Фаина Георгиевна Раневская – имя, ставшее синонимом блестящего актерского таланта, неподражаемого юмора и острого слова. Ее жизнь, такая же яркая и многогранная, как и ее роли, оставила неизгладимый след в истории советского кинематографа и театра. Эта статья – попытка прикоснуться к личности великой актрисы, узнать о ее пути и вспомнить ее незабываемые работы на экране.
От Фани Фельдман до Фаины Раневской: Становление личности
Фаина Георгиевна родилась 27 августа (15 августа по старому стилю) 1896 года в Таганроге, в обеспеченной еврейской семье. Ее настоящее имя – Фаня Григорьевна Фельдман. С детства она проявляла артистические наклонности, но родители, люди практичные, не видели в этом призвания. Однако юная Фаня была настойчива. Она тайно брала уроки игры на фортепиано, посещала театральные постановки и мечтала о сцене.
Переломным моментом стало знакомство с актрисой Александрой Блюменталь-Тамариной, которая разглядела в Фане талант и посоветовала ей ехать в Москву. В столице, несмотря на отсутствие формального образования, Фаина начала свой путь в искусстве. Она брала уроки у известных педагогов, посещала студии и постепенно завоевывала свое место под солнцем. Псевдоним "Раневская" она выбрала сама, вдохновившись героиней пьесы Чехова "Вишневый сад".
Жизнь, сотканная из ролей и парадоксов
Жизнь Фаины Раневской была полна парадоксов. Она была невероятно популярна, ее цитаты разлетались по стране, но при этом часто чувствовала себя одинокой и непонятой. Ее острый язык, который приносил ей славу, нередко становился причиной конфликтов и недопонимания.
Театр – ее стихия: Несмотря на звездные роли в кино, Раневская всегда считала театр своим главным призванием. Она служила в различных театрах Москвы, включая Московский театр имени Моссовета, где проработала долгие годы. Ее игра отличалась глубиной, психологизмом и неповторимой иронией. Она могла сыграть как трагическую героиню, так и комедийную старуху, оставляя неизгладимое впечатление.
Одиночество и любовь: Личная жизнь Раневской была окутана тайной. Она никогда не была замужем, но имела близкие отношения с актрисой Риной Зеленой. Их дружба была легендарной, полной взаимной поддержки и остроумных перепалок. Раневская признавалась, что ее главной любовью была ее дочь, которую она родила в молодости, но с которой, по некоторым сведениям, отношения были сложными.
Острое слово и самоирония: Раневская была мастером афоризма. Ее цитаты, полные сарказма, мудрости и самоиронии, стали народным достоянием. "Мозг – это орган, который позволяет нам думать, что мы думаем", "Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на диеты и злых людей", "Старость – это когда снимаешь очки и видишь, что уже не так уж и много хочется" – эти и многие другие фразы до сих пор актуальны и вызывают улыбку.
Трудности и репрессии: Жизнь в советское время не была легкой. Раневская, будучи еврейкой по национальности, не раз сталкивалась с предрассудками. Ее острый язык и независимый характер также не всегда приветствовались властями. Несмотря на это, она продолжала работать, оставаясь верной своему искусству.
Незабываемые роли в кино
Хотя Раневская считала театр своим главным призванием, ее роли в кино стали настоящими жемчужинами советской кинематографии. Она не играла главных героинь, но ее второстепенные персонажи были настолько яркими и запоминающимися, что затмевали многих других.
Вот некоторые из ее самых известных киноработ:
"Подкидыш" (1939): Роль Лидии Сергеевны, эксцентричной и властной женщины, стала одной из самых знаковых в карьере Раневской. Ее фраза "Муля, не нервируй меня!" вошла в историю советского кино.
"Золушка" (1947): В этой сказке Раневская блистательно сыграла Мачеху. Ее образ был одновременно грозным и
гротескным, а ее реплики – полными едкой иронии.
"Весна" (1947): Здесь актриса исполнила роль баронессы Штейн, создав образ утонченной и несколько высокомерной аристократки.
"Укрощение строптивой" (1961): В этой экранизации Шекспира Раневская сыграла одну из второстепенных, но очень колоритных ролей.
