Марлон Брандо – «Супермен» (19 миллионов)
В контракте «Супермена» Марлон Брандо прописал условия, которые для студии выглядели как сделка века и одновременно как огромный риск. Актёр сыграл Джор-Эла, отца Кал-Эла, менее чем в десяти минутах экранного времени при хронометраже около двух с половиной часов, однако получил первое место в титрах, опередив Кристофера Рива и Джина Хэкмена. Продюсеры Илья Салкинд и Александр Салкинд согласились на огромный фиксированный гонорар — около 3,7 млн долларов — и добавили процент от сборов, причём доля рассчитывалась от валовой прибыли, а не от чистой, что встречалось редко. В результате суммарные выплаты Брандо оценивались примерно в 19 миллионов, а часть денег пришла уже после кинотеатрального проката, когда картина активно продавалась на телевидение и в зарубежные сети. Для актёра выделили отдельный график, чтобы не пересекаться с основной группой, и использовали масштабные декорации Криптона, включая зал Совета и камеру генетического кодекса. В костюмном цехе подготовили несколько версий белого облачения Джор-Эла и плащи с символикой дома Элов, а реплики Брандо позже пересводили при монтаже из-за разницы в акустике площадок. Отдельной строкой шли расходы на юридические споры: после релиза Брандо судился со студией из-за доли прибыли, а процесс растянулся на годы и сопровождался заморозкой части выплат, что стало одним из самых громких случаев борьбы звезды за проценты от фильма.
Шон Коннери – «Робин Гуд: Принц воров» (от 250 до 500 тысяч)
Финал «Робин Гуда: Принц воров» строился на сюрпризе для зрителей, и именно он сделал появление Шона Коннери одним из самых дорогих неформальных «приветов» в жанре. Король Ричард Львиное Сердце появляется в свадебной сцене в Шервудском лесу буквально на несколько фраз; актёра даже не указали в титрах, чтобы сохранить эффект неожиданности и не выдать секрет раньше премьеры. Среди зрителей фигурировали две суммы: около 500 тысяч долларов по одной версии и примерно 250 тысяч по другой — за четыре реплики, что в начале 1990-х соответствовало недельному гонорару актёров первой величины. Любопытно, что Коннери принял предложение ещё и потому, что ранее играл Робина Гуда в «Робин и Мэриан» 1976 года, а камео выглядело как мост между разными экранизациями легенды. Съёмочный день с его участием организовали в закрытом режиме: на площадке оставили минимум персонала, а материалы долго хранили под грифом «секретно», чтобы не допустить утечек в прессу. Кроме того, появление короля потребовало срочной доработки костюмов и грима уже на финальной стадии: художникам пришлось подгонять исторический образ к стилистике фильма, где доминировала «грязная» средневековая фактура. Весь чек Коннери направил на благотворительность, и на продакшене это воспринимали как принципиальную позицию актёра; для студии же этот эпизод стал одной из причин повторного интереса к фильму на видеорынке.
Чарли Шин – «Очень страшное кино 5» (250 тысяч)
После бурных заголовков о личной жизни Чарли Шина легко забыть, что в момент приглашения в «Очень страшное кино 5» он всё ещё оставался коммерчески узнаваемым лицом для комедийных франшиз. В то время за плечами у него была многолетняя телевизионная популярность и опыт участия в пародийных проектах, а серия «Очень страшное кино» собирала аудиторию именно на сочетании громких имён. В этой части он не возвращается к персонажу Тома Логана из предыдущих фильмов, а появляется как «сам Чарли Шин» в прологе с Линдси Лохан. Съёмочный блок занял один день, и за него актёр получил порядка 250 тысяч долларов, причём гонорар включал и пункт о промо-участии — разрешение использовать его имя в рекламе. Значительную часть суммы он передал на благотворительные проекты, выбранные командой картины, а оставшиеся деньги — Лохан; тогда это связывали с её налоговыми проблемами и желанием продюсеров смягчить публичный фон вокруг обоих участников сцены.
Брэд Питт – «Дэдпул 2»
В «Дэдпул 2» Брэд Питт оказался в кадре не через традиционный кастинг, а через цепочку дружеских контактов команды и почти случайное совпадение расписаний. Роль Невидимки задумывалась как шутка: персонажа не видно, и только на секунды зритель замечает лицо, когда герой встречается с линией электропередач. По задумке сценаристов это должно было сработать как мгновенное узнавание «самого дорогого невидимого участника команды», даже если зритель успевает разглядеть его лишь на стоп-кадре. Съёмка заняла около получаса: Питт приехал на площадку между другими работами, а сцену заранее репетировали с дублёром для точной постановки света и камеры. Договор оформили по минимальной ставке профсоюза — меньше тысячи долларов, то есть фактически на уровне символической оплаты. По словам создателей, Питт согласился на таких условиях из-за личной просьбы Райана Рейнольдса и интереса к краткой шутке, а не ради заработка. После премьеры именно эта секунда с раскрытием лица стала одним из самых обсуждаемых моментов фильма в соцсетях и на фанатских форумах, что дополнительно подогрело продажи цифровых копий и Blu-ray.
