Тепло солнечных дней, свежесть горных вершин, утонченная серость петербургских улиц и яркие краски юга — весь этот калейдоскоп ощущений развернулся в залах Zarenkov Gallery. Здесь, на персональной выставке «Палитра впечатлений», заслуженный художник России Виктор Ямщиков демонстрирует живую связь эпох. Его работы, которые можно увидеть до 21 декабря, — это диалог с великими предшественниками и одновременно искренний, современный взгляд на импрессионизм.
Само название выставки точно отражает суть этого стиля (от франц. impression — «впечатление»), где главным героем становится не объект, а его эмоциональное восприятие, окутанное светом и воздухом. Сегодня импрессионизм пользуется всенародной любовью, однако его рождение в парижском «Салоне отверженных» в 1863 году было подобно взрыву. Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» шокировала публику и критиков не только сюжетом, но и манерой исполнения — смелыми мазками, отвергающими академические каноны. Это была не просто картина, а манифест. Революция в искусстве, провозгласившая право художника на личное видение.
Волна этого художественного бунта докатилась и до России, где была встречена с не меньшим противоречием. Передвижники, доминировавшие в то время, видели в искусстве прежде всего социальную миссию, тогда как импрессионисты искали красоту в мимолетном. Тем удивительнее, что одной из первых работ, где явно читаются новые веяния, стал камерный и лиричный «Московский дворик» Василия Поленова (1878). Казалось бы, быстрые, свободные мазки, но они рождают у зрителя ощущение полного погружения в тихий, напоенный солнцем и запахом травы уголок старой Москвы.
Истинным виртуозом русского импрессионизма стал Константин Коровин. Его палитра — это праздник жизни. Будь то сверкающие огнями парижские бульвары, солнечные террасы Крыма или портреты друзей-артистов, — его картины дышат сиюминутным настроением, восторгом перед бесконечной красотой мира.
«Я пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок и форм», — говорил художник.
Особое место в русской традиции занимает Валентин Серов. В своей знаменитой «Девочке с персиками» (1887) он совершил чудо синтеза. Импрессионистическая вибрация света, пробивающегося сквозь окно, и свежесть мгновения соединены здесь с глубиной психологического портрета. Мы чувствуем не только характер юной Веры Мамонтовой — ее живость, непосредственность, — но и сам воздух усадьбы Абрамцево, прохладу летнего утра и трепетную энергию молодости. Свет у Серова не слепит, а окутывает, делая образ нежным и вечным.
Нельзя не вспомнить и Игоря Грабаря с его знаменитой «Февральской лазурью», где морозный воздух и искрящийся снег написаны с такой силой, что кажется, слышится хруст под ногами. Или тончайшие, наполненные светом пейзажи Станислава Жуковского, воспевавшие уходящую красоту русских усадеб.
С политическими потрясениями начала XX века импрессионизм как массовый жанр сошел со сцены, уступив место более радикальным авангардным течениям. Но его живописная эстафета не прервалась. Одним из самых ярких хранителей и продолжателей этой светоносной традиции в наши дни является Виктор Ямщиков.
«Надо писать то, что тебя глубоко тронуло, что ты любишь. Писать нужно искренно, от всего сердца», — говорит художник.
В его творчестве русский импрессионизм обретает новое дыхание. Он сохраняет верность главному принципу — работе на пленэре, чтобы поймать неуловимое состояние природы. Но через эту стилистику Ямщиков говорит о вечном: о лиричности и созерцательном спокойствии, присущих русской душе, о любви к родной земле в ее самых разных проявлениях — от северной сдержанности до южного буйства красок.
И лучшим подтверждением тому, что импрессионизм — не страница истории, а живой и развивающийся жанр, служит выставка «Палитра впечатлений» в Zarenkov Gallery. Это возможность не просто увидеть картины, а совершить путешествие сквозь время и пространство.