Во флигеле Калужского музея изобразительных искусств открылась выставка из фондов собрания под названием «Он и она»
Это диалог мужского и женского, реального и символического, земного и возвышенного.
Изначально задуманная как выставка о любви. Но экспозиция в процессе работы над ней претерпела удивительную трансформацию.
- Я просто подумал, что говорить только о любви — банально, — делится куратор выставки Станислав Баранов. — Хотелось разнообразить, наполнить чем-то большим.
Так родилась идея собрать самые разные мужские и женские портреты, где за внешней формой скрывалась бы глубже — о красоте, вере, надежде.
Экспозиция предлагает зрителю диалог.
Здесь есть портреты реальных супружеских пар, чьи жизни были переплетены, но также представлены и мужские, и женские образы, которые в реальности никогда не были знакомы.
Выставка предлагает нам самим стать свидетелями этих «воображаемых встреч», размышляя о том, что могло бы их связать.
Семейные портреты
У самого входа посетителей встречает семейный портрет четы Деляновых — камерные «кабинетные» работы, некогда украшавшие дворянские усадьбы.
Портрет Давида Делянова кисти французского художника Франсуа Бодьо соседствует с изображением его супруги Марии, написанной Карлом Бардом — немцем по происхождению, ставшим русским художником.
Оба портрета происходят из калужской усадьбы Железняки, где Мария была хозяйкой. Е
е супруг, генерал-майор и герой Отечественной войны 1812 года, прошёл путь от борьбы с Наполеоном до победы в заграничных походах.
Портреты четы Деляновых.
Рядом — портреты другой исторической пары: Ивана Ивановича Арапетова и его супруги Елизаветы, сестры Марии Деляновой. Арапетов, тульский дворянин, начал службу на военном поприще, но впоследствии стал предводителем тульского дворянства.
Особое внимание посетителей привлекает дуэт, объединяющий в себе контрасты: гипсовый, суровый и брутальный портрет Александра Пушкина и нежный, выточенный из дерева образ Натальи Гончаровой.
В их соседстве —метафора двойственности любви: жёсткой, страстной и вместе с тем хрупкой, утончённой.
Тему семейных пар продолжают портреты калужского художника Афанасия Куликова и его супруги — созданные в разное время, но удивительно схожие по эмоциональной тональности и колориту.
Афанасий Куликов «Автопортрет» и «Портрет жены».
А вот Алексей Голубев — современник и также уроженец Калужской земли — подошёл к автопортрету с женой с лёгким сюрреализмом: себя он «обвешал» бабочками, символизирующими душу и внутреннюю свободу.
Алексей Голубев «Окно в мастерской. Автопортрет с женой», 1996 год.
Изобразил с юмором
Не обошлось и без иронии. Среди экспонатов — две медные скульптуры Александра Регельсона: «Архивариус» и «На зимнюю рыбалку».
Хотя изначально они не создавались как пара, здесь смотрятся гармонично, заставляя зрителей улыбнуться.
- Они такие персонажи, которые, как мне казалось, нашли друг друга. Это добрая ирония, — отмечает куратор.
Выставка включает и советский уголок: портреты рабочих, крестьян, а также картину «Агроном женится», изображающая деревенскую свадьбу с колоритными персонажами.
«Агроном женится». Владимир Павликов, 1972 год.
Александр Регельсон «Архивариус» и «На зимнюю рыбалку», 1981 год.
А вот еще одна необычная пара на выставке: «Лулумба» Нины Таранниковой и «Инока Хиттиораччи» Сергея Золотарева.
Размолвка временна
Особое место в экспозиции занимают жанровые картины, где любовь становится центральным мотивом.
«Мастер и Маргарита» кисти Владислава Собинкова, «Весенняя ночь» Ирины Воробьевой, «Сирень цветёт» Инги Шкубер — каждая работа раскрывает любовь как источник вдохновения, как состояние души, способное вызывать весь спектр чувств: от тоски до восторга.
Владислав Собинков «Мастер и Маргарита», 1979 год.
Отдельного внимания заслуживают работы советско-литовских художников. Стасис Красаукас в своей картине «Размолвка» с помощью метафизических образов мастерски передает душевную боль ссоры.
Между героями художник изображает символический кактус, но это не преграда, а испытание. На заднем плане — аллегории их общих воспоминаний, как бы дающие надежду на примирение.
«Размолвка», Стасис Красаускас, 1968 г, автоцинкография.
Альдона Прано Скирутите, в свою очередь, обращается к народной теме, показывая, как любовь сплетается с трудом, землёй и любовью к Родине.
- Это выставка не столько о любви, сколько о прекрасном и гармоничном в человеке, — поясняет Станислав Баранов. — Любовь здесь — лишь одна из граней вечного разговора о красоте, достоинстве, вере.
И мы искренне надеемся, что красота, воплощённая в этих работах, действительно может спасти мир.
Выставка «Он и она» будет открыта для посетителей в Музее изобразительных искусств до 18 января 2026 года. 0+