Воодушевленный, я шёл домой пешком, и промозглый пермский вечер казался сказочным... Спектакли Детского музыкального театра юного актёра из Москвы понравились многим. После продолжительных оваций пермяки выходили из зала с отличным настроением, эмоционально обсуждая увиденное. Равнодушных не было. В чём же секрет успеха ДМТЮА, улыбаясь в усы и перепрыгивая через грязные лужи, размышлял я... Мне посчастливилось посмотреть «Республику ШКИД» и спектакль «Вождь Краснокожих» сначала из зала, а потом, как я люблю, из-за кулис, практически со сцены, став непосредственным участником этих захватывающих историй...
Мало того, я снимал творческую встречу «Режиссура детского театра: между педагогикой и искусством», где Александр Львович Федоров приоткрыл некоторые тайны и поделился своими секретами... Александр Федоров, а для своих просто Львович – художественный руководитель ДМТЮА, режиссер, педагог, композитор, профессор ВГИКа, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Премии Правительства РФ, дважды лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства. Член Экспертного совета при уполномоченном при Президенте РФ по правам ребенка и т.д. и т.п... Короче, Человек!
На встрече Александр Львович раскрыл суть работы своего театра: «Юные актеры – юным зрителям!» При этом возрастные роли в театре играют взрослые артисты. На сцене всё должно быть по-настоящему... Александр Львович всегда ставит музыкальные спектакли... У детей нет богатого жизненного опыта, когда они начинают говорить со сцены, порой чувствуется фальшь. Когда человек не может говорить, он поёт, когда не может говорить и петь – он танцует! Музыка помогает ребёнку органично существовать на сцене, помогает понять, что происходит и как действовать дальше...
Очень важно, как начинается и как заканчивается спектакль. Каждая сцена, эпизод спектакля не более 3 минут, далее новое событие. В студиях театра юных актёров учат правдиво существовать в малом объёме. Длинные этюды – это плохо. Нужна оценка событий и всё! Роль расписывают по маленьким логически последовательным действиям. Нельзя играть результат, процесс всегда интереснее. Детям объясняют, что «смотреть» и «видеть», «слушать» и «слышать» – это разные уровни проникновения в процесс. Большое внимание в театре уделяется работе в паузе, в зоне молчания. С детьми даже занимаются органичным молчанием. Настоящему артисту надо уметь молчать!
Из зала я услышал, а за кулисами увидел, что спектакль идёт не только на сцене. Действие продолжается и после того, как актёры уходят со сцены. Это удивительно! Александр Львович ставит свои мюзиклы долго, уделяя внимание самым незначительным мелочам. Постановки получаются крепкими, в репертуаре живут долго, и зритель приходит в театр снова и снова... Александр Федоров считает, что в каждом спектакле, образно говоря, обязательно должна быть «слеза» – это основной принцип. Я называю что-то подобное «чертовщинкой». «Слеза» может быть грустной, смешной, трагичной, радостной, какой угодно...
В современном мире трудно рассказать человеку сказку, чтобы он поверил и стал лучше. Мы постоянно заняты, всё сами знаем и понимаем, но всё равно надо стремиться увлечь... Неслучайно, спектакли ДМТЮА смотрят как дети, так и взрослые. Сам Львович на всю жизнь запомнил слова Юрия Никулина: «Будь клоуном!» Всем понятно, что будут делать акробаты, дрессировщики, жонглёры, даже фокусники, но никто не знает, что ожидать от клоуна, который, к слову, весь вечер на арене... Всегда должен быть какой-то секрет! Его все ждут...
Тайны закулисья и Жажда жизни… (35 фото) https://dzen.ru/a/aPkOpnYePCkuBHH9