Многие не понимают современное искусство, потому что классическая живопись испокон веку служила средством изображения реальности. Сегодня у нас есть более удобные способы запечатлеть мир, поэтому цель искусства поменялась в корне: окружающий мир больше не должен быть изображен таким, каким его видят наши глаза. Художник должен изобразить что-то новое.
Но что, если художники ушли от концепции фиксирования реальных образов задолго до появления фотоаппарата?
Именно иконопись была основной деятельностью художников многие века:
Посмотрим на изображение Святого Николая и крестьянку Малевича: одинаковая композиция, отсутствие перспективы, схожая цветовая гамма. И главное! - применение неестественного цвета для фона на иконе. Красный фон - может ли он быть в реальности? Ответ, конечно, отрицательный. Таким образом, уже в 15 веке художник использовал цвет исключительно как элемент выразительности, а не отражение окружающей среды.
Илья Пророк. Поняли ли бы вы, что это пустыня, если бы не подпись? Цветовая гамма напоминает пески, но весь пейзаж состоит лишь из разноцветных мазков. Это стало характерно для целого направления в искусстве - фовизма - спустя почти пол тысячелетия. Сравните с полотном Морриса де Вламинка.
Третий пример - фреска «Богоявление» и «Композиция с двумя фигурами» в стиле кубизм. На древнем произведение, конечно, нет причудливых людей из треугольников, но мы видим четкую геометрию на фоне и схожую цветовую гамму: контрастное сочетание желтого и холодного зеленого.
Такие сравнения, на мой взгляд, прямое доказательство, что искусство есть отражение души человеческой. Приемы выразительности были схожи, потому что человек был всегда одинаков, несмотря на эпоху.