Стиль арт-деко в интерьере — синоним ретро-футуризма, роскоши и строгой геометрии. Он узнается по сочетанию дорогих материалов (мрамор, бархат, латунь), контрастной цветовой палитре с акцентами золота и графичным симметричным формам. Этот дизайн идеально подходит для создания эффектного, статусного пространства в квартире или частном доме. Чтобы научиться виртуозно работать с такими сложными стилями, рекомендуем начать с основ — записаться на наш курс дизайна интерьера. Для тех, кто стремится к профессиональному признанию, также будет полезен обзор «Конкурсы дизайнеров интерьера в 2026 году».
Какие цвета характерны для стиля арт-деко
Фундаментальные принципы построения цветовой композиции
Арт-деко строится на контрасте, но не хаотичном, а продуманном, почти театральном. Цвет здесь — не просто фон, а участник действия. Основа — глубокие, плотные оттенки: изумрудный, сапфировый, шоколадный, чёрный. Они напоминают драгоценные камни, старинные ткани, экзотические породы дерева. Каждый цвет выполняет свою роль: один задаёт настроение, другой — акцент, третий — уравновешивает.
Нейтральный фон занимает около 60% пространства. Это слоновая кость, кремовый, песочный, светлый беж. Он не должен быть плоским. Лучше сочетать несколько близких оттенков: стены — чуть темнее потолка, пол — теплее, чем мебель. Так создаётся сложная, но спокойная основа, на которой выделяются насыщенные цвета.
Основной цвет — 30%. Он доминирует: диван, стена, ковёр. Может варьироваться в тоне: например, изумрудный встречается как в яркой обивке, так и в приглушённой шторе или тёмном ковре. Это не разнобой, а игра — как в музыке, где одна тема звучит в разных вариациях.
Оставшиеся 10% — акценты. Металлики, блеск, яркие пятна. Золото, серебро, латунь, хром. Они не просто украшают — направляют взгляд, связывают элементы между собой.
Металлические акценты: сияние как структурный элемент
Металл в арт-деко — не деталь, а полноценный цвет. Золото говорит о статусе, латунь добавляет тёплого ретро, хром — современности, серебро — прохладной элегантности. Важно не перегружать: если выбрано золото, пусть оно будет в нескольких точках, но не везде.
Распределение по принципу ритма. Позолоченная рама зеркала, ножки стола, ручки шкафа, нить в текстиле — всё это связано. Глаз замечает повтор, и пространство становится цельным.
Текстура металла тоже важна. Полированное зеркальное покрытие рядом с матовым, шлифованным, с патиной — это разная игра света. Сегодня используют и новые материалы: чернёное золото, радужный титан, окисленная медь. Они придают классическому стилю современный оттенок, не нарушая его сути.
Контрастные сочетания: визуальная динамика и напряжение
Чёрный и золото — классика. Чёрный поглощает свет, создаёт глубину, золото отражает, притягивает внимание. Вместе они дают ощущение роскоши, но не показной, а уверенной.
Белое и чёрное подчёркивает геометрию: чёткие линии, углы, симметрию. Хорошо работает в интерьерах с графичными формами мебели, полами «в елочку», прямоугольными зеркалами.
Сложные комбинации — три и более цвета. Например, шоколадный + кремовый + золото. Или сапфировый + слоновая кость + серебро. Такие палитры глубже, многослойнее. Важно, чтобы переходы были плавными, а акценты — точечными.
Современные дизайнеры иногда добавляют нехарактерные для арт-деко оттенки: терракотовый с ультрамарином, рубиновый с графитовым. Но делают это осторожно — через приглушённые, сложные версии цветов. Пыльный изумруд, тёмный баклажан, приглушённый сапфир — они сохраняют драму, но не режут глаз.
Акцентные поверхности: фокусные точки и геометрические доминанты
Акцентная стена — центр композиции. Её часто делают тёмной: сапфировой, шоколадной, чёрной. Поверхность может быть фактурной — с деревянными панелями в виде зигзагов, лучей, ступенек. Иногда — обои с принтом под малахит, змеиную кожу, перламутр. Главное — чтобы материал работал с светом, менялся в зависимости от времени суток.
Стену располагают за ключевым элементом: за кроватью, диваном, буфетом. Она становится фоном, как на сцене. В узких комнатах — вертикальные линии на стене зрительно поднимают потолок. В низких — горизонтальные полосы расширяют пространство.
