В 2017 году в выставочных залах Новосибирского государственного художественного музея состоялась персональная выставка известного новосибирского художника и педагога Ивана Петровича Попова "Сибирский характер", посвященная его 90-летию со дня рождения. Выставка проводилась совместно с салоном "Антиквариат на Николаевском". К этому событию салон издал книгу "Иван Попов", в которой размещена моя статья, написанная по автобиографической книге Ивана Попова "Дневник художника".
Каждый художник проходит собственный путь в поисках изобразительных средств и сюжетов, при помощи которых он может наиболее полно раскрыть свое дарование. Нелегко в потоке событий найти себя и отстоять личные ценности, не поддаваясь модным веяниям времени. Иван Петрович Попов начал свою творческую жизнь в послевоенные годы, работал во времена застоя, в годы перестройки и в новом XXI веке. Однако всегда он оставался верен избранным еще в юности темам: сельскому пейзажу и портретам простых людей – охотников, рабочих, крестьян. Его творчество представляется простым и ясным, но эта безыскусность не лишает глубины созданные им произведения. Он был профессионалом, мастерски владеющим как техникой масляной живописи, так и графическим искусством – акварелью, пастелью, карандашным рисунком.
Соединение профессионализма с пониманием натуры и любовью к ней привели художника к творческим удачам в портретном жанре. Он умел даже в эскизном варианте поймать и передать не только характер человека, но и нечто большее, самую суть его индивидуальности, а иногда и судьбу.
Одним из примеров может служить «Этюд Натальи Макаровны», сестры Шукшина. В облике совсем еще юной девушки ощущается печаль и спокойствие, как будто она уже знает о своем будущем и предстоящих тяжелых потерях – сначала мужа, а потом брата.
Совсем в другой тональности написана «Катенька» - молодая, улыбающаяся девушка с бесконечно добрым и родным взглядом. Легкая, светлая, знакомая всем нам. Ее улыбка озаряет зрителя, как солнце, светом которого наполнена картина.
Попов создал целую галерею народных образов – «Монтажник», «Кузнец», «Сельская девушка», «Худощавый рыбак средних лет»… В них нет социальных акцентов, только уважение и любовь к человеку, занимающемуся тяжелым физическим трудом.
В жанре портрета особое место занимает «Портрет солистки меццо-сопрано Веденеевой в роли Кармен». Страстная и свободная натура Кармен передается в нем не только антуражем, но и внутренним напряжением модели, энергией, которая воплощается в позе, взгляде и усиливается цветом и динамикой мазка. Художник использует всего три цвета – желтый, голубой и черный. Богатство колорита достигается многочисленными оттенками. Смешиваясь, они создают и глубину голубого фона, и золотое сияние юбки, и благородство черного тона на корсете и веере. Это определенно работа мастера, написанная по вдохновению.
И здесь хочется вспомнить историю возникновения этого портрета. Он был заказан Союзом художников Донецка как подарок к юбилею местного оперного театра. Каждый художник должен был написать портрет кого-либо из артистов. Попову досталось писать Веденееву. В то время он только что окончил институт и приехал по распределению в Донецк. Сам Иван Петрович говорил, что увлекся портретом и он получился хорошо. Впоследствии его закупило Управление культуры Украины для Донецкого художественного музея. По портрету Веденеевой можно судить о потенциале молодого Ивана Попова, художника, у которого было все, чтобы стать таким же известным живописцем, как его учителя Яблонская и Шовкуненко.
Алексей Алексеевич Шовкуненко был признанным мастером – академик Академии художеств СССР, народный художник СССР, лауреат Государственной премии УССР имени Т.Г. Шевченко, председатель Союза художников УССР. Он был превосходным живописцем и талантливым преподавателем. В книге «Дневник художника» Иван Петрович писал о своем учителе: «Он сам прекрасно видел цвет и открывал у студента способность видеть цвет как средство реалистической живописи». Это умение видеть цвет продемонстрировано в дипломной работе Попова «Сестры». Картина выдержана в мягком зеленовато-бирюзовом колорите. Кажется, что цвет является действующим лицом в этой драме раскола семьи в годы Гражданской войны. Он как будто уменьшает напряжение между героями, стараясь объединить людей, вдруг ставших чужими друг другу.
