprocessed – техническую изощрённость, соседствующую с цепляющей мелодикой.
- Sleeping With Ghosts – Мрачная и динамичная композиция, погружающая в атмосферу последних мгновений жизни умирающего человека. Песня открывается тягучей, призрачной интро-секцией: искажённые синтезаторы и отдалённые кричащие вокалы создают ощущение тревоги, словно главный герой борется с «демонами смерти» в предсмертной агонии. Постепенно темп ускоряется, и трек взрывается грувовым, грязным риффом, а барабаны и экстремальный вокал обрушиваются с новой силой. Внезапная смена тональности и темпа во второй половине переводит песню в режим тяжёлого брейкдауна, после которого внезапно появляется «голос ангела, указывающий путь в астрал» – в финале слышится чистое, почти небесное пение, растворяющееся в тишине. “Sleeping With Ghosts” впечатляет контрастами и переходит от отчаянного хаоса к умиротворяющему концу, сюжетно символизируя переход души в иной мир.
- Beyond Heaven’s Gate – После мрачных тонов первых треков здесь слушатель «оказывается на небесах». “Beyond Heaven’s Gate” начинаетcя со звонкой, светлой гитарной темы в духе прогрессивного рока, на фоне которой вступают почти инди-роковые ритмы и мелодии. Песня сразу же располагает своей необычайной мелодичностью: как признаются сами музыканты, это один из «самых красивых и запоминающихся треков, что мы когда-либо писали», хотя и здесь нашлось место тяжёлым моментам. В куплетах звучит таинственная, эфемерная мелодия, навевающая образы невидимого мира, а припев разрывается эмоциональной вокальной линией – действительно очень притягательной, “попадающей в ухо”. Тематика песни – поиск связи с тем, что за пределами видимого, жажда прикоснуться к чему-то большему. В музыкальном плане “Beyond Heaven’s Gate” – наиболее «роковый» номер альбома: в нём меньше экстремального вокала, преобладают чистый голос Мануэля и богатые гармонии, хотя в мостах группа всё же напоминает о своём тяжелом нраве короткими взрывами скриминга и плотными гитарными слоями. Песня выгодно выделяется контрастом светлого настроения и тяжёлых акцентов – не случайно её сделали одним из синглов к альбому.
- Sacrifice Me – Начало выдержано в классическом стиле Unprocessed: гитара Мануэля выводит высокие ангельские гармоники тэппингом, над которыми парит его воздушный чистый вокал. Однако уже через несколько минут песня набирает обороты и превращается в настоящий «грув-монстр» – ударные и риффы обрушиваются, формируя плотный ритмический рисунок, а вокал переходит на агрессивный скрим. Куплеты словно тонут в «океане» тяжёлого звука, как выразились музыканты: «мы с головой погружаем слушателя в глубины наших сердец». Лирически “Sacrifice Me” исследует парадокс саморазрушительной любви: герой готов пожертвовать собой во имя токсичных отношений, осознавая это и всё равно подчиняясь. Эта тема – мазохистской привязанности и безусловной самоотдачи – раскрывается в отчаянных строках припева. В кульминации трека группа выдаёт один из самых тяжёлых брейкдаунов на альбоме: гитары и бас перестают на мгновение, чтобы затем сокрушительно «ударить» с новой силой вместе со сбивками барабанов. Завершается песня на высокой эмоциональной ноте, оставляя слушателя почти опустошённым. “Sacrifice Me” по праву можно считать одним из центральных номеров пластинки – недаром с него начался новый этап творчества Unprocessed.