Интересный приём — комбинирование материалов на одной стене. Деревянные панели снизу, штукатурка сверху, между ними — металлический молдинг. Это создаёт объём, подчёркивает многослойность, характерную для стиля.
Чек-лист: Цветовое решение в стиле арт-деко
Построение базовой палитры:
- Выбрать нейтральный фон (60%) — слоновая кость, кремовый, песочный.
- Определить основной цвет (30%) — изумрудный, сапфировый, шоколадный.
- Добавить акценты (10%) — металл, яркие детали.
- Внутри каждой группы использовать оттеночные вариации.
Интеграция металлических элементов:
- Выбрать доминирующий металл: золото, латунь, хром, серебро.
- Распределить его по комнате с соблюдением ритма.
- Сочетать разные текстуры: полированное, матовое, шлифованное.
- Рассмотреть современные покрытия: чернёное золото, патинированные сплавы.
Работа с контрастами:
- Определить основные пары: чёрный/золото, белый/чёрный.
- Создать трёхкомпонентные сочетания (например, шоколадный/кремовый/золото).
- Использовать приглушённые, сложные цвета вместо ярких спектральных.
- Размещать контрастные пятна по диагонали или треугольником.
Создание акцентных поверхностей:
- Выделить одну стену как композиционный центр.
- Сочетать цвет с геометрией: зигзаги, лучи, ступени.
- Применять фактурные материалы: панели, штукатурка, обои с эффектом.
- Использовать акценты для коррекции пропорций помещения.
Этот подход к созданию атмосферы пригодится не только для постоянного обитания, но и для подготовки дома к праздникам, например, для эффектного украшение гостиной на Новый год.
Какие материалы используют в интерьере арт-деко
Выбор материалов в арт-деко — всегда история о тактильной роскоши и натуральности. Каждый элемент должен демонстрировать качество и ремесленное мастерство. Именно благодаря им создается та самая «дорогая» атмосфера.
- Натуральные и благородные поверхности. В приоритете — глянцевые и фактурные натуральные материалы: мрамор, гранит, редкие породы дерева (зибек, палисандр), лакированный паркет, уложенный «елочкой». Эти поверхности отражают свет и создают игру бликов.
- Текстиль с богатой историей. Ткани используются плотные и фактурные: бархат на мягкой мебели, шелк на шторах, ковры с геометрическим орнаментом. Они добавляют глубины и уюта, смягчая блеск и холодность камня и металла.
- Металл, стекло и зеркала. Латунные и хромированные вставки на мебели, дверных ручках и светильниках — обязательный элемент. Зеркала в массивных рамах, особенно с фацетом, и стеклянные поверхности визуально расширяют пространство и усиливают освещенность.
Подобно тому, как пинтерест дизайн квартиры и комнаты помогает собрать визуальную коллекцию идей, в арт-деко важно создать физическую коллекцию текстур, где каждый материал ведет диалог с другим.
Как оформить интерьер в стиле арт-деко без ошибок
Дисбаланс в использовании золотых акцентов
Золото — важный элемент арт-деко, но его легко переборщить. Часто начинающие дизайнеры покрывают им всё подряд: фасады мебели, двери, панели стен. В итоге получается не роскошь, а давящая театральность. Настоящий стиль не строится на обилии, а на точечных акцентах.
Золото должно занимать не больше 15–20% от общего визуального объёма. Оно работает как завершающий штрих: обрамление зеркала, ножки стола, детали светильника, молдинги по периметру потолка. Здесь важно качество. Дешёвая краска с оранжевым оттенком сразу выглядит дешево. Лучше выбрать матовую позолоту, латунь с патиной или бронзу — они дают благородный блеск без крика.
Можно комбинировать два металла, не больше. Например, золото с хромом или бронзу с никелем. Один — доминирует, второй — дополняет. Главное — чёткая роль каждого. Если добавить третий металл, композиция теряет ясность.
Несоответствие деталей и масштабов
Арт-деко — стиль крупных форм. Он требует весомости, монументальности. Когда вместо массивной люстры с подвесками ставят точечные светильники, а вместо широких плинтусов — тонкие пластиковые, пространство теряет характер.
