В День гармониста расскажем об истории инструмента, который называют «душой русского народа».
Существует несколько версий происхождения гармоники: часто ее изобретение приписывают английским, немецким или итальянским мастерам. Исследование советского профессора теории и истории музыки, основателя Музея русской гармоники, Альфреда Мирека убедило мировую общественность в том, что Россия стала родиной первого такого инструмента. Чертежи первой гармоники ученый обнаружил в архивах Санкт-Петербурга. Автор их - органный мастер из Чехии Франтишек Киршник, который в 1770-х годах по приглашению императрицы Екатерины II приехал в Санкт-Петербург, чтобы чинить музыкальные инструменнты Императорских театров. В свободное от работы время Киршник в собственной мастерской искал новые способы извлечения звука.
В 1783 году он продемонстрировал петербургскому высшему свету на концерте в Царском Селе новый музыкальный инструмент, который внешне напоминал компактное переносное фортепиано. Для игры на инструменте музыкант одной рукой управлял мехом, встроенным в его корпус, а другой нажимал на клавиши. Звук издавали металлические язычки, закрепленный на деревянных планках, которые колебал поток воздуха из мехов. Мастер назвал свое творение гармоникой.
Изобретение Киршника стало популярным в дворянских салонах, его легко было освоить, он не требовал постоянной настройки, как другие клавишные.
Спустя пять лет немецкий органист Георг Йозеф Фоглер побывал в Санкт-Петербурге с концертом, высоко оценил изобретение Киршника и стал популяризировать его в Германии. Гармонь начали использовать многие местные музыканты.
В 1820-х годах – новая ступень развития гармоники: немецкий мастер Кристиан Бушман сделал ее ручной. Еще через несколько лет живший в Вене русский мастер Кирилл Демианов создал гармонь привычного нам вида: резной корпус, меха в центе и клавиши с двух сторон – и запатентовал свое изобретение.
В 1830-х производством гармоней занялись тульские оружейники. Иван Сизов купил инструмент на Нижегородской ярмарке, изучил устройство, создал его улучшенную копию и стал производить гармони в домашней мастерской. Его инструменты очень скоро стали популярны в городе и окрестностях.
Промышленник Тимофей Воронцов заинтересовался инструментами земляка, улучшил их конструкцию и внешний вид и открыл первую в России «Вольно-оружейничью гармонную фабрику».
По архивным данным, на 1848 год Тимофей Воронцов вместе с Иваном Сизовым выпускали 10 тысяч инструментов в год.
Другие мастера продолжили совершенствовать инструмент: вологодские музыканты настроили язычки в унисон,
появились двухрядные и трехрядные гармони.
В следующие 100 лет мастерские и фабрики по производству гармошек и свои варианты инструмента появились в разных губерниях России: тульская, череповецкая, вятская, ливенская, елецкая, шуйская, саратовская и другие. Мастера экспериментировали с конструкцией и звукорядом, приспосабливая их к особенностям местного фольклора, ведь гармонь долгое время оставалась исключительно народным инструментом, звучала на ярмарках, на городских и сельских праздниках.
Инструменты того времени отличались большим разнообразием и внешне и по звучанию.
Например, Елецкая рояльная гармонь с черно-белыми клавишами, уникальный музыкальный инструмент ручной работы второй половины 19 века, включена в список ЮНЕСКО и считается прямым предком современного аккордеона.
С конца 19 века гармонь пришла в классические концертные залы благодаря тульскому изобретателю Николаю Белобородову, который усовершенствовал инструмент, добившись особого строя и звучания. Гармонь мастера оказалась очень проста в обращении и обладала необычайной певучестью.
Первая половина 20 века стала временем расцвета гармони.
В Советском Союзе особое значение придавали развитию и популяризации русских народных инструментов. В 1930-х были установлены стандарты производимых моделей, строго контролировалось качество гармоней, специальное жюри оценивало их звучание на конкурсах мастеров.
Популярность инструмента и развитие производства давали простор для экспериментов со звучанием, формой и размером гармони: от экземпляров высотой в человеческий рост для игры вдвоем, до «черепашек» - инструментов размером в несколько спичечных коробков, а также гармошек в виде сапога,тюбетейки и других необычных форм.
Особую роль сыграла гармонь в годы Великой Отечественной войны. Производство ее не остановилось, несмотря на разруху и тяжелое положение на фронте в первые годы. Лозунги того времени: «С песней легче воевать!», «В каждую роту — гармонь!». Только в 1941 году на фронт было отправлено более 70 тысяч гармошек - для поднятия боевого духа солдат.
Во второй половине столетия популярность инструмента стала постепенно снижаться. Баян, как более совершенный и приспособленный к исполнению академической музыки, вытеснил гармонь из системы профессионального образования и с концертной эстрады.
В наше время наблюдается возрождение популярности гармони, инструмент переживает новый этап развития.
Гармонь воспринимается как символ национальной идентичности не только внутри страны, но и за её пределами, инструменты российского производства пользуются спросом в стране и за рубежом.
Гармонь выходит на профессиональную сцену, музыканты исполняют на ней не только народные композиции, но и современные произведения, саундтреки к кинофильмам, классику и джаз. Организуются интернет-сообщества любителей гармони, проводятся мастер-классы и фестивали.
Появляются новые исполнители, которые осваивают традиционные техники игры и привносят в свою игру современное звучание, дополняя инструмент электронными устройствами.
Гармонистов снова зовут на свадьбы, гулянья, вечеринки.
Историю развития инструмента и старинные экземпляры хранят музеи гармоники.
В Музее русской гармоники в Москве представлено 200 редких видов музыкальных инструментов из коллекции профессора Альфреда Мирека, основателя музея. Здесь проводят экскурсии, концерты, праздники с участием гармони, популяризируют народный инструмент и профессию гармониста.