Алек Болдуин – «Американцы» (250 тысяч)
Необычность участия Алекa Болдуина в «Американцах» 1992 года состоит в том, что его сцена вообще отсутствовала в оригинальной пьесе Дэвида Мэмета. Персонажа Блейка ввели специально для экранизации, чтобы с первых минут усилить напряжение внутри агентства и показать корпоративную иерархию в максимально жёстком виде. Болдуин работал на площадке около трёх дней и получил примерно 250 тысяч, что по меркам начала 1990-х для роли, не проходящей дальше одного эпизода, считалось крупной суммой. В эту оплату входили подготовительные репетиции: монолог строился на точном ритме текста, и режиссёр Джеймс Фоули просил актёра отрабатывать разные темпы, чтобы монтаж мог выбрать самый «ударный» вариант. Сцену снимали в реальном офисном интерьере, а в кадре использовали настоящие рабочие столы и телефоны, чтобы эпизод выглядел частью повседневной рутины компании. После съёмок материал не раз пересматривали на тест-показах: зрители запоминали именно этот отрывок, и продюсеры решили вынести его в трейлер как ключевой рекламный крючок, хотя персонаж в сюжете больше не появляется. Для Болдуина камео совпало с периодом роста стоимости его участия в проектах, и гонорар по сути отражал рыночный статус актёра, а не объём работы.
Майкл Бин – «Чужой 3»
История с Майклом Бином в «Чужом 3» стала примером того, как даже фотография может стоить как полноценная роль и как юридическая деталь способна изменить сценарий. Его персонаж Дуэйн Хикс из «Чужих» по первоначальному плану должен был лишиться жизни на экране в начале фильма, и для этого подготовили слепки лица, макеты тела и даже несколько вариантов сцены, где ксеноморф прорывается во время гиперсна. Актёра об этих планах не предупредили и заранее не согласовали использование внешности, на что он резко возразил и, по воспоминаниям участников производства, фактически остановил процесс с точки зрения прав. В результате уход героя переписали: Хикс не появляется живьём, а зритель видит его только на фото. Бин согласился предоставить снимок, но настоял на солидной выплате и чётких ограничениях на дальнейшее использование его изображения в промоматериалах. В DVD-материалах фильма продюсеры позже признавали, что сумма была близка к тому, сколько он заработал за съёмки в «Чужих», то есть речь шла о гонораре уровня ведущего актера второго плана. Такой прецедент заставил студии тщательнее фиксировать права на образ актёров в продолжениях, а в Голливуде его часто приводили в пример при обсуждении «прав на лицо» и «прав на персонажа».
Дуэйн Джонсон – «Копы в глубоком запасе» (9 миллионов)
На первых минутах «Копов в глубоком запасе» зрителю показывают Дуэйна Джонсона и Сэмюэла Л. Джексона как главных героев, а затем они внезапно исчезают из сюжета после опрометчивого прыжка с крыши. Этот ход задумывался как комедийное «обманное ожидание», и сценаристы Адам Маккей и Крис Хенчи писали сцену так, чтобы максимально напомнить классические полицейские боевики с «неуязвимыми супер-копами». Ради короткого блока Джонсон согласился на плотную съёмочную смену, где снимали и погоню, и диалоги, и знаменитую фразу про «кусты». За несколько сцен он получил около 9 миллионов долларов. Контракт включал маркетинговый пакет: право студии использовать его имя в постерах, трейлерах и телерекламе, что делало камео частью рекламной стратегии. В продвижении фильма акцент специально делали на дуэте Джонсона и Джексона, чтобы зрители приходили с ожиданием «типичного экшн-старта», после чего комедия резко переключалась на Феррелла и Уолберга.
Винг Реймс – «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» - 7,7 миллионов
Фанаты франшизы «Миссия невыполнима» знают, что Лютер Стикелл появляется почти в каждой части, но в «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» Винг Реймз оказывается в кадре лишь под конец, и это сразу вызвало вопросы у аудитории. В фильме он участвует в короткой сцене в штаб-квартире IMF, общается с Итаном Хантом и знакомится с его новой командой; эпизод длится считаные минуты и снят так, чтобы напомнить о непрерывности серии. За этот блок актёр запросил примерно 7,7 миллионов— более чем вдвое выше его выплаты за «Миссия невыполнима 3», где экранного времени было заметно больше. Переговоры шли непросто: Реймз дал понять, что персонаж не должен «исчезать без следа», поэтому продюсеры предпочли дорогое камео полному отказу от героя. Съемочный день с его участием организовали уже после основных трюковых сцен, когда фильм почти был собран, и график подгоняли под занятость актёра в других проектах.
