Аниме-одно из самых ярких явлений современной мировой культуры, но когда-то оно было творчеством маленькой островной страны. Стать всемирно известным ему помогли люди, которые не боялись мечтать и ошибаться.
Режиссеры, композиторы, художники стали создателями аниме, которое всем так полюбилось. Они искали свои стили, пути, обходили правила и создавали тенденции. Желание творить всей душой и доносить до людей свои эмоции стало ключом, который сделал из аниме культурное достояние страны.
Осаму Тэдзука (1928-1989)
Великий режиссёр, мангака и аниматор. Именно его называют "богом манги" и "отцом современного аниме". Его вклад в аниме индустрию настолько велик, что многие уверены, именно благодаря его методикам и открытиям японская анимация достигла таких высот. Осаму Тедзука не просто рисовал, он сформировал особый стиль и визуальную составляющую, которая характерна только для аниме.
С самого детства аниматор увлекался кинематографом и Диснеем, именно это повлияет на его творчество и даст толчок для экспериментов. Он первый решается попробовать кино приемы в манге, благодаря этому в японских комиксах появляются: крупны планы, панорамы, эмоциональная мимика персонажей.
Тедзука создал более 700 манг и десятки аниме проектов. Самый популярны- "Astro Boy". Это был первый массовый телевизионный сериал, который обрел большую популярность как на родине , так и за границей, привлекая внимание новых зарубежных фанатов к японскому творчеству. Мангака не боится поднимать сложные темы в своих произведениях: гуманизм, война, мораль и ценность жизни.
Влияние Осаму Тэдзуки ощущается до сих пор. Его работы являются примером для подражания. Именно на них выросли Хаяо Миядзаки, Акира Торияма и целое поколение будущих режиссёров и аниматоров. Он подарил нам аниме в том виде, каким мы его знаем, без него не было бы индустрии и такого большого количества фанатов.
Хаяо Миядзаки (1941-....)
Японский, режисер, художник и основатель "Studio Ghibli". Он является "Волшебником анимации". Хаяо Миядзаки превратил аниме в искусство, наполненное волшебными мирами, эмоциями, переживаниями, мечтами скрытыми смыслами и верой в лучшее. Миллионы зрителей по всему миру любят его проекты и пересматривают их через года, понимая вселенные всё глубже.
Будущий художник вырос в поствоенное время, что сильно отразится на его творчестве. Ещё с тех пор он признает и будет следовать таким ценностям, как гуманизм, пацифизм , любовь и уважение ко всему окружающему миру.
Путь Миядзаки был насыщен проектами, первая работа как режиссёра у него была в 1979 году "Люпен III: Замок Калиостро", но слава пришла к нему с "Невсиквей из Долины ветров", которая вышла в 1984 году. После такого успеха он решает открыть студию, которая станет символом высококачественной анимации.
Проекты Хаяо Миядзаки славятся свой философией и эмоциональностью. У него нет однозначно злых или добрых людей, у него есть силы, которые могут как направить на правильный путь, так и прогнать с него. На студии "Ghubli" особое внимание уделяется анимации, ведь каждый кадр нарисован в ручную, благодаря этому каждая картина наполнена большим количеством деталей и живой атмосферой.
В 2003 году аниме "Унесенные призраками", стало первым в истории получившее премию "Оскар", окончательно доказав, что японская анимация вышла на мировой уровень.
Макото Синкай (1973-....)
Японский режиссёр, сценарист, художник и один из самых влиятельных авторов современной анимации. Его называют "поэтом визуального кинематографа", благодаря умению соединять человеческие эмоции и грандиозные природные образы в одном кадре. Миллионы зрителей полюбили его полнометражные фильмы, а в аниме благодаря его работам появились новые способы выражения эмоций и стиль изменивший романтические драмы.
В анимационную индустрию Макото Синкай пришел из видеорекламы, где работал дизайнером. Своими первыми работами он доказал, что один человек способен создать эмоционально сильное аниме. Именно в этих проектах впервые показались фирменные темы режиссёра: время, судьба и завораживающая красота повседневности.
Мировой успех Макото Синкаю принесли его работы 2007 и 2019 годов- "5 сантиметров в секунду" и "Дитя погоды". Но самым известным его аниме стало "Твоё имя" 2016 года, которое стало одним из самых кассовых японских проектов в истории. Картина принесла мировую славу режиссеру и закрепила его значимость в истории. Последняя работа Макото Синкая "Судзумэ открывающая двери" 2022 года, так же покорила сердца фанатов по всему миру.
