Мэрилин Монро, как одному из самых иконических столпов поп-культуры, было посвящено немало, порой действительно неплохих, фильмов. Несмотря на некоторую нафталиновость и суррогатную пошлость, которая обволокла фигуру Монро, ее образ все еще вызывает интерес у зрителя, благодаря драматизму жизни и мистике смерти. Однако в силу уже названных причин довольно сложно показать актрису максимально приближенно к ее реальности, сохранив элегантность, остроту и лиричность ее биографии.
В этом смысле создателям "Блондинки" 2022 года не о чем было переживать, так как за основу фильма они выбрали одноименный роман Джойс Кэрол Оутс, являющийся сильно вымышленной интерпретацией жизни звезды. Фильм получился не байопиком, а, скорее, потоком сознания автора, включающим эротические фантазии. Пусть роман, как и фильм, не претендует на достоверность, тем не менее основной линией сюжета является жизненный путь актрисы. Таким образом, от авторов ожидается банальное соблюдение этических норм по отношению к выбранной фигуре, что, однако, трудно заметить при просмотре фильма. Вопрос заключается не в пуританском отношении к пикантным аспектам картины, а в соответствии жанра и посыла: так при просмотре черной комедии Кевина Смита "Догма" 1999 года абсурдный религиозный вымысел воспринимается в юмористическом ключе и зритель понимает, что это сатира. При просмотре "Блондинки", заявленной, как биография, секс Мэрилин практически с каждым мужским персонажем воспринимается как очередная эксплуатация образа легенды.
Фильм снят настолько красиво, что можно подумать, что он был создан только ради картинки, которая действительно поражает. Буквальное цитирование фото Мэрилин, футаж с кадрами из ее фильмов, талантливый монтаж и искусная операторская работа – все это погружает в картину больше, чем сюжет. Визуал и звук потрясающе работают в паре, четко передавая эмоциональное состояние главной героини: глубокая, практически вакуумная картинка для одиночества, заглушенный звук для потерянности, нежные оттенки с поволокой, отображающие счастье, динамичная, около-документальная съемка в моменты злости. Визуальная составляющая фильма чарует, хотя где-то она даже избыточна в эстетификации. Хочется также похвалить работу Аны де Армас, исполнившей главную роль. На первый взгляд может показаться, что кубинка слабо похожа внешне на Мэрилин, однако спустя какое-то время начинаешь верить, что это действительно сама Монро. Мимика и жесты настолько идентичны, что это вызывает восхищение.
Выбирать данный фильм в качестве первого знакомства с жизнью Мэрилин Монро явно не стоит не только из-за того, что он содержит в себе больше вымысла, чем действительности, но и потому, что несмотря на то, что фильм хронологичен в своем повествовании, часть сюжета, отсылающая к биографии актрисы, будет ясна лишь тем, кто знает хотя бы общие факты о ее жизни. В начале нам показывают детство Нормы Джин с ее неуравновешенной матерью. В припадке, она пытается увезти маленькую девочку из дома, в тот момент, когда все вокруг горит. Возможно, имелся ввиду пожар 1933 года в Гриффит-парке, однако сцена настолько артхаусна, что зритель не понимает, то ли это в сознании маленькой Нормы рушится мир, то ли это припадок ее матери и нам показывают происходящее через призму ее сознания. Также нам показывают, что мать дарит маленькой девочке фото ее отсутствующего отца, и это является отправной точкой гиперфиксации Нормы Джин. В сцене перехода от детства к взрослому периоду жизни актрисы прямолинейно играет ее песня "Every baby needs a Da Da Daddy", так как красной линией через весь сюжет будет проходить комплекс Электры Мэрилин. Она пытается видеть его в своих мужчинах, в таинственной переписке, ждет на каждом мероприятии и за каждым углом. Фильм делает вялую попытку поговорить о повестке и рассеять миф о поверхностности Мэрилин Монро. В одной из сцен показано изнасилование Монро Дэррилом Ф. Зануком, имевшим противоречивую репутацию, однако достоверность факта насильственной связи актрисы и продюсера не доказана.