В целом многофигурная композиция выполнена на высоком профессиональном уровне, который достигнут благодаря двум важным составляющим. Во-первых, это поддержка наставника А.А. Шовкуненко. Он много времени проводил в мастерской Попова, помогая советами. Когда встал вопрос о поиске интерьера для изображения богатой дворянской семьи, нашел дом с сохранившейся обстановкой давних лет. Во-вторых, это долгая и кропотливая работа над эскизами: многочисленные рисунки сангиной и карандашом, живописные этюды не только героев произведения, но и каждого предмета в комнате – от лампы до ковра под ногами. (иллюстрация эскиз лампы или ковра)
Целый год ушел на подготовку дипломной работы. В результате картина была оценена на «отлично», участвовала во Всесоюзной выставке дипломных работ в Москве, а автор был принят кандидатом в члены Союза художников Украины.
Интересно, что сам Попов хотел взять для диплома другую, более близкую ему тему, но не решился. Он задумал эту картину еще в 1954 году, путешествуя во время каникул по Алтаю. Иван писал тогда много этюдов, ходил далеко в горы на альпийские луга, где и встретил героя своей будущей картины – табунщика, который жил в горах один, наедине с табуном почти диких лошадей.
Решение темы нашлось гораздо позже, четыре года спустя. Окончательный же вариант картины был исполнен художником только в 1986 году и поступил в коллекцию Новосибирского художественного музея.
Об этой встрече и о работе над картиной написал Иван своему другу и троюродному брату Василию Шукшину. В ответном письме Шукшин очень точно выразил основную идею полотна: «Там угадывается в чем-то (по-моему, в позе, то ли в выражении лица) одно неотъемлемое качество русского человека – терпение. Как мне хочется, Ваня, чтоб ты довел эту работу, не бросил бы. Она трудна знаешь чем? – покоем своим. Сужу об этом как литератор и актер. Попробуй написать рассказ, где ничего не происходит, где жизнь течет себе и течет, а вместе с тем надо, чтобы читатель задумался – это ой как трудно!»
Шукшина и Попова связывала крепкая дружба. В одном из писем Василий писал Ивану: «Как ты мне нужен, дорогой брат мой!<...>я вдруг ощутил жгучую необходимость в родном, близком по Родине, по крови, по духу человеке».
Они были родственниками, земляками, а главное - творцами. Люди на портретах Попова – это герои рассказов Шукшина. И дружба художника и режиссера часто становилась сотворчеством.
В 1963 году Шукшин пригласил Попова принять участие в съемках фильма «Живет такой парень». Иван помогал выбирать места для съемок на Алтае. Это было самое счастливое и плодотворное время для художника. В поездке он сделал множество этюдов и набросков. Мастерски написанные, богатые по колориту, эти работы наполнены подлинной любовью к своему краю.
Через два года после поездки Попов начал работу над картиной с очень личной и значимой для него темой. Это эпизод из его детства, сватовство отчима к его матери. Картина называется «Разговор», хотя разговора в его обычном смысле здесь нет. Все герои молчат. Взрослые обособлены и погружены в себя, а мальчик внимательно и требовательно смотрит на будущего отчима. Все герои равноценны, а их эмоции выражены композиционной и световой нюансировкой. Вопросительно-требовательное ожидание ребенка подчеркнуто концентрацией света на его фигуре. Неопределенность положения мужчины метафорически выражена его погружением в тень, в самую темную зону композиции. А скрещенные руки женщины – примета сильного характера. Статичность в этой картине – не покой, а сжатая пружина.