- Snowlover – Пятый трек резко меняет атмосферу, придавая альбому оттенок обманчивой лёгкости. “Snowlover” начинается с тяжёлого гитарного риффа, который однако сразу уступает место чистой гитаре – уже интро чередует тяжесть и прозрачность, задавая контрастное настроение. В куплете звучит мягкий вокал, аранжировка становится почти минималистичной, что создаёт иллюзию романтической баллады. Однако припев возвращает мощь: громкие гитарные аккорды и взмывающий голос Мануэля складываются в удивительно эмоциональный рефрен. Интересно, что несмотря на тяжелые инструменты, мелодия припева воспринимается почти как припев любовной песни – настолько она светлая и возвышенная. Но тематика “Snowlover” далека от классической любовной лирики: под словами о «снежно-белом сердце» скрывается история о зависимости, о поиске эйфории «химическим» путём. Бас-гитара здесь выходит на передний план, заполняя пространства между гитарами текучими линиями – как отмечают сами музыканты, бас действительно сияет в этом треке. Под поверхностным глянцем композиции ощущается беспокойство. “Snowlover”оставляет двойственное ощущение: сладкий на вкус, но с горчинкой – как и сама тема песни о пагубной, но манящей привычке.
- Terrestrial – Если предыдущие треки позволяли немного перевести дух, то “Terrestrial” без промедления бросает слушателя в самую гущу экстремального звучания. Музыканты сами признают, что это «вероятно, самая тяжёлая песня Unprocessed на сегодня». Открывается трек зубодробительным темпом: гитары рубят чёсом с галопирующим ритмом, барабаны несутся вскачь, а вокалист испускает яростный скрим. Первое впечатление – будто группа решила исполнить прогрессивный трэш-метал с ультраскоростью. Интересный факт: “Terrestrial” изначально планировалась как коллаборация с Zelli из Paleface, и хотя в итоге гости в треке отсутствуют, влияние брутального стиля Paleface ощутимо во всём – от строя гитар до манеры скриминга. После пронзительного вступления Unprocessed резко замедляются и выдают тяжелейший брейкдаун в духе deathcore: гитары опускаются до ультра-низких нот, звучит рычащий гроулинг, ритм-секция словно вгрызает каждую ноту в землю. В средней части неожиданно на передний план выходит басист Давид Леви – он исполняет пару строк экстрим-вокалом, добавляя разнообразия вокальному ряду песни. Тематика “Terrestrial”– это «земная», приземлённая сторона существования: лирически песня передаёт чистое отчаяние, борьбу человека с суровой реальностью и преградами, которые ставит перед нами жизнь. Это крик души, полный боли и гнева. В конце трека группа буквально балансирует на грани безумия: кажется, ещё немного – и эта аудио-агрессия сорвётся с цепи. “Terrestrial” успешно демонстрирует экстремальные возможности Unprocessed, оставаясь при этом в рамках концепции альбома. Определённо один из самых тяжёлых и яростных номеров Angel.
- Your Dress – Седьмая композиция вновь меняет вектор, привнося неожиданный готик-рок/индастриал-поп оттенок. “Your Dress” стартует с качающих басовых линий и загадочного шёпота вокала на фоне – создаётся слегка зловещая, интимная атмосфера. Постепенно к этому присоединяются «стучащие» электронные биты и гитарные переборы, и звук как будто плавится во что-то новое: куплет перетекает в размытый, атмосферный припев, в котором поп-мелодика соединяется с индустриальными шумами. «Жутковатый, индустриальный, поп-металлический сплав» – так описывает эту смесь сама группа. Темой “Your Dress” вновь становится любовь, но уже в более тёмном, почти готическом ключе: песня как будто «раскрывает тайную шкатулку, полную скрытых сокровищ» – т.е. погружает слушателя в интимные тайны отношений. Во втором куплете вокал Мануэля переходит на хриплый шепот, звучащий особенно проникновенно. Под конец трека Unprocessed всё же доводят напряжение до взрыва – гитары и ударные резко набирают силу, из шёпота вырастает мощный финальный припев с вокалом. “Your Dress” необычна по структуре и настроению, она размывает границы жанров, придавая альбому экспериментальную нотку. Этот трек показывает, что Unprocessed не боятся выходить за рамки привычного, добавляя новые элементы в свою музыку. Благодаря “Your Dress” середина альбома ощущается свежо и разнообразно.
