Кино и музыка — два вида искусства, которые давно научились вдохновлять друг друга. Но иногда граница между ними стирается совсем: не просто привычный голос звучит с прямоугольника экрана, сопровождая действие, — там знакомое лицо, музыкант, певец, в необычной обстановке. Эти люди — настоящие храбрецы, которые не побоялись попробовать себя в новой сфере. И мы заранее скажем: в пяти фильмах, которые вы найдете ниже, у них всё получилось!
Звезда родилась (A Star Is Born), 2018
IMDb: 7.6; Кинопоиск: 7.4; одобрение критиков: 90% (538)
Американское романтическое кинопроизведение, рассказывающее о страдающем от наркозависимости опытном музыканте, который открывает миру талантливую певицу и влюбляется в неё. Лента получилась пронзительной, искренней и визуально выразительной — она сочетает мощь живых музыкальных выступлений с тонкой психологической драмой, затрагивая такие темы, как хрупкость славы, цена любви и разрушительная сила внутренней боли. Это четвёртая версия классической истории, которая впервые появилась на экранах в 1937 году. Постановщиком выступил Брэдли Купер, для которого это дебютная режиссерская работа; до этого он был известен как актёр («Мальчишник в Вегасе», «Области тьмы»). Также Купер сыграл в картине главную роль и все песни спел сам. Настоящим праздником для фанатов стало участие в проекте Леди Гага — всемирно известной певицы, обладательницы множества премий «Грэмми» и других музыкальных наград: её исполнение получило восторженные отзывы критиков и принесло номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Позолоченную статуэтку за воплощение образа своего персонажа звезда сцены не получила, но зато этого удостоилась ее песня Shallow, записанная для фильма совместно с Брэдли Купером. При бюджете в 36 миллионов долларов кассовые сборы составили более 436 миллионов.
Аннотация. Он — звезда, чей свет начинает меркнуть под грузом наркозависимости и одиночества; она — талантливая, но неуверенная в себе певица, вынужденная петь в барах и работать официанткой. Между ними вспыхивает связь, основой которой становятся музыка, уязвимость и взаимное восхищение. Перед зрителем разворачивается история любви — и это чувство здесь одновременно спасает и обрекает.
Телохранитель (The Bodyguard), 1992
IMDb: 6.4; Кинопоиск: 7.9; одобрение критиков: 38% (50)
Американский романтический триллер, рассказывающий о бывшем агенте Секретной службы, которого нанимают для защиты знаменитой певицы от таинственного преследователя. Кинолента сочетает напряжённую атмосферу с глубокой эмоциональной историей, в центре которой — противостояние между профессиональным долгом и чувствами. Несмотря на прохладные отзывы, которыми критики встретили фильм сразу после его выхода, со временем он обрёл культовый статус, что произошло благодаря великолепному саундтреку и чуткой химии у исполнивших главные роли Кевина Костнера и великой Уитни Хьюстон. Для знаменитой певицы эта работа стала дебютом в кино, однако ее харизма и, конечно же, потрясающий голос сделали созданный ею экранный образ незабываемым. Музыкальное сопровождение к картине стало самостоятельным культурным феноменом — было продано более 45 миллионов копий по всему миру, — а песня I Will Always Love You до сих пор способна доводить до слез как слушателей, так и зрителей. За режиссуру отвечал Мик Джексон, известный по таким работам, как «Тэмпл Грандин и «Вулкан». При бюджете около 25 миллионов долларов проект собрал в мировом прокате 411 миллионов.
Аннотация. Кто‑то угрожает знаменитой певице и актрисе Рэйчел Маррон. Взрыв в её гримёрной становится последней каплей — менеджер звезды нанимает для ее защиты бывшего агента Секретной службы Фрэнка Фармера, известного своим безупречным профессионализмом. Суровый мужчина с неохотой берётся за задание, считая Рэйчел избалованной знаменитостью, не осознающей реальной опасности. Между ними возникает напряжённое противостояние, которое со временем перерастает в неожиданную близость. Только вот чувства ставят под угрозу главную задачу — обеспечить Рэйчел безопасность любой ценой.
Счастливого рождества, мистер Лоуренс (Merry Christmas, Mr. Lawrence), 1982
IMDb: 7.2; Кинопоиск: 7.7; одобрение критиков: 86% (28)
Военная драма, рассказывающая о напряжённых, порой парадоксальных отношениях между японскими надзирателями и их пленниками в лагере на Яве во время Второй мировой войны. Лента вращается вокруг таких тем, как честь, культурное непонимание, чувство вины и стыда. Основанный на автобиографических книгах «Семя и сеятель» (1963) и «Ночь новолуния» (1970) Лоренса ван дер Поста, фильм стал культовым благодаря пронзительной партитуре и потрясающим актёрским работам. Также он был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Одну из главных ролей сыграл знаменитый британский музыкант Дэвид Боуи. До этого известный в основном как рок‑икона, здесь он продемонстрировал серьёзные актёрские амбиции, а его выразительная, сдержанная игра стала для многих зрителей откровением. Режиссёр Нагиса Осима («Империя чувств») выбрал Боуи после просмотра спектакля «Человек‑слон» на Бродвее, почувствовав в этом человеке «неуничтожимый внутренний дух» — именно эта утонченная, но непоколебимая сила и легла в основу образа его персонажа. В остальных ролях — Том Конти, Такеши Китано, Рюити Сакамото, Джек Томпсон и Джонни Окура. За производство отвечали Великобритания, Новая Зеландия и Япония.