«Разработка сюжета, где нет выраженного действия, начатая в «Табунщике», получила свое развитие в «Разговоре» и в картине «На полосе».
Это полотно не нуждается в объяснениях. Слова не нужны ни зрителям, ни персонажам картины. Всем знакомо состояние легкой усталости, когда выполнена половина работы и можно немного передохнуть. Эта спокойно-счастливая расслабленность героев одухотворена легким, почти акварельным флером платонической, но солнечно-теплой чувственности.
Обе картины хранятся сейчас в Новосибирском художественном музее.
В 1966 году Попов совершил творческую поездку на Таймыр. Ему хотелось обновить впечатления, увидеть что-то до сих пор невиданное. Поездка получилась плодотворной – около 40 работ привез из нее художник.Среди колоритных образов местных жителей одним из самых удачных стал «Портрет Аванси».
«В комнату зашел нарядный старик и сказал:
- Драсьте, худозники, я маленько вам мясо принес, так заднюю ногу… Съедите, принесу исе. Надо бы вам рыбки принести. Рыбка вкусная – муксун, сиг, таймырский омуль.
На вопрос как его зовут, старик отвечал как-то смущенно:
- Меня они прозвали Аванси… Почему? Да я в конторе просил аванс, вот и прозвали так. – Старик засмеялся. – Я вот скоро умру, у меня рак желудка… Я бы попросил вас нарисовать меня…
В его монологе выразился весь характер этого народа – дружелюбный, простой, гостеприимный…»
И все эти качества северного народа сумел донести до зрителя художник через конкретный образ, не потеряв остроту его индивидуального облика. Выставка таймырских работ вызвала большой резонанс; несколько произведений, в том числе и «Аванси», вошли в собрание Новосибирского художественного музея.
Это было не последнее путешествие Попова на Север – в 1971 году он снова собрался на Таймыр. Если в первый раз художник работал в основном маслом, то сейчас он взял с собой только рулон ватмана и акварель. И эта поездка оказалось творческой удачей – виртуозные портреты оленеводов, охотников, пейзажи парадоксального цветового решения выполнены в сложнейшей технике с удивительной легкостью. Здесь невозможно не вспомнить второго главного педагога Попова - Татьяну Ниловну Яблонскую, известную советскую художницу. Вероятно, именно ее уроки помогли Ивану Петровичу создать серию чарующей «северной» графики.
В 1985 году Попов возвращается к северной теме и пишет картину «Гости из тундры». Будничный таймырский сюжет – приезд оленеводов в сельпо – он превратил в цветовую феерию. Все предметы на картине окрашены касанием яркого северного солнца – пронзительно синий снег, пестрые наряды людей, янтарная древесина построек. Создается впечатление, что здесь собрались все герои его северных портретов – оленеводы, бригадиры, охотники... Эта картина - своеобразное подведение итогов в работе над северной темой.
Такие «акварельные» творческие поездки стали необходимостью для Ивана Петровича – Шушенское, Байкал, Искитим… Попову удавалось увидеть и передать в своих работах дух места, главную эмоцию пространства. Он мог выразить это цветом, например, бирюзой в байкальской серии, или мотивами интерьера в акварелях на темы Шушенского, или изображением старого деревянного домика в суздальских листах.
В 1967 году Попову предложили преподавать на архитектурном факультете Новосибирского инженерно-строительного института. После летней практики в Суздале появились прекрасные акварели «Старый двор», «Деревянный дом», «Ворота в монастырь», в которых отразилась многовековая история города. Здесь он неожиданно встретился с Шукшиным, который проводил съемки фильма «Странные люди». В следующий раз они увидятся на Алтае, где Василий Макарович согласится позировать для портрета.
«Я сходил за чистым листом ватмана и потихоньку начал готовиться к сеансу. Василий сам приспособился в такую позу: сел на зеленый диванчик, левую руку положил на спинку, правую – на колено, в пальцах – сигарета.
