Картины этого художника обращают на себя внимание. А затем, сами того не замечая, мы оказываемся в их плену, погружаясь в увлекательные рассказв художника , в воспоминания и свои мысли... Семён Натанович Файбисович пишет картины, которые сразу попадают прямо в сердце.
Семён Натанович Файбисович — художник, чьё творчество стало своеобразным зеркалом эпохи. Его работы, балансирующие на грани гиперреализма позволяют зрителю не просто увидеть детали повседневности, но и прочувствовать её поэтику. Красота повседневности - удивительное явление, заставляющее нас, зрителей, посмотреть на мир вокруг нас глазами художника.
Вот что известно из биографии художника. Он родился 10 февраля 1949 года в Москве, в семье офицера. С детства рисовал и с десяти лет учился в Краснопресненской художественной школе. С 1966 по 1972 год получил образование в Московском архитектурном институте.
Ключевая особенность художественного метода Файбисовича — документальность взгляда. Его полотна напоминают фотокадры, выхваченные из потока жизни.
Вот - нарциссы в стеклянных лабораторных мензурках, вот - посуда из стекла на столе в солнечном свете, вот - пассажиры метро, очереди у вокзалов, городские дворы, случайные попутчики в электричке. Эти сюжеты, казалось бы, лишены героического пафоса, но именно в их будничности художник обнаруживает подлинную драматургию жизни.
Циклы работ — «Московский метрополитен», «Электричка», «Вокзалы», «Мой двор» — становятся хроникой советского и постсоветского пространства. Файбисович не приукрашивает реальность. Его персонажи — обычные комнаты и люди, застывшие в рутине повседневных ритуалов.
Однако эта «непричёсанность» изображения превращает каждую картину в свидетельство времени, где детали - потёртые сиденья, усталые лица, серые фасады - складываются в мощный социальный нарратив.
Технически работы Файбисовича тяготеют к гиперреализму. В его картинах мельчайшие детали прорисованы с фотографической точностью. Но за этой виртуозной имитацией фотографии скрывается не просто демонстрация мастерства. Художник использует гиперреализм как способ "замедлить" взгляд зрителя, заставить его всмотреться в то, что обычно остаётся незамеченным.
Посмотрите, в картине «Нарциссы» лицо человека скрыто за букетом цветов — метафора анонимности, растворения личности в массе. А полотно «Вот в чём вопрос» фокусируется не на фигурах, а на игре солнечного света, превращая бытовой эпизод в медитацию о природе восприятия.
В 1990‑е годы творчество Файбисовича переживает трансформацию. Если ранние работы отвечали на вопрос «что мы видим?», то теперь художник исследует «как мы видим». Проект «Очевидность» посвящён оптическим иллюзиям, эффектам остаточного зрения, границам реальности. Здесь Файбисович отходит от строгой документальности, экспериментируя с размытыми контурами и фрагментарными образами. Это переход от социального реализма к исследованию механизмов восприятия — от мира внешнего к миру внутреннего.
В поздних работах художник обращается к цифровым технологиям: переносит на холст снимки с мобильного телефона, создавая пиксельные мозаики. Эти картины — комментарий к новой эпохе, где реальность фильтруется через экраны. Файбисович показывает, как технологии меняют наш взгляд на мир, превращая живое в пиксели, а личное — в контент.
Стиль Файбисовича сложно вписать в узкие рамки одного направления. Его гиперреализм не копирует действительность механически — он наполнен иронией, иногда гротеском. Но в то же время в его работах есть лирическая нота. Даже в самых мрачных картинах чувствуется сочувствие к человеку, затерянному в урбанистическом лабиринте.
Семён Файбисович создал уникальный художественный язык, где гиперреализм служит не самоцелью, а инструментом анализа реальности. Его картины — это не просто фиксация быта, а философское размышление о природе времени, памяти и человеческого взгляда. Художник показал, что в самых непримечательных сценах скрыта глубина, а в обыденности — поэзия.
Сегодня его работы сохраняют актуальность. Они словно напоминают нам, что искусство способно превратить мимолетное в вечное, а случайный кадр из жизни — в зеркало эпохи. Файбисович учит нас видеть — не скользить взглядом по поверхности, а вглядываться, замечать, чувствовать.
Надеюсь, дорогие читатели, Вам понравилась эта статья и эти работы художника. А нажав эту кнопку, вы сможете
Поддержать автора
Заранее спасибо Вам, самым преданным читателям моего канала. До новых встреч, всегда Ваш Алекс.