- Where I Left My Soul – Восьмой трек несёт заряд глубоких эмоций и личных переживаний. “Where I Left My Soul” – это своего рода гимн тоске по дому, ностальгии по утраченной части себя. Известно, что Unprocessed много гастролировали последние годы, бывали на разных континентах, и эта песня отражает их собственный опыт жизни в дороге: борьбу с проблемами со здоровьем в турах, разлуку с родными и психологическое выгорание. Начинается “Where I Left My Soul” с мягкого электронного пэда, нарастающего как волна, и тихого вокала – с первых секунд ощущается меланхоличное настроение, «поднимающееся от тихой грусти». Через минуту вступает чистая гитара и еле слышный синтезаторный бас, а затем внезапно вся группа взрывается гимноподобным припевом: громкие гитарные аккорды, возвышенный вокал, раскатистые ударные – песня словно обретает крылья и парит. Этот приподнятый, пронзительный припев – один из самых эмоциональных моментов альбома. Интересно, что по звучанию “Where I Left My Soul” отсылает даже к классическому року: критики отмечали в нём влияние более традиционных рок-баллад . Тем не менее, Unprocessed не были бы собой без прогрессивного вмешательства – во второй половине появляется затейливый инструментальный бридж с ломаными ритмами, и даже небольшой брейкдаун с тяжёлым гитарным риффом, напоминая, что мы всё ещё слушаем прог-метал коллектив. К финалу песня возвращается к главной теме припева, но развивается дальше – к соло-гитаре добавляются бэк-вокалы, наполняя звук атмосферой надежды и катарсиса. “Where I Left My Soul” – очень личный, душевный трек, показывающий лирическую сторону Unprocessed. Он привносит в альбом теплоту и человечность, идеально готовя почву для финальной, самой драматичной части пластинки.
- Solara (feat. Zelli) – Девятая композиция – уже известная по синглу “Solara”, но в контексте альбома она раскрывается ещё полнее. После эмоционального подъёма предыдущей песни “Solara” возвращает мрачность и агрессию, являясь своего рода «падением обратно на землю». Трек открывается электронным танцевальным битом, к которому примешиваются скрежет и гул – звучит как начало индустриального клубного трека, но тут же вплетаются тяжёлые гитарные аккорды. Мануэль вступает с искажённым вокалом – он поёт будто через эффект, и вскоре переходит на скрим. Куплеты “Solara” насыщены диссонансными гитарными звучками и электронными шумами, создавая ощущение тревоги. Припев – один из самых мощных хуков альбома: относительно несложная, но очень заразительная мелодия вокала ложится на тяжёлый рифф, который просто требует хедбэнгинга. Однако главная изюминка “Solara” – это, конечно, вклад гостя. Во втором куплете появляется Zelli, вокалист Paleface Swiss, и выдает стремительный скрим-рэп под удвоенный темп ударных. Его партия придаёт песне бешеную энергию – голос Зелли как пулемётная очередь читает агрессивные строки, после чего трек взрывается брейкдауном с бескомпромиссно тяжёлым звучанием (вероятно, самым экстремальным на всём диске). В финальном припеве Мануэль и Zelli поочерёдно и вместе исполняют вокальные партии – чистый голос и скрим переплетаются, добавляя глубины уже знакомой мелодии. Сюжетно “Solara” вновь возвращается к теме токсичной любви: образ Солнца, которое светит везде, «но только не в моём доме», символизирует возлюбленную, которая была всем светом жизни героя, но превратилась в разрушительную силу. Песня заканчивается отрывисто, без долгого затухания, как взрыв, оставляющий после себя звонкую тишину. В контексте альбома “Solara” выполняет роль кульминации агрессивной линии повествования, и после неё группа даёт слушателю небольшой передых перед финальным рывком.