Аннотация. 1942 год. В лагере для военнопленных на оккупированном острове сталкиваются два мира: безупречный в своей жёсткости японский офицер, одержимый кодексом бусидо, и британский майор — загадочный, непокорный, с тяжёлым прошлым. Связующим звеном между ними становится бывший дипломат, говорящий по‑японски, а также циничный, но проницательный сержант, чьи грубые шутки скрывают странную симпатию к врагам. Под маской дисциплины и ненависти к противникам начинают прорастать неожиданные связи, в которых смешиваются непонимание, уважение и чувство вины.
Танцующая в темноте (Dancer in the Dark), 2000
IMDb: 7.9; Кинопоиск: 8.0; одобрение критиков: 70% (122)
Психологическая драма в жанре мюзикла, повествующая о теряющей зрение чехословацкой иммигрантке, которая отчаянно пытается собрать деньги на операцию для спасения сына от той же болезни. Фильм завораживает своей необычной стилистикой: чередованием грубой, почти документальной эстетики повседневности, снятой на десятки ручных камер, и ярких, мечтательных музыкальных номеров, где реальность растворяется в воображении главной героини. Он сочетает в себе эмоциональную жёсткость с поэтичностью. Считается третьей и последней частью трилогии режиссера Ларса фон Триера «Золотое сердце», куда также вошли киноленты «Рассекая волны» и «Идиоты». Центральная роль была отдана Бьорк — знаменитой на весь мир исландской певице, известной своей новаторской музыкой и уникальным вокалом. Не имея большого киношного опыта, девушка написала для картины саундтрек, в котором органично соединила индустриальные звуки с лирическими мелодиями, и вложила в своего персонажа настолько много эмоций, что получила за это советующий приз Каннского фестиваля. Также картина награждена «Золотой пальмовой ветвью» того же мероприятия. Песня I've Seen It All была номинирована на «Оскар», но уступила Things Have Changed из «Вундеркиндов». Помимо Бьорк, в проекте приняли участие Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре и Джоэл Грей. Бюджет составил 12,8 миллиона долларов, кассовые сборы — 40 миллионов. За производство отвечали Дания, Швеция, США, Аргентина, Великобритания, Германия, Исландия, Испания, Италия, Нидерланды, Норвегия, Финляндия и Франция.
Аннотация. 1964 год. В маленьком городке штата Вашингтон живёт Сельма — чехословацкая иммигрантка, почти полностью лишённая зрения из‑за наследственного заболевания. Она работает на местной фабрике, дружит с коллегой, участвует в репетициях мюзикла и всеми силами копит деньги на операцию для сына, чтобы он не ослеп, подобно ей. Вокруг женщины — люди, которые не понимают глубины её беды. А непростые обстоятельства постепенно затягивают Сельму в водоворот трагедии. Она уходит от суровой реальности в фантазии, где мир превращается в музыкальный театр, а каждый набор звуков — в мелодию. Но когда последняя надежда главной героини рушится, ей приходится сделать тяжелый выбор.
8 миля (8 Mile), 2002
IMDb: 7.2; Кинопоиск: 7.7; одобрение критиков: 75% (211)
Культовый американский хип‑хоп‑байопик, который рассказывает о ранних годах и тяжелом пути к успеху невероятно популярного рэп‑исполнителя Эминема. Кинолента сочетает в себе грубую социальную достоверность, мощное музыкальное андеграунд‑ядро и искреннюю историю становления личности, превращая уличные флоу в язык выживания и самоутверждения. Главную роль сыграл сам Эминем, для которого проект стал возможностью рассказать миру о корнях своего искусства. В остальных ролях — Ким Бейсингер, Бриттани Мерфи, Мекай Файфер и Ивэн Джонс. Режиссурой занимался Кёртис Хэнсон, известный по криминальному детективу «Секреты Лос‑Анджелеса» и спортивной драме «Покорители волн». При бюджете около 41 миллиона долларов фильм собрал в мировом прокате почти 243 миллиона и получил «Оскар» за лучшую песню (Lose Yourself).
Аннотация. Детройт, 1995 год. Двадцатитрёхлетний Джимми Смит‑младший работает на заводе в цехе по штамповке деталей, живёт в обветшалом трейлере с пьющей матерью и младшей сестрой и мечтает с помощью рэпа вырваться из замкнутого круга безысходности. Несмотря на поддержку друзей, он неуверен в себе, особенно после позорного провала на первом публичном хип‑хоп‑баттле. Его жизнь — череда конфликтов: дома — с агрессивным сожителем матери, на работе — с начальством, а в музыке — с соперниками, которые не воспринимают белого парня всерьёз. Постепенно в Джимми просыпается решимость: через фристайлы и уличные драки он начинает осознавать, что его голос и стиль — пусть и неидеальные — имеют право на существование и даже признание.
Подписывайтесь на мой канал!
- Upitko.ru — мой сайт-рулетка, созданный для поиска кино.
- Упитко: Быстро о кино — мой Telegram-канал.