Революционная «Гроза»12+ в Молодежном театре (вышедшая в ноябре 2016 г.), где зритель оказывается в эпицентре событий на берегу Волги в городке под названием Калинов, номинант «Золотой маски»-2018 в семи категориях, считается абсолютным фаворитом публики. Но, по мнению культурного обозревателя «КИ», за последние два-три сезона появилось немало сильных постановок, которые могут стать своего рода городской достопримечательностью. Актуальный топ-лист — в авторской подборке Анны Климанц.
Не согласна с выбором ИИ
Театральное искусство в России стало модным направлением. Меняются тренды современной сцены, да и весь театр переживает глубокую трансформацию. Последние фишки — экологичность и коллективное авторство, когда высказывание перестает быть выражением лишь режиссерской воли, использование более разнообразных иммерсивных форм — все направлено на разрушение четвертой стены.
Слава краснодарских театров, как показал последний фестиваль «Кубань театральная», вышла далеко за пределы региона. У нас ставят известные, ставят часто и размашисто. Городская афиша буквально «набита» премьерами, и какие-то спектакли теряются на фоне других. Мы не успеваем отсматривать все, устаем от потока изобилия и берем паузу, а в это время выходит «бомба».
Обратилась к ИИ. Получила список лидеров, с которым согласиться не могу. Востребованы «Маскарад»12+ бывшего главрежа театра драмы им. Горького Константина Демидова, хроника одного эксперимента в двух действиях «Собачье сердце»16+ небезызвестного Владимира Золотаря. Из относительно свежего — смелое высказывание Артема Устинова на тему Островского «Снегурочка»16+. Старожилы: «Горе от ума»12+ Роберта Манукяна, «Ромео и Джульетта»12+ Константина Солдатова — драмтеатр. Фигурируют в подборке и сложносочиненная вариация на роман-эпопею «Война и мир» — «Афазия» 2022 года из Молодежки — работа Александра Плотникова. Современную драматургию представляет житуха в стихах «Я умер от варенья»16+ Дмитрия Егорова — независимый «Один театр». Спектакли достойные, но без излишних претензий (пожалуй, за исключением «Афазии» и «Снегурочки»). Список нельзя считать объективным. Нам нужен актуальный топ-лист.
История повторяется: «Идиот»
Начну с «Идиота» режиссера Александра Гостюхина, который вышел в июле 2025 года в Молодежном. На мой взгляд, это самый философский спектакль Краснодара с блистательной игрой ведущего актерского состава. Постановка пока что не принимала участия в конкурсах и фестивалях, но у руководства театра в планах продвигать ее, в том числе на «Золотую маску».
Напомню, что «Идиот» в столице Кубани уже ставился. В 1994 году. И это была легендарная работа режиссера Владимира Рогульченко в театре драмы, которая впоследствии была номинирована на Государственную премию России. Думаю, Гостюхину было не просто (многие помнят о его предшественнике), но у режиссера получилось создать космический мир, в котором потенциал артистов раскрыт максимально при помощи метафор, сценографии и музыкального ряда (от группы «АукцЫон» до Эдуарда Артемьева).
В произведениях Достоевского множество персонажей, переплетаются сюжетные линии, а природа поступков человека обнажена автором безжалостно. Гостюхин не играет в историю «по мотивам», оставляет фабулу неизменной, сокращает, но от сути не уходит. Нет сцены знакомства князя Мышкина с генералом Епанчиным и многих других событий, но художественно ярко проиллюстрированы некоторые эпизоды. Прочтение Аглаей записки от Гани. «Любимица семьи, вспыльчивая и ищущая справедливости, с горячим сердцем, толкающим ее иной раз на достаточно необдуманные поступки» — так ее видит постановщик. Девушка надевает огромные резиновые перчатки и достает из банки с краской яблоко (послание), падающее обратно в емкость со склизкой жижей в тот момент, когда Мышкин завершает повествование об отрубленной голове. Безусловно, «Идиот» Александра Гостюхина — спектакль для насмотренного зрителя, желающего разгадывать аллегории, которых здесь множество. И, судя по тому, что билетов на постановку не достать, вполне претендует на звание культурного бренда.
Лучше выдумать не мог: «Евгений Онегин»
Прошлый сезон театр драмы открывал «Евгением Онегиным» главного режиссера Арсения Фогелева. Постановку ждали и прочили ей не то чтобы провал, но ничего хорошего не сулили точно. Мол, взялся Арсений Владимирович за произведение коварное, к тому же не так давно вышел не самый удачный киновариант романа и бросил на нашу премьеру зловещую тень. А когда выяснилось, что dandy, одетого по последней лондонской моде, сыграет сам главреж… Итог? Фогелев и его команда элегантно «подали» спектакль с русским колоритом, лаконичными костюмами и французским акцентом.
В аннотации заявлено, что роман не нуждается в интерпретации, но в приближении к современному человеку с помощью ясного и коллективного прочтения, в которое артисты будут вовлекать человека по ту сторону сцены. Решение оказалось верным. Чувство вкуса и глубокое погружение в тему соединилось с душевной болью главных героев и неплохой актерской игрой звездного состава драмы. Свет в спектакле сменяется в соответствии с мизансценами, оттеняя и передавая чувства персонажей (прекрасная работа художника по свету Марии Панютиной), а мир главных героев символизирует бумага. Смятая — у Онегина, хрупкая, карамельно-сливочного оттенка — у Татьяны. Эта же, но уже скомканная — то самое письмо, ее чувства, замурованные в тихой деревушке со сверчком в траве, книгами и святками. Кстати, для изготовления декораций потребовалось более 500 метров ткани, а все костюмы выполнены из натуральных материалов. Прочтение драмтеатра показывает персонажей людьми живыми, а не героями картинной галереи. Объясняет мотивы их поступков, пробуждает интерес к Пушкину. «Евгений Онегин» — самый эстетский спектакль Краснодара.