- First Tongue – Десятый трек представляет собой короткий инструментальный интерлюдий, своеобразный мостик ко второй, завершающей части альбома. Длится “First Tongue” всего полторы минуты, но играет важную роль, позволяя перевести дух после яростной “Solara” и настроиться на финальные композиции. Начинается интерлюдия с сияющей фортепианной мелодии, которую поддерживают мрачные синтезаторные пэды на заднем плане. Постепенно добавляются переливчатые арпеджио – электронные и гитарные – и напряжение слегка нарастает, но так и не выливается ни во что агрессивное. Эта небольшая инструментальная пьеса словно собирает воедино все эмоциональные темы альбома перед финальным актом. Название “First Tongue” (букв. «первый язык» или «первое слово») можно толковать как возвращение к истоку, к первородному голосу героя, прежде чем он расскажет заключительную часть своей истории. После плавного крещендо трек обрывается, оставляя легкое напряжение в воздухе – слушатель подсознательно ожидает развязки.
- Perfume – Одиннадцатый трек, сразу следующий за интерлюдией, – это исподлинная баллада альбома. “Perfume” начинается с чистейшего гитарного перебора и мягкого, меланхоличного вокала Мануэля, который буквально с первых слов передаёт чувство боли и разочарования. «Видимо, вся штука в этих духах…» – тихо поёт он в интро, намекая на метафору аромата, что витает над нашими судьбами. Вскоре присоединяются сдержанные ударные и бас, и песня набирает динамику – к первому припеву “Perfume” превращается в мощную рок-балладу. Несмотря на увеличение громкости, она сохраняет свою эмоциональную оголённость: «простые, но проникновенные гитарные темы и интимный вокал» создают ощущение искренности. Композиция выдержана в размере 6/8, что придаёт ей характер мрачного вальса – ритм покачивается, как танцующая пара, и это чарует. Лирика “Perfume” метафорична: речь о том, как жизнь порой идёт не так, как мы хотим, оставляя нас ранеными, разочарованными и «словно захваченными собственным навязчивым ароматом воспоминаний». В песне есть переломный момент – после второго припева звучание резко стихает, остаются почти одни вокал и гитара, на мгновение возвращая нас к хрупкости начала. Но затем следует финальный взрыв всей группы: громкие ударные, плотные гитары и эмоциональные вокальные гармонии поднимают волну звука, которая накрывает слушателя, прежде чем отступить. Этот катарсический финал “Perfume” словно очищает эмоциональную палитру альбома, давая отдохнуть перед заключительной композицией. В целом, “Perfume” – очень искренняя и красивая баллада, демонстрирующая способность Unprocessed писать не только сложную агрессию, но и трогательные, мелодичные песни без лишней сентиментальности. Многие критики выделяли “Perfume” как один из ключевых треков пластинки за её мелодизм и душевность.