Стиль режиссера можно узнать сразу- современная музыка и детальная прорисовка пейзажей и окружения. Художник часто вдохновляется реальными видами, благодаря чему у фанатов появилось новое увлечение, сопоставлять кадр из аниме с реальностью. Эмоциональный окрас произведений никого не оставит равнодушным, ведь только в работах Макото Синкая, так сильно раскрываются человечески чувства и страхи.
Макото Синкай- создатель миров, где тишина говорит громче слов, а анимация превращается в поэзию.
Дзё Хисаиси (1950-....)
Японский композитор, дирижёр, пианист и один из самых узнаваемых композиторов в истории аниме. Его называют "музыкальным сердцем Studio Ghibli", ведь именно его музыка добавила глубины, магии и загадочности фильмам Хаяо Миядзаки.
Дзё Хисаиси с самого девства увлекался классической композицией и джазом. Он закончил Токийский колледж музыки, и с этого момента он стал экспериментировать, чтобы создать звучание, которому нет аналогов. Композитор стремился написать мелодию, которую зритель будет не просто слушать, а проживать всей душой.
Переломным моментов в жизни и творчестве композитора стала встреча с Хаяо Миядзаки и начало работы над проектами. Первым совместным фильмом стал "Навсикаи из Долины ветров" 1984 года. Так зародился самый великий творческий тандем. Дзё Хисаиси написал композиции для многих аниме студии "Ghibli", его музыку можно услышать в таких фильмах, как: "Принцесса Мононоке", "Ходячий замок", "Унесенные призраками", и многих других. Его мелодии стали символом картин студии и прекрасным проявлением японской культуры.
Хисаиси не просто пишет музыку для фона, он повторяет историю картины звуком, как будто рассказывая ее на языке нот. Его мелодии не дополнение, а сама атмосфера аниме, с её эмоциональным раскрасом и акцентами. Его собственный стиль сочетает в себе: легкие фортепианные темы, мощные симфонические оркестры, большое количество переходов, минимализм и фолк-мотивы своей страны. Он свободно сочетает разные жанры и инструменты, сохраняя авторский стиль, при этом превращая мелодию, в историю наполненную эмоциями.
Дзюндзи Ито (1963-....)
Японский мангака, один из самых известных создателей хоррор историй в мире. Его называют "архитектором кошмаров", потому что он смогу превратить мангу и аниме в целое пространство психологического, философского и эстетического ужаса. Его творчество повлияло на мировую культуру, вдохновило большое количество режиссёров, художников и аниматоров, расширив рамки того, каким должен быть жанр ужасов, ломая некоторые стереотипы.
Дзюндзи Ито с детства увлекался мангой в жанре ужасов. Повзрослев она днем работал в стоматологии техником, а вечерами рисовал мангу. О его таланте узнали после того, как он выиграл в конкурсе Gekkan Halloween. Это стало началом его профессиональной карьеры.
Мировую известность ему принесла манга "Узумаки" 1998-1999 года. В ней рассказывалось о городе, который сходил с ума из-за спиралей. В своих работах Дэюндзи Ито объединяет сюрреализм, телесный ужас, атмосферу обреченности и абсурд. Так же не мало важным в его произведениях является человеческий страх, который еще больше усугубляет ситуацию, доводя ее до истерического ужаса.
Особая стилистика Дзюндзи Ито не столько в страшных сюжетах- сколько в пугающей визуальной выразительности. Он мастерски сочетает черный и белый цвет, детализацию даже самых маленьких деталей, пустые обречённые или равнодушные глаза, подчеркивая контрастный переход от нормального к жуткому и добавляя выразительности каждому кадру.
Великие люди в индустрии аниме появляются не так часто, но именно они создают, то пространство японской анимации, которое так сильно полюбилось людям по всему миру. Их пробы, эксперименты, поиски собственного стиля подняли мультипликацию на совершенно новые высоты, пока другие боялись, он верили, мечтали и творили всей душой.
*Если вас заинтересовала данная тема, можете поддержать пост лайком или комментарием, и я сделаю вторую часть, потому что японская анимация наполнена талантами, про которые хочется рассказывать и узнавать.*