Как ни странно, сценарии для анимации до сих пор часто воспринимают более… расслабленно. Ведь «дети непритязательные», для них «можно попроще», «главное, чтобы было смешно».
Но на самом деле в анимации всё наоборот.
Если игровое кино рождается на монтажном столе — с возможностью дублей, подсъёмов и творческого поиска, — то в анимации такой роскоши нет. Мультфильм создаётся уже на этапе раскадровки, которая, в свою очередь, строится на крепком, детально прописанном сценарии.
Именно поэтому статья ScreenCraft “The Simple Guide to Writing Animated Screenplays” попала мне прямо всердце. Я решила адаптировать её основные принципы, чтобы они были понятны и полезны тем, кто работает (или хочет работать) с анимацией у нас.
Ниже предлагаю разбор ключевых идей, с моими комментариями и дополнениями.
Анимация — самостоятельный язык, а не поджанр кино
Авторы ScreenCraft предлагают начать с вопроса: «Почему эта история должна быть анимацией?».
Если ответ «потому что так дешевле» или «анимация же для детей» — история обречена.
Анимация — это возможность:
- визуализировать абстрактные метафоры,
- создавать миры, которые невозможно построить в игровом кино,
- придумывать героев, чья природа сама по себе невозможна в реальности.
При этом анимационный сценарий — это не текст для актёров. Это всегда документ для режиссёра, художников, аниматоров, раскадровщиков, композиторов. Каждому из них нужно понимание как выглядит мир, как двигаются персонажи, как работает логика пространства.
_______________________________________________________________
PS от АУ: да, CG делает многие вещи возможными и в игровом кино, но анимация по-прежнему лучше работает с «тонкими материями» и метафорами.
_______________________________________________________________________________
Мыслите визуально, не литературно
В игровом кино можно написать: «Он расстроен». В анимации этого будет мало.
Эмоция живёт в визуальной части сцены, где:
- у персонажа реально дрожат усы,
- плечи сначала поднимаются, а потом резко «ломаются»,
- фон постепенно холодеет,
- глаз формально тот же, но линия становится угловатее.
Анимация — язык движения, преувеличения и формы. Чем точнее мыслит автор, тем легче художникам искать решения, а режиссёру собирать ритм постановки.
Сценарная форма похожа на киношную — но правила другие
Да, у анимационного сценария есть те же элементы: сцены, диалоги, ремарки.
Но принципы другие:
- здесь нормально описывать детали мира, которые в кино были бы «слишком дорогими» или «избыточными»;
- герои могут быть гротескными, пластичными, менять форму;
- пространство может меняться, реагируя на эмоции;
- мир становится почти что персонажем.
При этом важна умная экономия: не расписывать всё подряд, а давать только то, что двигает историю.
__________________________________________________________________
PS от АУ: режиссёры кино действительно не любят, когда в сценарии прописывают монтажные приёмы (каты, наезды, POV и прочее). В анимации наоборот они желательны, если являются частью драматургии.
__________________________________________________________________________________
Юмор и гэги — отдельная драматургия
Анимация любит юмор, но только если это не прикольчики «между делом», а часть структуры.
Хороший гэг:
- работает визуально (случайно поднятая бровь может быть смешнее диалога),
- усиливает характер,
- не роняет ритм,
- решает сюжетную задачу.
Плохой гэг:
· замедляет сцену,
· не связан с персонажем,
· существует «ради смешного момента».
Анимация не терпит юмора «сверху». Всё должно рождаться из характера персонажа и визуальной логики мира.
_____________________________________________________________________
PS от АУ: в анимации важно учитывать возраст зрителя и тональность проекта.
Для дошкольников лучше всего работает физический юмор (забавные безопасные падения, преувеличенные реакции, «неожиданности»). Игра слов, ирония или метафоры в этом возрасте пока не считываются.
Зрители постарше уже воспринимают словесный юмор, сарказм, мета-ссылки — и часто именно он становится частью характера героя и/или особенностями режиссерской постановки.