Нам показывают, что Мэрилин на самом деле глубже, чем воспринимает ее толпа похотливых мужчин: она и в "Чайке" Чехова мечтает сыграть, и тонко чувствует пьесу Артура Миллера, ей противно то, что она делает на экране, и ее внутренние переживания имеют колоссальную разницу с внешней оболочкой. Жизнь актрисы была действительно драматична, но не беспросветно. По какой-то причине, авторы выбирают показать силу Монро не теми фактами, что, например, она отстояла свои права в конфликте со студией 20th Century Fox или сама открыла продюсерскую компанию, а ее беспомощными слезами на прослушивании "Можешь не стучать", 1952. Но какой смысл добавлять в блюдо шепотку сахара, если оно уже пересолено? Отклик феминизма в фильме выглядит настолько неестественно и паршиво, что складывается впечатление, что он присутствует там лишь "для галочки", потому что "сегодня так принято", ведь сразу после этого нам транслируется все тот же опошленный образ Мэрилин, избыточно голая Ана де Армас, прозвище "папочка", адресованное всем ее мужчинам и эксплуатация тела актрисы. В сцене, когда охранники тащат ее к Кеннеди, Мэрилин Монро спрашивает: "Я что вам, кусок мяса?", и это выглядит, как глумление, как над образом актрисы, так и над зрителем, потому что фильм не делает ни одной попытки, чтобы это утверждение опровергнуть.
Вдохновленные, видимо, фильмом "Мечтатели" 2003 года, авторы помещают Мэрилин в полиаморные отношения с Чарльзом Чаплиным-младшим и Эдвардом Робинсоном-младшим, о вымышленности которых стоит ли упоминать? Пространственные метафорические диалоги, не имеющие под собой никакого глубинного смысла, сцены в стиле софт-порно и подводка к теме абортов Мэрилин. Затем нам повествуют об отношениях Мэрилин с Джо Ди Марджо, первым мужем актрисы, который действительно применял к ней физическое насилие. Следующий "папочка" Мэрилин – писатель Артур Миллер, единственный мужчина в фильме, проявляющий к ней хоть какое-то сочувствие. Но даже несмотря на это, каждый мужской персонаж этого кино априори отвратителен и безлик – интересно, что даже в сценарии они значатся как "The Ex-Athlete" и "The Playwright".
В определенный момент фильма начинаешь уже надеяться, что Джона Кеннеди не будут вводить в сюжет, так как страшно представить, как предположительную связь актрисы и президента отобразят. Страхи оказываются оправданы: зритель получает ни вероятные тайные встречи, ни возможное влияние этой связи на судьбу Монро, а омерзительную сцену изнасилования.
В фильме есть довольно примечательная сцена: Мэрилин кажется, будто ее принудительно везут на аборт, пока она сопротивляется. Съемка резко на несколько минут превращает фильм в хоррор. Фишай, черно-белая съемка в темноте, жуткая мизансцена, нагнетающая музыка, светящиеся из-за вспышки глаза актрисы больше напоминают отрывок из реалити-шоу по поиску паранормального. Однако все же вполне успешно передают животный страх актрисы снова потерять ребенка.
"Блондинка" – крайне сумбурный фильм, который из-за превалирующего вымысла не может называться байопиком. Зритель периодически теряется, где действительность, а где метафора. В нем нет ни одного живого человека. Даже сама Мэрилин там не живая. Показанное – лишь красивая бездействующая картинка, с глазами постоянно на мокром месте. "Блондинка" уродует жизнь очень несчастного человека и романтизирует страдания. Авторам, выбирающим известную личность в качестве героя своего произведения, даже несмотря на оговорку об отсутствии претензии на достоверность, не стоит забывать о банальном уважении к личности.