22 ноября в Театре-Тятрике прошла премьера спектакля «Жил-был Геракл» (6+) по пьесе Михаила Бартенева в постановке Алексея Золотовицкого.
Это неожиданный взгляд на древнегреческие мифы: герои предстают перед зрителями самыми обычными людьми – работниками вымышленного культурного учреждения. В центре сюжета – стажер Николай, специалисты Константин Михалыч и Пал Палыч и почетный работник культуры Фрида Валентиновна. Они примеряют на себя роли античных героев, переживают, шутят, боятся и попадают в нелепые ситуации.
Имя драматурга Михаила Бартенева уже известно зрителям Пермского академического Театра-Театра – он соавтор и автор либретто мюзиклов на большой сцене ТТ: «Доктор Живаго» (16+), «Алые паруса» (16+), «Восемь женщин» (16+), «Три товарища» (16+). Теперь тексты Бартенева прозвучали и на детской сцене ТТ. Пьеса «Жил-был Геракл» строится на знакомом сюжете о двенадцати подвигах и отличается яркими, остроумными диалогами: ирония есть уже в названии, которое отсылает к традиционному зачину русских народных сказок.
– Мы долго обсуждали, какие подвиги из пьесы Михаила Бартенева войдут в спектакль, – говорит режиссер Алексей Золотовицкий, – у автора их пять, мы же остановились на трех – Немейский лев, Великан Герион и Цербер. Это было необходимо, чтобы уложиться в формат Театра-Тятрика – 55 минут: зрителям восьми лет непросто выдержать полтора часа Древней Греции. При этом наш спектакль задуман как семейный, его будет одинаково интересно смотреть и детям, и взрослым.
Алексей Золотовицкий – режиссер, работающий с ведущими театрами страны: Большим театром, Российским Академическим молодежным театром, Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина, Центром им. Мейерхольда, Центром драматургии и режиссуры, театром «Практика». Также он снимается в кино, является солистом музыкальной группы «Fire Granny», преподает в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ.
Визуальные решения, созданные художником-постановщиком Сашей Новоселовой (Москва), дополняют картину и придают спектаклю особую выразительность:
– Мы стремились совместить современную пьесу, живой язык и актуальный юмор с древнегреческими мотивами. Я предложила оттолкнуться от палитры чернофигурной вазописи – в сценографии преобладают цвета, отсылающие к эстетике античных амфор, на которых традиционно изображались фигуры на черном или терракотовом фоне. Образы мифологических персонажей решены масками и куклами. Например, Немейский лев – это голова льва, каркас которой раскалывается на две половины. Великан же показан через игру масштабов: он предстает перед зрителем в виде гигантской мохнатой ноги, совершенно не похожей на человеческую — ни по размеру, ни по цвету.
Зрителей ждет много иронии, древнегреческий рейв, танец побежденного льва и сладкие сюрпризы для первого ряда. Премьерная серия показов пройдет с 22 по 30 ноября.