Скрим — это вокальная техника, основанная на шумовом или частично шумовом звукообразовании, где основной тон либо минимизирован, либо вовсе отсутствует. При этом голосовые складки не должны подвергаться разрушительному трению. Правильный скрим — это резонансный шум, созданный сочетанием ложных складок, дыхательного потока и определённой формы вокальной позиции.
Смысл скрима не в крике — крик разрушает связки и быстро утомляет голос. Правильный скрим — это контролируемая вибрация ложных связок и фонационной зоны, при которой основной голосовой аппарат остаётся относительно расслабленным.
Физиологическая основа.
Техника скрима базируется на трёх равнозначных опорах — дыхании, фальшскладочном резонансе и безопасной гортанной позиции.
1. Дыхание и поток воздуха.
Скрим невозможен без стабильной опоры. Диафрагма работает активно, но гибко. Воздух подаётся плотным, контролируемым потоком — не рывком и не «выдохом в крик». Слишком сильное давление приводит к спазму и быстрому утомлению.
2. Ложные голосовые складки.
Основной принцип техники — вибрация ложных складок, а не истинных.
Это создаёт характерный «рваный» шум, но сохраняет здоровье голоса. Вокалист должен ощущать вибрацию выше, ближе к корню языка и верхней части глотки.
3. Открытая вокальная позиция.
Гортань не зажимается, горло «раскрывается», мягкое нёбо поднимается. Звук направляется в «верхнюю маску», что позволяет избежать резкой нагрузки на мышцы шеи.
Разновидности скрима
В современной вокальной практике различают несколько видов:
high scream — высокий, пронзительный, основан на высоком резонансе;
mid scream — средний, наиболее универсальный;
low scream — низкий, плотный, близкий к гроулу, но менее «рычащий»;
fry scream — скрим, основанный на fry-режиме;
false cord scream — наиболее распространённый тип, использующий ложные складки.
Этапы обучения скриму
1. Формирование базы: дыхание и резонанс
Перед тем как приступать к скриму, вокалист должен уверенно владеть опорой, грудным резонансом, свободной гортанью. Без этого переход к экстремальным техникам опасен.
2. Fry-позиция
Мягкий «фрай» помогает телу понять механику шумообразования без форсирования. Это отправная точка для многих скримовых техник.
3. Подключение ложных складок
Через упражнения на «тихий звериный рык», лёгкую имитацию кашля или недовольного рычания мы добиваемся естественной вибрации ложных складок. На этом этапе звук ещё тихий, но уже характерный.
4. Усиление и работа с опорой
Когда вибрация стабилизируется, мы увеличиваем давление воздуха, сохраняя расслабленную гортань. Звук становится громче и плотнее.
5. Введение в музыкальный контекст
Скрим — не просто эффект. Это выразительный инструмент, который способен:
· усиливать драматическое напряжение;
· передавать агрессию, протест, внутренний конфликт;
· расширять эмоциональную палитру исполнителя;
· создавать контраст между чистым и искажённым голосом;
· формировать индивидуальный вокальный стиль.
Даже в джазе элементы скрима могут использоваться как короткие всплески, создающие нестандартную окраску и подчёркивающие характер музыки.
Как бы ни относились к экстремальному вокалу в академической среде, сегодня скрим — важная часть музыкального языка. Он требует не меньшего профессионализма, чем чистый вокал, и строится на тех же принципах здоровья, контроля и осознанности. Он даёт певцу новый уровень свободы и расширяет вокальные границы, открывая путь к современной сцене.
