Современное российское кино всё активнее формируется руками режиссёров, которым ещё нет и 45 лет, но которые уже успели заявить о себе зрителю и критикам. Эти авторы демонстрируют разные подходы: от массового мейнстрима до визуально эффектных драматических проектов, задавая тон современной индустрии.
Алексей Нужный
Он создаёт кино, в котором важны персонажи и их внутренний мир. В «Огне» (2020) режиссёр показывает драматическую историю спасателей, работающих в экстремальных условиях: он делает упор на человеческие реакции, эмоции и моральные выборы, превращая катастрофическую ситуацию в историю о смелости и ответственности. В мультфильме «Бременские музыканты» (2022) Нужный сохраняет ту же чувствительность к характерам героев, но адаптирует её под детскую аудиторию, создавая динамичный, музыкальный и визуально привлекательный проект. Его подход — сочетание драматургической точности и эмоциональной вовлечённости зрителя.
Клим Шипенко
Режиссёр работает на грани массового и зрелищного кино. В комедии «Холоп» (2019) он использует классическую концепцию «обмена тел» и бытовой юмор, но при этом рассказывает о человеческих ценностях: ответственности, уважении к семье, личной трансформации. «Вызов» (2023) показывает, что Шипенко умеет работать с технологически сложными проектами — фильм частично снят в космосе, что подчёркивает его стремление к масштабности и эксперименту с формой. В «Паре из будущего» (2024) режиссёр совмещает романтику и фантастику, создавая кинематографический мир с яркой визуальной стилистикой и интересной динамикой персонажей. Его подход — объединение зрелищности, жанровой вариативности и эмоционального посыла.
Эдуард Бордуков
Бордуков делает упор на сериалы, где важны сюжетная структура и психологическая достоверность персонажей. В «Пищеблоке» (2022) он создаёт динамичный и атмосферный сериал, где повседневная жизнь школьников и подростков переплетается с конфликтами, юмором и социальными темами. Бордуков умеет работать с ограниченными ресурсами и при этом поддерживать высокий уровень визуальной подачи и драматургии. Его подход — внимательное построение персонажей, реалистичные диалоги и ритм повествования, удерживающий зрителя от серии к серии.
Михаил Локшин
Режиссёр сосредоточен на визуальной выразительности и масштабных постановках. В «Серебряных коньках» (2020) он создал историческую драму с акцентом на эстетику, детализированные костюмы и атмосферу эпохи. В фильме «Мастер и Маргарита» (2024) Локшин сочетает литературную адаптацию с современной визуальной стилистикой, делая сложный материал доступным для широкой аудитории. Его подход — тщательная работа с визуальным рядом, внимание к композиции кадра, свету и костюму, что создаёт эффект погружения и усиливает эмоциональный эффект.
Вместе эти режиссёры показывают, что молодая школа российского кино умеет сочетать эмоции и драматургию с масштабностью и зрелищностью, работать как в кинотеатральном формате, так и в сериальном, и при этом создавать проекты, которые находят отклик у широкой аудитории.