- Head in the Clouds (feat. Jason Aalon Butler) – Предпоследний трек возвращает нас к жёсткому звучанию, причем делает это оригинальным способом, ведь тут вместе с Unprocessed выступает Джейсон Аалон Батлер. “Head in the Clouds” не тратит времени на раскачку: с первых секунд мы слышим рэп-вокал Джейсона – он читает скороговоркой под минималистичный бит, поддерживаемый гитарным рифом с густым реверберационным эффектом. Вскоре к его рэпу присоединяется бэк-скрим Мануэля, усиливая напор. Затем вступает «фирменный тяжёлый рифф» Unprocessed – злой, эффектный, с нюансами, отсылающими к ранним работам (в рецензиях отмечалось, что главный рифф кивает на песню “Hell” с альбома 2023 года своей зловещей тональностью). Куплет развивается стремительно, смешивая хип-хоповый грув с металкорной брутальностью: на фоне тяжёлого инструментала Джейсон поёт и кричит, демонстрируя весь диапазон своего выразительного вокала. Припев же неожиданно мелодичный: Мануэль выдает один из самых запоминающихся припевов альбома – мощный, торжественный, с эмоциональным чистым вокалом, который контрастирует с бешеной энергетикой куплетов. Между делом Unprocessed вставляют и тяжеленый брейкдаун с джентовыми сполохами, и атмосферные прогрессив-вставки: в середине трека на фоне речитатива появляются пространственные эмбиент-звуки и вязкие гитарные переливы, добавляя глубины звучанию. Лирически “Head in the Clouds” – о давлении современного общества, о необходимости постоянно сиять и «делать вид, что всё отлично, как бы тяжело ни было внутри». Эта тема отражена и в исполнении: Джейсон своим безумным вокалом словно передает ощущение человека, чьи мысли хаотичны и рвутся наружу, а припев Мануэля – это наружная маска, звучащая красиво, хотя внутри творится разлад. К концу трека оба вокалиста объединяются в кульминации: их голоса вместе прорезают плотную стену звука, достигая пика эмоционального накала. “Head in the Clouds” получилась одной из наиболее экспериментальных и ярких композиций Angel: сочетание рэп-метала, металкора и даже ню-метала выделяет её и показывает готовность Unprocessed к смелым коллаборациям. Многие рецензенты назвали этот трек жемчужиной альбома, особенно отмечая вклад Батлера и удачное сочетание стилей.
- Dark, Silent and Complete – Финальную точку альбома ставит эпическая “Dark, Silent and Complete” – та самая трёхчастная сага, релиз которой состоялся ещё за год до выхода Angel. Разместив эту масштабную вещь в конец трек-листа, группа словно завершает круг повествования, возвращаясь к темам тьмы, тишины и обретения целостности, но уже после всего пройденного. Первая часть – «Dark» – начинается с вопля отчаяния: из тишины вырывается изолированный скрим, за которым следуют рвущиеся вперёд бласт-биты барабанов и оглушительный чёс гитар. Это самый беспощадный и хаотичный эпизод песни, передающий «чистое опустошение и разрушение». Но затем неожиданно ритм сбавляется – наступает вторая часть, «Silent»: пульсирующий бас начинает отстукивать размеренно, вступают нежные вокальные фразы и мрачные струнные (Давид Леви, помимо баса, записал здесь партию виолончели). Создается пронзительно красивая пауза – «тишина и исцеление, с глубокими грувами и звучанием виолончели». Эта срединная часть приносит ощущение спокойствия и надежды, словно герой находит в темноте умиротворение. Наконец, начинается третья часть – «Complete»: постепенно все инструменты нарастают вновь, вся группа объединяется для финального эмоционального взрыва. Завершающий отрезок песни – это триумфальное обретение цельности: звучит торжественный гитарный мотив, вокал свободно парит над плотным ансамблем, мелодии – и инструментальные, и вокальные – становятся самыми запоминающимися на всём альбоме. Unprocessed здесь действительно дали волю всему арсеналу – и сложным ритмам, и поп-мелодике, и атмосферности. За полторы минуты до конца композиция переходит в длительный аутро: под финальные повторяющиеся мелодии, одни из самых красивых на пластинке, альбом постепенно затихает. “Dark, Silent and Complete” – грандиозный финал, «величественное завершение этой главы Unprocessed». Песня ещё раз напоминает о ключевых мотивах альбома – через тьму и молчание к внутренней трансформации и просветлению – и оставляет слушателя в размышлениях даже после того, как последние ноты смолкают. Без сомнения, это один из самых экспериментальных треков группы, вобравший в себя всё их мастерство и смелость.
Во время пресс-тура и интервью 2025 года участники Unprocessed неоднократно делились инсайтами о работе над «Angel», раскрывая творческий процесс и философию группы. Ниже – несколько показательных цитат из бесед с музыкантами того периода:
«Angel» – это, по сути, следующий шаг после …and everything in between. Он отражает наши вкусы и настроение в тот период, когда мы его создавали. В лирике «Angel» мы приоткрываем области себя, которые, возможно, до сих пор оставались неизвестными. В песнях есть личные истории, а объединяет их идея о том, что в каждом человеке есть что-то ангельское», – рассказал барабанщик Леон Пфайфер о вдохновении альбома и его концепте. Эти слова подтверждают, что группа вложила в пластинку большой автобиографический и философский смысл.