Хью Джекман – «Люди Икс: Первый класс»
Камео Росомахи в «Люди Икс: Первый класс» было не столько финансовым, сколько организационным любопытством и интересным примером «расчёта вместо зарплаты». Хью Джекман появляется в баре на двадцать секунд, когда Чарльз Ксавьер и Эрик Леншерр пытаются завербовать мутанта, а тот грубо их отшивает; реплика стала одной из самых цитируемых сцен фильма, хотя заняла всего три слова. Денежного гонорара актёр не взял, но студия Fox сделала пожертвование в школы, где учились его дети, и именно так участие было оформлено в договорённостях. Сцену снимали в строгой секретности: Джекман приезжал на площадку отдельно, его появление скрывали даже от части съёмочной группы, а в расписании смены эпизод проходил под нейтральным кодовым названием. Барную локацию построили в студийном павильоне, чтобы не привлекать внимания в городе и держать процесс под контролем. Некоторые фанаты при этом предполагают, что секретность была связана не с тем, чтобы удивить фанатов, а с тем, чтобы у них не было больших ожиданий: после появления Хью Джекмана на съемках многие зрители могли бы подумать, что он играет одну из второстепенных ролей, и поэтому фанаты шли бы на фильм с надеждой посмотреть на Росомаху, а затем эта надежда бы у всех разрушилась.
Марк Хэмилл – «Звездные войны: Пробуждение силы» (не менее миллиона)
В «Звёздных войнах: Пробуждении силы» Марк Хэмилл фактически участвует в финальном кадре без единого слова: Рей поднимается на острове к Люку Скайуокеру, протягивает ему световой меч, и на этом фильм мгновенно заканчивается. Сцена длится меньше минуты, однако за участие актёра заплатили по ставке звезды: гонорар оценивался в «семизначном диапазоне», то есть как минимум около миллиона долларов. Такое решение объясняли комплексом факторов: Хэмилл был ключевым лицом оригинальной трилогии, его возвращение считалось событием уровня «перезапуска бренда», а значит требовало соответствующего контракта. Финал снимали как одну из самых охраняемых сцен проекта: на площадке действовали строгие ограничения на доступ, а часть команды подписывала дополнительные соглашения о неразглашении. Более того, вариант концовки несколько раз переснимали, подбирая точную паузу и ракурс — это увеличивало затраты на производство, даже при минимальном участии актёра. Интересный контраст по выплатам активно обсуждали в прессе: Дэйзи Ридли и Джон Бойега за первый фильм новой трилогии получили суммы значительно ниже, что подчёркивало разницу между ветеранами серии и новичками, только входившими в контрактную систему «Звёздных войн».
Брюс Уиллис – «Двенадцать друзей Оушена» (5 миллионов)
Появление Брюса Уиллиса в роли самого себя построено как мета-шутка вокруг «Шестого чувства» и статуса Джулии Робертс. Эпизод длится несколько минут: герой Уиллиса пересекается с Тесс в римском музее и мгновенно превращает сцену в игру «кино внутри кино». Точная сумма гонорара за эту вставку публично не раскрывалась, но по разным предположениям сумма достигала пяти миллионов. Само камео снимали на европейском блоке производства, когда команда работала в Италии. Важно и то, что Уиллис согласился на самоироничное участие в проекте Содерберга в период активной дружбы с частью ансамбля «Оушена», где камео часто возникали как обмен услугами между звёздами.
Дуэйн Джонсон – «Мумия возвращается» (5 миллионов)
Дебют Дуэйна Джонсона в кино оказался необычно дорогим. В «Мумия возвращается» он появляется как Царь скорпионов — сначала в человеческом облике, а затем в цифровой форме; по факту это несколько сцен, но студия заплатила ему около 5 миллионов. Для новичка это была рекордная выплата, и она отражала коммерческую силу Джонсона как суперзвезды WWE, которую Universal пыталась перенести на экран. Короткое участие ещё и служило «пробником» для спин-оффа: уже через год вышел «Царь скорпионов», в котором актёр получил сопоставимый, подтверждённый рекордом гонорар за главную роль.
Кристофер Уокен – «Криминальное чтиво» (70 тысяч)
Примечательно, что Квентин Тарантино буквально уговаривал Кристофера Уокена на монолог капитана Кунца. По структуре фильма это единичная сцена длиной примерно пять минут: персонаж передаёт мальчику семейную реликвию и исчезает из сюжета. За этот короткий номер Уокен получил около 70 тысяч долларов. Сумма не сравнима с гонорарами суперзвёзд блокбастеров, но для независимого проекта Miramax начала 1990-х это всё равно заметная статья расходов за небольшую роль. Эпизод снимали отдельно от большинства ключевых линий и держали в довольно закрытом режиме, потому что участие Уокена было одним из «скрытых козырей» кастинга. Сцена вошла в финальный монтаж практически без сокращений, а сам актёр работал в сжатом графике между другими фильмами.
Роберт Дауни-младший – «Человек-паук: Возвращение домой» (10 миллионов)
Условия для Роберта Дауни-младшего в фильме «Человек-паук: Возвращение домой» обсуждали так, будто речь идёт о сольном фильме про Железного человека, хотя его экранное время заметно ограничено. Тони Старк появляется в нескольких эпизодах-наставлениях и в финальном блоке. За это актёру выплатили примерно 10 миллионов. Однако сумма была вполне оправдана, на что указывало и ближайшее будущее: после ухода Роберта студия столкнулась с падением кассовых сборов, и интерес к фильмам Марвел поднялся снова лишь после того, как было объявлено о возвращении Дауни-младшего, пусть и в роли Доктора Дума.