Прекрасным для меня ноябрьским вечером я отправилась в один из главных театров нашей страны. В этом сезоне в Театре имени Е.Б. Вахтангова впервые давали «Войну и мир» по роману Л.Н. Толстого.
Поэтому сегодня будет что-то наподобие рецензии от театрала, который:
- с 2008 года осознанно и регулярно ходит на большие спектакли, оперы и балеты
- побывал в главных театрах мира от Москвы до Нью-Йорка (вот такое неожиданное соседство)
Если тема будет интересна, то я постараюсь рассказать о своем театральном опыте (с точки зрения зрителя) и насмотренности. За 17 лет я видела на сцене достаточно много знаменитых постановок 🎭
Теперь же вернемся в Театр Вахтангова и начнем с небольшой справки:
Спектакль «Война и мир» - последняя постановка Римаса Туминаса в Вахтангова. Премьера состоялась 8 ноября 2021 года к 100-летию театра.
Если вы планируете пойти на этот спектакль, то вот к чему надо быть готовым ⬇️
Билеты
Сейчас можно еще купить билеты на январь, не на лучшие места, но выбор есть.
Мы покупали… почти день в день, когда казалось, что это невозможно. Возможно! Если периодически (раз в пару часов 😬) заглядывать на сайт, то в продажу поступают 1-2 билета. Лучшие места не гарантированы (хотя я видела и партер), но поймать билеты реально, если очень захотеть.
Продолжительность
Когда в отзывах пишут, что спектакль идет 4,5 часа, то так оно и есть. И это чистое время без антрактов. Начало почти ровно в 19.00, к гардеробу я спускалась в 23.58.
Наверное, это самый сильный вызов даже для искушенных зрителей. Спектакль идет с двумя антрактами, но ближе к полуночи силы покидают уже многих, поэтому в зале слышится скрип, шуршание и покашливание.
Декорации
Минимальные. Основу составляет жесткий задник, имитирующий серую стену с колоннами и ступенями. На этом фоне и происходит все действие. Меняется разве что угол поворота задника по отношению к зрительному залу. Также периодически добавляются две длинные скамьи.
Костюмы
Сейчас это достаточно популярный прием, когда костюмы к спектаклю как бы вне времени. Есть отсылка к XIX веку, но:
- мужские костюмы вполне себе современные
- в некоторых сценах героинь можно увидеть в атласных комбинациях. Тоже достаточно спорный момент с точки зрения истории моды.
- старшая сестра Ростовых Вера, например, ходит в брючном костюме или длинном прямом платье в пол и в цилиндре.
Объединяет всех героев единая серо-черно-балая палитра и сочетающиеся с ней по тону цветовые акценты.
Музыка
Спектакль начинается и заканчивается молитвой «Ты моя Мати, Царице Небесная» (без слов, только музыка). И это одна из самых сильных режиссерских находок.
Занавес потихоньку открывается, а негромкая, щемящая душу музыка уже захватывает зрительный зал своей силой и простотой одновременно.
В конце, наоборот - эта тема становится яркий финальным аккордом, после которого раздается гром аплодисментов.
Второй акт открывается сценой первого бала Наташи (фото как раз выше). Аккомпанементом звучит бравурный вальс авторства современного литовского композитора.
Обе композиции рекомендую послушать, они того стоят.
Актеры
Как и всегда, большой спектакль имеет два или даже три состава. Я попала на ведущий☺️ Далее перечислю в алфавитном порядке всем известных актеров, которые были на сцене в тот вечер:
- Виктор Добронравов
- Евгений Князев
- Ирина Купченко
- Сергей Маковецкий
- Людмила Максакова
- Юлия Рутберг
- Ольга Тумайкина
- Юрий Шлыков
Что меня впечатлило?
Актерский состав – возможность увидеть в одном спектакле ведущих актеров Театр Вахтангова.
Смелость постановки – а именно то, как такое масштабное произведение собрано в спектакль. Понятно, что уместить целиком 4 тома в 5 часов невозможно. Режиссер же как будто вышивает для зрителя картину по мотивам «Войны и мира». Протягивая стежок за стежком через весь роман, он выводит на лицевую сторону наиболее значимые моменты.
Служение – это относится к игре актеров. Казалось, что даже на поклонах они не вышли из образов. Не зря же говорят, что в репертуарных академических театрах «служат», а не «играют».
Зрители – воспитанные и культурные, высидевшие 5 часов почти без единого покашливания и телефонного звонка, вставшие на поклонах. В тот вечер мы все пришли для встречи с высоким искусством и честно старались соответстоввать великому роману и театру.
Режиссерские ходы, а именно:
- то, как Андрей Болконский сжигает архив старого князя
- появление Ушельца, как символа темных сил
- вальс Наташи и Андрея, который разжег их интерес друг к другу
- объемные шинели, символизирующие павших в Бородинском сражении
- прощание и прощение Ростовой и Болконского
- траурный вальс Наташи
Чего мне не хватило?
Декораций – рассказала о них выше.
Серая стена, уходящая вверх была везде: и в сценах в Москве, и в Петербурге, и в имении Болконских, и у Ростовых, и на поле сражения. От того, что декорации практически не меняются, мне, как зрителю, было тяжеловато. Хотя бы пару задников можно было добавить, чтобы освежить действие длиною почти в 5 часов. В какой-то момент, спектакль напомнил мне художественную читку, но не полноценное представление.
Значимых для меня сцен:
- князь Андрей и дуб
- «полет Наташи» у окна
- сцена охоты и народный танец
Отсутствия подтекста - некоторые сцены все же носили скрытый смысл.
Стоит ли идти на эту постановку в Театр Вахтангова?
Однозначно – да, хотя бы для того, чтобы оставаться в культурном контексте и вновь прикоснуться к великому роману.
Идти обязательно, но при одном условии: если до этого читали «Войну и мир».
Без этого 5 часов будут достаточно непростыми…