В музыкальном мире происходит странная подмена понятий. Мы всё чаще начинаем судить об искусстве с линейкой в руках.
Недавно мне прислали ссылки на так называемый «гитарный YouTube». Блогеры-эксперты берут записи великих – Metallica, Led Zeppelin, Black Sabbath – и под микроскопом разбирают их «ошибки». Тут не попал в ритм, тут «грязь», тут смазал. Вердикт выносится безапелляционный: «Играть не умеют».
Яркий пример: некто "Fredguitarist"...
Смотрю я на это и ловлю дежавю. Потому что ровно тот же взгляд я часто встречал в коридорах консерватории.
Взгляд «сверху вниз». Взгляд узкого специалиста, который выучил, как «правильно», и теперь с этой меркой подходит к творцам, создающим миры.
Это можно назвать «ловушкой ремесленника». И это диагноз, который поразил современную музыку – от рока до академической сцены.
Ну освоил ты профессию, так поставь её теперь на службу большой художественной цели, а не утыкайся носом в свои "скилы"! Или ты не до конца её освоил и у тебя из-за этого комплекс "профессора"?
В чём суть этой болезни?
1. Подмена Целого частным
Представьте себе мастера, который всю жизнь точит шестерёнки. Он достиг в этом совершенства. И вот он приходит на завод, видит огромный, дышащий паром локомотив, залезает под днище, рассматривает детали и вдруг говорит: «Фу, какая гадость. Вот тут пятно масла, а вот эта деталь выточена не по ГОСТу. Ваш локомотив – мусор».
Ему невдомёк, что этот локомотив везет груз через континент. Он не понимает принципа Движения. Он видит только шестерёнку.
Так и современные критики (и некоторые профессора) слышат не Музыку, а набор звуков. Они оценивают «спорт»: чистоту, скорость, ровность. Но чистота – это стерильность. А в стерильной среде жизнь, увы, не зарождается.
2. Духовная слепота
Будем честны, в основе этого лежит гордость. Узкому специалисту очень приятно почувствовать себя выше гения.
- «Ну и что, что Тони Айомми придумал хэви-метал? Зато я вот этот пассаж сыграю чище!».
- «Горовиц ваш был ещё тем халтурщиком!»
и т. п.
Это удобная позиция. Она позволяет не творить самому, а паразитировать на творчестве других, возвышаясь за счёт унижения.
3. Утрата целостности
Мы забыли, что раньше музыкант был универсалом. Бах, Моцарт, Шуман, Шопен, Лист, Рахманинов, Шостакович – они были и композиторами, и исполнителями, и много кем ещё. Они мыслили на макро-уровне.
Сегодняшнее разделение на «композиторов» (которые пишут) и «исполнителей» (которые обслуживают текст) породило касту ремесленников. Людей, которые блестяще владеют инструментом, но которым нечего сказать.
Почему я выбираю «грязь»
Я, классический пианист, лауреат конкурса Чайковского, могу ответственно заявить: я лучше послушаю «грязный», неровный, но живой и яростный альбом Dehumanizer группы Black Sabbath, чем стерильно-идеальную игру многих современных виртуозов.
Потому что в первом случае я слышу Личность и Волю. А во втором — только хорошо отлаженный механизм.
Музыка – это не спорт. Это передача энергии от сердца к сердцу. И если ради этой энергии нужно пожертвовать какой-то чистотой и перфектностью – настоящий музыкант не задумываясь принесет эту жертву. А ремесленник – поправит галстук и продолжит полировать свою шестерёнку.
Подробнее об этом конфликте «физиков и лириков» в музыке я рассказал в новом видео. Получилось остро, ролик выстрелил и стал набирать большие просмотры. Видимо тема и вправду больная.
Смотреть видео: https://youtu.be/Os4vA_JH-zU
Оставляйте под ним комментарии!