Эту картину называют «Моной Лизой Севера». Она завораживает, притягивает взгляд и не отпускает. «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — одно из самых узнаваемых произведений мировой живописи, которое вот уже три с половиной столетия хранит свои секреты.
История создания: между светом и тенью
Ян Вермеер написал свой шедевр предположительно в 1665 году в Делфте. Мастер работал медленно и тщательно, создавая за всю жизнь не более трех картин в год. До наших дней достоверно дошло 34 его работы, и «Девушка с жемчужной сережкой» занимает среди них особое место.
Картина написана маслом на холсте размером 44,5 × 39 см. Это относительно небольшой формат, который, однако, не умаляет силы воздействия произведения. Вермеер использовал технику, которая сегодня называется «тронье» — изображение головы или лица, не являющееся портретом конкретного человека, но передающее характерный типаж или эмоцию.
Главная загадка: кто она?
Личность девушки на картине до сих пор остается предметом споров искусствоведов. Существует несколько версий:
Дочь художника Мария. Самая популярная гипотеза предполагает, что моделью стала старшая дочь Вермеера, которой на момент создания картины было около 12-13 лет. Эту версию поддерживает роман Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной сережкой», по которому был снят одноименный фильм с Скарлетт Йоханссон.
Магдалена ван Рювейн. Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон предполагает, что моделью была 10-летняя дочь давнего покровителя Вермеера Питера ван Рювейна. Семья ван Рювейнов принадлежала к радикальной христианской секте ремонстрантов, а одежда девушки на картине напоминает одеяния Марии Магдалины.
Служанка в доме Вермеера. Некоторые исследователи считают, что художник изобразил служанку, работавшую в его семье. Это объясняло бы экзотический тюрбан на голове девушки — возможно, это была иностранка.
Собирательный образ. Ряд искусствоведов придерживается мнения, что Вермеер не стремился запечатлеть конкретного человека, а создал идеализированный женский образ, воплощающий молодость, чистоту и свежесть.
Взгляд, который следует за вами
Девушка запечатлена в момент поворота головы через плечо. Ее губы приоткрыты, словно она хочет что-то сказать или только что услышала свое имя. Этот эффект «остановленного мгновения» создает удивительное ощущение живого присутствия.
Взгляд девушки направлен прямо на зрителя. Ее глаза влажные, блестящие, полные жизни. В них читается легкая удивленность, возможно — робкая заинтересованность. Этот прямой, открытый взгляд создает эффект личного контакта между картиной и зрителем, что было редкостью для живописи XVII века.
Исследование 2018 года показало, что изначально у девушки были нарисованы ресницы, но они исчезли с течением времени из-за изменений в красочном слое.
Тайна жемчужной сережки
Сережка — второй персонаж картины. Она расположена в композиции так, что именно на нее падает взгляд после глаз девушки. Однако с этим украшением связано несколько загадок.
Размер. Жемчужина непропорционально велика. Натуральный жемчуг таких размеров встречается крайне редко и стоил бы целое состояние. Вермеер, имевший множество детей и постоянно испытывавший финансовые трудности, вряд ли мог позволить себе такую драгоценность.
Материал. Специалисты сходятся во мнении, что сережка, скорее всего, сделана из венецианского стекла или перламутра — имитации жемчуга, распространенной в XVII веке. Белый блик света на ее поверхности создает иллюзию настоящей жемчужины.
Крепление. При внимательном рассмотрении становится очевидно: не видно никаких других элементов сережки — дужки, крючка или цепочки. Она словно парит в воздухе возле уха. Это породило предположение, что перед нами вообще не сережка, а просто каплевидная подвеска или декоративный элемент, приколотый к тюрбану.
Мастерство света
Вермеер был непревзойденным мастером работы со светом. На картине источник освещения находится слева, вне поля зрения. Мягкий свет падает на лицо девушки, создавая тонкую игру света и тени. Художник использовал технику «сфумато» — плавные переходы между тонами, создающие эффект дымки.
