Смешанные чувства. Такое впечатление от спектакля. Юрий Чурсин идеально подходит на роль Сирано. Его актерская природа созвучна романтической пьесе Ростана. И даже выразительный медальный профиль уже случился без гумоза. Это одна из лучших ролей мирового репертуара.
Такая роль дает актеру возможность донести свои сокровенные чувства, рассказать о человеке с поэтическим мировосприятием, человеке чести, способном на героический поступок. Такой роли актеры обычно ждут годами, выгорая и размениваясь на что-то более мелкое.
Чурсину повезло.
Юрий Чурсин, бесспорно, хорош. Сражается, фехтует, декламирует стихи. Блещет остроумием. Вместе со своим героем.
Поэзии из разных эпох здесь воз и маленькая тележка. Всё-таки Сирано поэт. Внятно, в формате лектория, рассказали со сцены, что путь поэтов во все эпохи не усыпан розами. (На случай, если публика театра не в курсе. Это трогательно, ведь в партере сидят те, у кого на бизнес есть время, на культурный ликбез не всегда.)
На этом фоне звучит озорной рэп Сирано: «Твоя любовь похожа на морковь». Пожалуй, это самый драйвовый и очаровательный момент спектакля.
Креативные костюмы. Сирано меняет костюмы часто. Словно змея шкурку. Он и во фраке, и в телогрейке, похожей на костюм для фехтования, и в заурядной коричневой кофте-кардигане. В общем, движется сквозь время и эпохи, через разные обстоятельства. И этих обстоятельств нагородили море.
Намек: герои везде нужны. Оболочка разная – природа человеческая одна.
В основе пьесы лежит история любовного треугольника. Старый проверенный прием. Плюс – Ростан прописал яркие характеры персонажей. Красивая костюмная драма. Роковая любовь.
Роксану играет Паулина Андреева. Ей не откажешь в обаянии и мастерстве. Только одно «но»: ей приходится играть не одну героиню, а многоликую. Она и певичка, принимающая дары от спонсоров, и бой-баба, которая хлещет беленькую из горла, и еще много каких характеристик включает. В красивом белом костюме берет уроки фехтования. В белой песцовой шубке щебечет со спонсором. В нарядном сарафане приезжает на фронт. В пижаме выходит замуж за Кристиана. Она разная и... никакая. Собирательный образ.
И все-таки смешанные чувства. Спектакль получился довольно сумбурным. В стилистике не то рок-оперы, не то рэп-концерта. Пёстрое полотно. (Режиссер Егор Перегудов.)
Как бы обидно это ни звучало, но за пестротой молодые режиссеры обычно прячут свою беспомощность. Неспособность внятно донести смысл истории. В случае с престижной сценической площадкой, где билеты очень дорогие, есть еще дополнительный стимул напустить туману. Создать видимость масштабного «дорогого» зрелища.
Картинки яркие, быстро сменяемые, головокружительные. Ничего не добавляют к тому мучительному любовному треугольнику, который лежит в основе пьесы.
Как ни странно, но лучше всего решена тема войны. Сцена боя самая яркая в спектакле. Когда солдат одного за другим выносят с поля боя. В этой сцене есть трагический ритм.
Хороши все вставные номера. Эффектные сцены фехтования. Талантливая молодежь в массовке. Обаяние молодости хлещет со сцены. Волны тестостерона. (Зрительницам понравится.)
Любовный треугольник Сирано/Роксана/Кристиан. Режиссеры старой школы тут обычно и показывают мастерство разбора пьесы, шлифуют эту конструкцию.
Ровно четверть века назад Владимир Мирзоев выпустил спектакль «Сирано де Бержерак» в вахтанговском театре. Там была внятная режиссура, хороший разбор ролей. А как хороша была Ирина Купченко, которая уже в очень зрелом возрасте играла женщину невероятной красоты и шарма. Она не молодилась, просто светилась изнутри, и всё было понятно про влюбленных в нее мужчин. А какой очаровательно нелепый был Сирано в исполнении Максима Суханова. Почти фрик. Таких не любят женщины. И всё было понятно, почему ему пришлось прибегнуть к эффекту маски и говорить о своей любви от чужого имени. Понятно, почему ему пришлось сломать жизнь Роксане из-за своего вранья. Это был единственно возможный путь для Сирано. Жестокий, но единственный. Всё рассчитал. Дураком он точно не был.