Гитарист/вокалист Мануэль Г. Фернандес подчёркивает, что хотя Unprocessed известны высочайшей технической сложностью музыки, в приоритет они всегда ставят цельность песни и эмоцию:
«Мы не пишем техничные вещи ради самой техничности. В песне всегда на первом месте сама песня» Этот подход явно ощутим на Angel: виртуозная игра никогда не затмевает мелодичность и идею композиции, а служит им.
Отдельно музыканты отмечали, как им удалось сбалансировать прогрессивность и доступность материала.
«Мы старались сделать запись более понятной широкому метал-аудитории, но при этом не потерять “свое лицо”. Думаю, у нас получилось – Angel сохраняет нашу уникальность, но в нём больше мощных хуков и запоминающихся мелодий, чем когда-либо», – заявил в одном из интервью Мануэль. Действительно, критики тоже подметили этот рост: альбом получился одновременно сложным и цельным, тяжелым имелодичным.
Басист Давид Джон Леви в свою очередь поделился мнением о самостоятельной работе над звуком:
«Мы полностью самодостаточны в записи, продюсировании, сведении и мастеринге – и это очень помогает нашему творческому потоку». Такая независимость позволила Unprocessed смело экспериментировать, не оглядываясь на чьи-либо ожидания, и «Angel» стал отличным примером их свободного самовыражения.
В целом из высказываний музыкантов ясно, что Unprocessed подошли к альбому «Angel» с особой вдохновением и ответственностью, стремясь превзойти себя прежних. Они черпали идеи из личного опыта, не боялись смешивать стили и брали смелость самостоятельно контролировать весь процесс создания – от первых демо до финального мастеринга. Всё это отразилось в звучании и атмосфере альбома, о чём участники группы с гордостью говорили в интервью.
После выхода «Angel» группа Unprocessed отправилась в обширное турне, чтобы представить новый материал живой аудитории. Уже осенью 2025 года они начали играть песни с альбома на крупных фестивалях: например, на белгийском Graspop Metal Meeting 2025 в сет-листе Unprocessed рядом со старыми номерами (“Hell”, “Lore”, “Die on the Cross of the Martyr” и др.) прозвучали свежие “Snowlover” и “Sacrifice Me”, получив отличную реакцию публики. Эти выступления подтвердили, что новые треки способны зажигать большие площадки и органично вписываются в концертную программу группы.
«Angel» от Unprocessed – это поистине впечатляющая работа, которая показывает значительный творческий рост группы и устанавливает высокую планку для прогрессив-металcore сцены. По сравнению с предыдущими релизами, здесь чувствуется явный скачок в зрелости и цельности материала. Если ранние альбомы Unprocessed местами страдали от излишней фрагментарности и желания уместить максимум техник в одну песню, то Angel удивляет тем, насколько всё в нём на своих местах. Музыканты научились органично сочетать элементы разных стилей: техничные риффы à la Polyphia и Animals As Leaders теперь естественно вплетаются в структуру металкорных гимнов с окраской в духе Architects или Spiritbox. При этом Angel совершенно не выглядит подражанием – наоборот, Unprocessed удалось интегрировать влияния, сохранив собственное лицо, и создать очень свежий и многогранный звук.