То же с мебелью: миниатюрные ручки, тонкие ножки, лёгкие силуэты — это не про этот стиль. Арт-деко любит высокие спинки, плотные обивки, крупные геометрические формы. Масштаб должен чувствоваться: паркет с крупным рисунком, высокие дверные проёмы, большие зеркала.
Дешёвые материалы разрушают эффект. Пластиковый «хрусталь», прессованная под мрамор плита, обои с примитивным узором — всё это выглядит случайно и недолговечно. Лучше вложить деньги в несколько ключевых вещей: винтажное зеркало в гравированной раме, светильник из муранского стекла, скульптуру из оникса. Одна сильная деталь стоит десяти слабых. Есть достойные альтернативы: кварцевый агломерат вместо натурального камня, акриловый декор вместо хрусталя.
Стилистическая эклектика и нарушение симметрии
Арт-деко плохо сочетается с провансом, кантри, лофтом. Эти стили концептуально противоположны: один — про строгость и порядок, другие — про расслабленность и хаос. Когда рядом с креслом 1920-х стоит стол в индастриале, а на стене — грубая балка, возникает диссонаанс.
Можно брать отдельные приёмы из других направлений, но только если есть объединяющая основа: цвет, материал, форма. Без этого — просто набор вещей, а не интерьер.
Симметрия — основа арт-деко. Пространство строится вокруг центральной оси: пара кресел, торшеры по бокам, картины на одной высоте. Это создаёт порядок, стабильность. Но симметрия не должна быть примитивной. Можно уравновесить одну крупную деталь — например, вазу — группой меньших объектов с другой стороны. Баланс важнее одинаковости.
Когда симметрию нарушают — смещают мебель, ставят разные по высоте светильники — появляется ощущение беспорядка. А в арт-деко это недопустимо.
Перегрузка фактурами и отсутствие визуального отдыха
В классическом арт-деко используют не больше четырёх-пяти фактур в одной комнате. Например: полированный эбеновое дерево, матовая штукатурка, гладкая кожа, металл с сатиновой отделкой. Они работают вместе, не давя друг друга.
Не менее важно — оставить место для отдыха взгляда. Пустые участки стен, свободные углы, пол без ковра — часть композиции. Арт-деко ценит пространство, чёткие линии, объёмы. Если заставить всё мебелью и декором, стиль теряется.
Нужна иерархия: одни зоны — насыщенные, другие — спокойные. Так глаз перемещается, находя точки интереса и передышки. Это и есть настоящий баланс.
Чек-лист: Избегание ошибок в интерьере арт-деко
Работа с цветом и металлами:
- Ограничьте золото 15–20% от общего объёма.
- Используйте качественные металлы: латунь, бронза, шампанское.
- Комбинируйте не более двух видов металлов.
- Следите за сочетанием тёплых и холодных оттенков.
Масштаб и детализация:
- Выбирайте крупные, значимые элементы.
- Инвестируйте в несколько качественных предметов, а не в массу дешёвого декора.
- Соблюдайте монументальные пропорции мебели и архитектуры.
- Откажитесь от пластика, штамповки, низкокачественных имитаций.
Стилистическая чистота:
- Не смешивайте арт-деко с лофтом, провансом, кантри.
- Интегрируйте другие стили осторожно, с общей основой.
- Следите за исторической достоверностью деталей.
- Создавайте единую концепцию для всего пространства.
Композиция и визуальный баланс:
- Соблюдайте симметрию в расстановке ключевых объектов.
- Организуйте пространство вокруг центральной оси.
- Балансируйте визуальные массы, даже если детали разные.
- Делайте чёткие иерархии — где акцент, где фон.
Фактуры и наполнение:
- Используйте не более 4–5 основных фактур в помещении.
- Сочетайте материалы с разной обработкой поверхности.
- Оставляйте зоны без декора — для визуального отдыха.
- Развивайте иерархию насыщенности: одни зоны — яркие, другие — спокойные.
Этот подход к созданию целостного, продуманного до мелочей пространства роднит арт-деко с принципами элитного дизайна интерьера квартир, где каждая деталь работает на общую концепцию.
Для глубокого погружения в тему и освоения профессии, которая позволяет создавать такие интерьеры, мы предлагаем пройти полноценное обучение на дизайнера интерьера. А для практикующих специалистов в подарок мы приготовили пример технического задания дизайнера интерьера.