Но главное уместность. В одном проекте совершенно нормально, если герой летит кубарем по коридору или оживает мебель. В другом такие гэги будут ломать атмосферу и выглядеть инородно, особенно если ваш мир тяготеет к реализму.
______________________________________________________________________________________
Не каждая история должна быть мультфильмом
Один из честных тезисов ScreenCraft: не всякий сценарий выигрывает от анимации.
Если история держится только на диалогах, бытовых сценах и тонких психологических нюансах, — игровое кино передаст её лучше.
Анимация усиливает идеи через визуальные метафоры, символизм, условность, игру, и, если в истории нет пространства для этого, она будет смотреться чужеродно.
Подсказка для автора: если вы можете объяснить, почему эта история именно для анимации, вы на правильном пути.
_____________________________________________________________________
PS от АУ: в нашей индустрии это называется «предмет анимации» - если он есть, то можно смело делать анимационную историю
______________________________________________________________________________________
Читайте анимационные сценарии
ScreenCraft подчёркивает простое правило, которое помогает всем авторам:
чтобы писать анимацию, нужно больше читать анимационные сценарии.
Не пересказы, не новеллизации — именно сценарии. Сильные, слабые, средние — читать все.
Что это даёт:
- понимание темпа;
- чувство визуального языка;
- примеры, как описывают движения, мимику, объекты;
- решения, как прячут экспозицию в действие;
- понимание стиля разных студий — Disney, Pixar, Ghibli, Sony, Cartoon Network.
Чтение сценариев — лучший способ почувствовать, чем анимационный текст отличается от киношного.
_____________________________________________________________________
PS от АУ: хорошая база анимационных сценариев (правда, англоязычная) - https://www.scriptslug.com/scripts/genre/animation
_____________________________________________________________________________________
Анимация — это свобода, но не вседозволенность
Самое красивое в анимации — ощущение безграничных возможностей. Но именно эта свобода требует дисциплины:
- ясной структуры;
- чётких правил мира;
- продуманной логики;
- уважения к зрителю всех возрастов;
- аккуратного визуального языка;
- понимания ритма.
Это не “рисуем всё, что придет в голову”, а создание убедительного, цельного мира, в котором всё работает по законам истории.
_____________________________________________________________________
PS от АУ: цельность истории — основа любой драматургии, но в анимации это не просто художественное пожелание, а производственная необходимость.
Чем точнее вы простроите мир и героев на уровне сценария, тем чище и гибче будет весь пайплайн.
Если этого не сделать, на продакшене всплывут десятки скрытых противоречий — и команда будет вынуждена откатываться назад, переделывать сцены и заново искать решения.
______________________________________________________________________________________
Анимационный сценарий — это работа художника словами
Хороший сценарист анимации думает, как художник, режиссёр и драматург одновременно. Он пишет не текст, а описывает видение. Не “что происходит”, а “как это выглядит”. Не “он понял”, а “что в кадре говорит о том, что он понял”.
И чем лучше вы чувствуете визуальный язык анимации, тем глубже и честнее получается история.
PS от АУ:
Писать для анимации сложно. Это труднее, чем для игрового кино. Но и благодарность больше. Анимация даёт авторам невероятную свободу и одновременно требует отточенности, честности, ясности.
Если вы научитесь думать визуально, работать с ритмом, держать мир как систему — ваши истории будут не просто текстом на бумаге. Они оживут в воображении художников, замысле режиссёров и сердцах зрителей. А это самое большое счастье, которое может дать профессия: видеть, как твоя история стала чьим-то вдохновением, чьим-то теплым детским воспоминанием.
_____________________________________________________________________
Если вам понравилась статья, вы можете скачать гайд с короткими выжимками из неё в нашей группе АУ в ТГ.
И подписывайтесь на мой канал PRO Натали, где я делюсь особенностями анимационного сторителлинга и кухней креативной разработки.