Дэвид Попа не боится, что его работы исчезнут. Напротив ― он считает непостоянство искусства честным.
Дэвид отправиться в путешествие по северу Норвегии после того, как завершил масштабную роспись исландских ледников. Во время своей поездки художник наткнулся на остров в форме человеческого сердца. На нем был небольшой пляж, где вдоль скалистого берега тянулась нетронутая песчаная отмель.
Место сразу привлекло внимание финна. Раньше он не работал с рыхлым пляжным песком, но решил рискнуть и поэкспериментировать с новым материалом. Так появилась картина Held ― это нежные объятия двух людей, отца и ребенка, и они призваны воспевать любовь.
Как и всегда, художник работал с мелом и углем, а природа дополнила его картину: серые скалы архипелага, желтеющая трава и бирюзовые воды сформировали вокруг картины рамку.
Искусство Попа выходит за пределы обычного холста: художник всегда ориентируется на ландшафт, который становится продолжением картины. Его работы неотделимы от земли, и Дэвид принимает и любит ее эфемерность. Завершив работу, финн отходит в сторону, фотографирует, снимает видео а затем… ожидает момента, когда природа одержит победу.
Художник считает, что непостоянство ― честное отражение жизни. Жизнь мимолетна, хрупка и постоянно меняется ― так почему искусство должно быть другим? Работа с непостоянством заставляет и художника, и зрителя быть здесь и сейчас, ценить произведение, пока оно существует, и осознавать, что оно не будет длиться вечно.
Held тоже весьма символична: любовь может быть короткой и исчезнуть. Но быть любимым, пусть даже на короткое время, ценнее, чем не испытывать этого чувства вовсе.
Вот тут мы рассказывали про другой вид эфемерного искусства ― скульптуры из домино.