"Сегодня увольнение по собственному желанию" (1981): Одна из последних работ актрисы, где она продемонстрировала всю глубину своего драматического таланта.
"Двадцать дней без войны" (1976): В этом фильме Раневская сыграла роль матери главного героя, создав образ мудрой и любящей женщины.
"Шукшинские рассказы" (1974): Актриса снялась в одном из эпизодов этого фильма, показав свое мастерство в создании ярких, запоминающихся образов.
"Насреддин в Бухаре" (1943): Роль жены купца, где Раневская вновь продемонстрировала свой комедийный талант.
"Александр Пархоменко" (1942): В этом фильме актриса сыграла роль матери Пархоменко.
"Небесный тихоход" (1945): Роль санитарки, где Раневская добавила своему персонажу неповторимого юмора и человечности.
"Семь невест егеря Голубева" (1968): Актриса исполнила роль одной из свах, создав яркий и запоминающийся образ.
"Тихие воды" (1970): В этом фильме Раневская сыграла роль пожилой женщины, демонстрируя свою способность передавать тонкие психологические нюансы.
"Осторожно, бабушка!" (1960): Роль бабушки, которая, несмотря на свой возраст, полна энергии и жизнелюбия.
"Мелодии старой песни" (1962): В этом музыкальном фильме Раневская исполнила несколько песен, продемонстрировав свой артистический диапазон.
"Новые приключения неуловимых" (1968): Хотя роль была небольшой, Раневская и здесь сумела создать яркий и запоминающийся образ.
"Приключения Буратино" (1975): Актриса озвучила роль черепахи Тортилы, подарив этому персонажу свой неповторимый голос и интонации.
"Сказка о потерянном времени" (1964): Роль старухи, которая превращает детей в стариков.
"Девушка с характером" (1941): Роль сотрудницы милиции, где Раневская продемонстрировала свой комедийный талант.
"Ханума" (1978): Актриса исполнила роль Ханумы, создав яркий и колоритный образ грузинской свахи.
"Обыкновенное чудо" (1978): Роль волшебницы, где Раневская вновь показала свое мастерство в создании мистических и загадочных персонажей.
"Мы живем в Москве" (1967): Роль пожилой женщины, которая делится своей мудростью с молодым поколением.
"По семейным обстоятельствам" (1977): Актриса сыграла роль бабушки, которая помогает своей дочери воспитывать ребенка.
"Дайте жалобную книгу" (1964): Роль посетительницы ресторана, которая своим появлением вносит сумятицу.
"Семь нянек" (1962): Роль одной из нянек, где Раневская продемонстрировала свой комедийный талант.
"Анискин и Фантомас" (1973): Роль одной из жительниц деревни, которая помогает милиционеру раскрыть преступление.
"Семь стариков и одна девушка" (1968): Роль одной из старушек, которая участвует в забавных приключениях.
"Сказка о царе Салтане" (1966): Актриса озвучила роль ткачихи.
"Служебный роман" (1977): Хотя Раневская не снималась в этом фильме, ее фразы и стиль игры оказали огромное влияние на многих актрис, работавших в жанре
комедии и драмы.
Наследие Фаины Раневской
Фаина Раневская ушла из жизни 29 июля 1984 года, оставив после себя огромное творческое наследие. Ее фильмы до сих пор смотрят и любят зрители разных поколений. Ее цитаты живут в народе, а ее образ стал символом остроумия, таланта и непоколебимой индивидуальности.
Раневская была не просто актрисой, она была явлением. Она умела быть смешной и трагичной одновременно, глубоко чувствовать и тонко иронизировать. Ее жизнь, полная взлетов и падений, одиночества и любви, стала примером того, как можно оставаться собой, несмотря ни на что, и как важно ценить каждое мгновение жизни.
Сегодня, вспоминая Фаину Георгиевну, мы не только восхищаемся ее талантом, но и учимся у нее мудрости, стойкости и умению находить юмор даже в самых сложных ситуациях. Ее голос, ее смех, ее неповторимая интонация навсегда останутся в наших сердцах. Она – настоящая легенда, чье имя продолжает жить в сердцах миллионов.