Особое внимание Вермеер уделил изображению тканей. Синий тюрбан написан с использованием дорогого пигмента ультрамарин, который в те времена ценился дороже золота. Желтая накидка создает теплый контраст с холодными тонами фона и головного убора.
Судьба шедевра
После смерти Вермеера в 1675 году картина долгое время оставалась в безвестности. Художник был забыт почти на два столетия. Лишь в середине XIX века французский критик Теофиль Торе-Бюрже «переоткрыл» Вермеера для широкой публики.
«Девушку с жемчужной сережкой» в 1881 году приобрел коллекционер Арнольдус Андриес дес Томб всего за два гульдена и тридцать центов — смехотворную сумму даже по тем временам. После его смерти картина по завещанию перешла в коллекцию музея Маурицхейс в Гааге, где находится и поныне.
Научные открытия XXI века
Современные технологии позволили узнать о картине много нового. Рентгенографическое исследование показало, что первоначально фон был темнее, почти черным, и Вермеер переписал его, сделав более светлым и нейтральным.
Анализ красочного слоя выявил, что художник работал очень тонкими слоями краски, накладывая один на другой. Это требовало времени на просушку каждого слоя и объясняет медленный темп работы мастера.
Картину реставрировали в 1915, 1960 и 1994 годах. После последней масштабной реставрации краски снова заблестели, а сережка приобрела свое первоначальное ровное свечение.
Проект «Девушка в центре внимания»
В феврале 2018 года музей Маурицхейс провел масштабное научное исследование картины. На протяжении двух недель международная команда реставраторов и ученых изучала полотно с помощью микроскопов, рентгеновских аппаратов и инфракрасных спектрометров прямо в музейном зале — в специально построенном прозрачном павильоне.
Исследование выявило несколько важных открытий:
Зеленый занавес. Оказалось, что нейтральный темный фон картины — не оригинальный. Изначально Вермеер написал девушку на фоне зеленого занавеса или драпировки, который просто исчез за прошедшие столетия из-за изменений в краске.
Ресницы. Благодаря рентгену и микроскопу специалисты выяснили, что Вермеер прорисовал ресницы, но из-за влияния времени они исчезли. Это подтвердило, что на картине изображен реальный человек, а не абстрактный образ.
Краски со всего мира. Исследование показало, что пигменты происходят из разных уголков земли: ультрамарин из афганской ляпис-лазури, киноварь из Амстердама и Антверпена, кармин из мексиканских насекомых кошенили. Свинцовые белила были добыты из североевропейских месторождений.
Техника работы. Удалось установить, что Вермеер работал от фона к переднему плану, смешивая краски прямо на холсте, пока они не высохли. Для создания мягких переходов между светом и тенью он использовал сухую кисть.
Влияние на культуру
«Девушка с жемчужной сережкой» вдохновила множество художников, писателей и режиссеров. Роман Трейси Шевалье 1999 года и его экранизация 2003 года познакомили с картиной миллионы людей по всему миру.
Образ девушки стал иконой поп-культуры. Ее воспроизводят на постерах, футболках, кружках. Современные художники создают вариации на тему картины Вермеера, переосмысливая классический образ. В 2014 году британский уличный художник Бэнкси создал пародию на картину — «Девушку с пирсингом барабанной перепонки».
Почему картина завораживает?
Секрет притягательности «Девушки с жемчужной сережкой» — в ее простоте и одновременной загадочности. Здесь нет сложного сюжета, аллегорий или символов, требующих расшифровки. Есть только лицо, взгляд и мгновение. Но в этом мгновении — целая история, которую каждый зритель домысливает сам.
Вермеер создал не просто портрет, а окно во времени. Глядя на эту картину, мы встречаемся взглядом с девушкой, жившей более трехсот лет назад, и на секунду между нами устанавливается связь, преодолевающая столетия.
Может быть, именно в этом и заключается главная тайна шедевра — не в личности модели и не в материале сережки, а в той необъяснимой магии, которая заставляет нас снова и снова возвращаться к этому взгляду.