Недетский спектакль: «Пиковая дама»
По итогам «Кубани театральной-2025» «Пиковая дама» получила диплом «За создание концептуального образного мира», и с этой формулировкой трудно не согласиться. Спектакль — одна сплошная концепция и мистика. Новый театр кукол не впервые приглашает белорусского режиссера Александра Янушкевича, известного в первую очередь постановками для взрослых. Местный зритель знает его почерк по «Сказкам Гримм» и «Метаморфозам», где команда играет с условностями сценографии, нарушая шаблоны и ожидания аудитории. Одноименная опера, созданная П.И. Чайковским, ставшая вершиной творчества композитора, все же отличается от повести Александра Сергеевича: сюжет не изменен, но без пушкинских комментариев была утеряна метафизическая глубина произведения. В версии Янушкевича сохранен авторский замысел, а спектакль позиционирует себя как пластический. Сцена бала присутствует, но решена необычным образом и в соответствии с площадкой: куклы вальсируют словно в параллельном мире, находясь рядом с героями, но в маленьком пространстве, напоминающем коробочку. Какой месседж они несут? Зритель определяет сам. Публика получила психологический театр, где в основе повести лежит анекдот, а на сцене представлена двойственность человеческой природы, перевоплощающейся при помощи необычных элементов костюмов (художник — лауреат премии «Золотая маска» Татьяна Нерсисян). Красивые куклы элегантно интегрированы в общий контекст и подчеркивают разницу двух миров. В спектакль погружаешься плавно и медленно, словно надеваешь на себя хорошо скроенное пальто и после долго не хочешь расставаться с приятными ощущениями. Одна из самых стильных театральных работ Краснодара.
Женская психология: «Анна Каренина»
В спектакле приглашенного режиссера Дмитрия Егорова (входит в топ лучших постановщиков России) и без шелковых корсетов трагизма хватит всем. Нарастающий звук прибывающего из Петербурга на Московский вокзал поезда все расставит по своим местам… Сложный по форме и по содержанию спектакль будет понятен даже тем, кто не помнит оригинальный текст, который здесь сохранен: режиссер поставил задачу сберечь авторское слово, и зрителю не нужно напрягаться, как это часто случается, когда классика перекроена на современный лад. У Егорова сцены выстроены при помощи современных художественных приемов и завершены настолько, что постановка больше похожа на полноценное кино. Роковой эпизод отдан на откуп зрительскому воображению. Он условен.
По задумке режиссера история не заканчивается смертью Анны в тот момент, когда она отправляется на вокзал с бархатным клатчем цвета крови и делает шаг в прекращающую ее мучения неизвестность, ведь у Толстого имеется продолжение. Егоров не прогадал с выбором названия. Тот факт, что билеты на все даты запланированных показов были раскуплены заранее, удивил режиссера: неизменно будет поезд в финале, а в бальных залах, где вальсируют Анна с Вронским, как из погреба веет безысходностью.
Замечу, что летом 2024 года площадкой для успешных гастролей театра драмы со спектаклем «Анна Каренина» стала сцена театра им. Е. Вахтангова. Самый эмоциональный спектакль Краснодара.
Новые формы: «Чайка»
Мое личное откровение — спектакль «Чайка» 2023 года, премьеру которого я пропустила. Феерический. Ультрасовременный. Получил Гран-при фестиваля «Кубань театральная-2025», и это тот случай, когда критики (жюри) дали исключительно положительные оценки работе всей команды. Постановке прочили славу новой достопримечательности Краснодара и рекомендовали к обязательному просмотру гостям столицы Кубани. Но я бы не стала сравнивать «Чайку» с «Грозой», так как это два полноценных не конкурирующих друг с другом высказывания разного масштаба, но по степени воздействия на зрителя не смогу сказать однозначно, какой из них сильнее.
«Чайка» Андрея Гончарова — трагичная, но при этом витальная. Ее проживаешь на одном дыхании, и она в крошку разрушает четвертую стену, как и все мифы об интерпретации классики. Спектакль вводит зрителя в транс, словно вуалью обволакивает, прежде чем выкладывает перед ним «кишками наружу» переживания персонажей, поражает простотой и точностью оформления, диапазоном интонаций, правильно работающими на диалоги подвижными декорациями: при помощи соединения двух сцен и залов открывает портал в невидимый, но такой осязаемый мир, восхищает талантливой игрой знакомых артистов. Над сценографией работал мастер художественного слова Константин Соловьев.
Из метафор и многослойности спектакля критики выделили главную тему — дефицит любви и доверия в нашем общественном пространстве. Отметили сильнейший финал: Костя Треплев перед смертью думает о матери и переживает, как бы ее не расстроить — и признали «Чайку» шедевром современного искусства. Неудивительно, что бессмертная чеховская пьеса о несбывшихся мечтах в краснодарской интерпретации была отобрана для показа на престижном фестивале искусств «Горький + Москва», прошедшего в августе в театре им. Моссовета.