Мне важнее всего было «взять» голову с плечами. После карандаша я прошелся еще фломастером для контрастности и начал писать акварелью. Василий позировал терпеливо, он ушел взглядом куда-то внутрь, на лице начало проявляться одухотворенное выражение, в глазах и надбровных дугах появились трагические черты.
Несколько меня смутили глаза, они стали влажными от слез, впрочем, не обильных. У меня по спине пробежали холодные мурашки.
Согласен, чем выше у человека интеллект, тем труднее его писать…»
После смерти Шукшина в 1974 году Попов испытывал постоянную боль утраты. Он по-прежнему интенсивно работал, участвовал в Шукшинских чтениях, много произведений подарил музею Шукшина в Сростках. Не оставлял и педагогической деятельности – преподавал живопись на художественно-графическом факультете Новосибирского государственного педагогического института. Институт был очень дорог для Ивана Петровича, он мечтал дотянуть новосибирский вуз до столичного уровня. Здесь он работал до последнего дня и воспитал немало хороших художников.
Период 1990-2000-х годов в творчестве художника отмечен поиском нового стиля в живописи маслом – Попов работает в технике широкого, смелого пастозного мазка. Его манера стала более экспрессивной и динамичной, но темы остались прежними: портрет и пейзаж.
К сожалению, в это время Иван Петрович уже тяжело болел. Но он продолжал работать и готовиться к своей юбилейной выставке 2006 года. Ему исполнялось 80, конечно, он понимал, что эта выставка - итог его творческой деятельности. Поэтому она обрела особый смысл и по экспозиции отличалась от предыдущих. Кроме музейных полотен здесь были показаны работы из мастерской, большое количество поздних произведений. Выставка отобразила весь творческий путь художника - от первых «украинских» рисунков, эскизов, картин, через работы, сделанные в творческих поездках (Таймыр, Шушенское, Суздаль…), через «шукшинскую» тему и неразрывно связанные с ней алтайские пейзажи к дню сегодняшнему – портретам и пейзажам в новой для него технике. В зрелом возрасте далеко не каждый может решиться на поиски и эксперименты, но Попову необходимо было развиваться, поэтому он каждый год участвовал в выставках, бывал на творческих дачах, искал вдохновение и темы в поездках по России.
Выставку встретили очень тепло - художественный музей не смог вместить всех желающих посмотреть на работы Ивана Петровича, на открытие выставки пришло более 200 человек.
Через два месяца после этого события Ивана Петровича Попова не стало…
Когда-то давно, еще в Донецке, с молодым художником произошел такой случай:
«Как-то делал этюд на шахте, ко мне подошел один пожилой шахтер, посмотрел на мои «художества» и говорит:
- Зачем ты это делаешь? Это только начальству нужно… Лучше жизнь изображать, а это всем нам давно надоело, осточертело…
- Что вы понимаете под словом жизнь? – переспросил я.
Он долго объяснял мне:
- Это так, чтобы народу нравилось, а не начальству… Вот такой «пассаж»».
Возможно, эта встреча помогла Ивану Петровичу определить направление своего творческого пути. В его картинах нет фальшивых нот, он писал только то, что было близко его душе, и очень серьезно относился к своим произведениям – например, над картиной «Проводы сына» работал около десяти лет, а в итоге не счел нужным заканчивать свой труд. Посчитал, что картина не удалась.
Для Ивана Петровича были важны не звания и награды, а творческая состоятельность. Он бесконечно ценил и уважал своих знаменитых педагогов – Шовкуненко и Яблонскую. Попов познакомил с творчеством Татьяны Ниловны и новосибирцев, сумев организовать ее выставку в Новосибирском художественном музее.
Иван Петрович гордился дружбой и творческим единением со своим братом Василием Шукшиным. Он и сам как один из героев Шукшина – настоящий русский характер, с его терпением, стойкостью, широтой и бесконечной любовью к своей земле.