Качество материала здесь практически не дает слабых мест. Почти каждая композиция запоминается – либо ярким припевом (“Snowlover”, “Beyond Heaven’s Gate”, “Sacrifice Me”), либо эффектным экспериментом (такими, как рэп-элементы в “Head in the Clouds” или оркестровые вставки в “Dark, Silent and Complete”). В альбоме прекрасно сбалансированы мощь и мелодизм: есть достаточно тяжести, чтобы удовлетворить любителей брейкдаунов и скриминга, но при этом мелодические хуки столь сильны, что многие песни надолго застревают в памяти. Вокал Мануэля Г. Фернандеса на Angel заслуживает отдельной похвалы – он вырос как певец. Если раньше его справедливо ценили в основном за виртуозную гитарную игру, то теперь Мануэль раскрылся и как действительно разноплановый вокалист: от душевного пения в балладах до отчаянного крика – всё на высшем уровне. При этом он умудряется не жертвовать ни техникой игры, ни качеством вокала – а местами еще и одновременно играть сложнейшие партии и петь. Такой уровень мастерства редок и говорит о мировом классе музыканта.
Инструментально Unprocessed тоже на высоте. Гитары Фернандеса и Кристофа Шульца предлагают изобилие риффов и соло, которые удовлетворят самых требовательных любителей прог-метала – слышны полиритмы, тэппинговые проходы, джазовые аккорды, но всё это вплетено ненавязчиво. Ритм-секция – бас Давида Леви и ударные Леона Пфайфера – работает слаженно и изобретательно; особенно выделим бас, который не просто держит основу, но часто ведёт мелодию (“Snowlover”, “Terrestrial”) или добавляет гармонический слой (партию виолончели в “Dark, Silent and Complete” Леви сыграл сам). Звук альбома – плотный, современный, но не перегруженный, каждый инструмент читается. Что неудивительно, ведь сводили и мастерили пластинку сами музыканты, и они явно знают, как должна звучать их музыка. Продюсирование можно только похвалить: баланс между тяжелыми и тихими моментами выдержан идеально, альбом звучит динамично и живо, а не плоско, как нередко бывает в жанре.
Есть ли у альбома недостатки? Разве что субъективные. Возможно, кому-то покажется, что материала слишком много – 13 треков, почти 50 минут плотного звука. К концу прослушивания чувствуется некоторая усталость, особенно после «слишком щедрой» первой половины, напичканной хитами. Обозреватели отмечали, что под конец динамика слегка провисает, и, возможно, если бы одна-две песни были вырезаны, общий эффект только выиграл бы. Например, баллада “Where I Left My Soul” могла бы быть чуть покороче – её медленное вступление несколько затянуто. Но это мелочи на фоне общего впечатления. К тому же, многие фанаты прогрессива, наоборот, оценят продолжительность и масштабность релиза.
В итоге «Angel» производит чрезвычайно сильное впечатление. Это альбом, который хочется переслушивать – сначала чтобы уловить все детали, потом чтобы вновь пережить эмоциональные пики. Он демонстрирует, что Unprocessed успешно прошли путь от талантливых новичков до полноправных лидеров жанра. Группа нашла свой уникальный баланс между сложностью и доступностью, между агрессией и лиризмом. Angel – это квинтэссенция современного прогрессив-металкора, смелого, эмоционального и интеллектуального одновременно. Если предыдущие работы Unprocessed давали обещание, то новый альбом уверенно это обещание исполняет. С ним немецкий квартет окончательно заявил о себе на мировой сцене не просто как «перспективные ребята», а как состоявшиеся авторы одного из лучших релизов года в своём стиле.
На мой взгляд, «Angel» – выдающийся альбом, который поднимает планку для всех коллег по жанру. Это именно тот случай, когда амбиции, мастерство и душевность сошлись воедино и родили нечто действительно особенное. Unprocessed удалось вдохнуть свежий воздух в метал-сцену, не потеряв при этом своей аутентичности. «Angel» можно смело рекомендовать как давним ценителям прог-метала, так и тем, кто ищет в тяжёлой музыке новых эмоций и оригинальных идей – альбом щедро дарит и то, и другое. С нетерпением ждём дальнейших шагов этой группы: после такого триумфа планка ожиданий высока, но, кажется, Unprocessed только набрали разгон и готовы удивлять нас и впредь.