Волгоградский музыкальный театр представил свою новую работу – мюзикл «Ромео и Джульетта» на музыку заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Кима Брейтбурга. Либретто – Михаила Марфина, стихи – Евгения Муравьева.
Поставили спектакль главный режиссер театра, заслуженный артист России Александр Кутявин и главный дирижер Алексей Кириченко.
«Назначение артистов на заглавные партии в этом мюзикле, – сказал на предпремьерной пресс-конференции Александр Кутявин, – состоялось у нас не как обычно, а по особому принципу. Нам хотелось, чтобы Ромео и Джульетту играли совсем молодые артисты, возраст которых максимально приближен к возрасту шекспировских героев. И на первой премьере ими будут наши новые солисты, которые недавно пришли в театр, – Вячеслав Блинков и Софья Коробко».
Сюжет шекспировской пьесы неизменен: влюбленные из двух враждующих семей сталкиваются с непреодолимыми препятствиями на пути к счастью. Но авторы предлагают зрителям оригинальную интерпретацию классической истории, смело добавляя в нее элементы современности, делая акцент на чувствах и переживаниях героев.
Исполнители главных партий, судя по реакции зрителей, успешно справились со своими ролями. Публика тепло принимала выходную арию Ромео «Незнакомка», арию Джульетты «Черный ангел» в финале спектакля. Проникновенно прозвучали исполненные Вячеславом Блинковым и Софьей Коробко дуэты «Пилигримы», «Ненавижу», «Любовью за любовь».
Успешным можно считать и дебют еще одного молодого артиста – Антона Антонова, с азартом исполнившего роль друга Ромео – Меркуцио. Артист хора держался уверенно на сцене в качестве солиста-вокалиста, эффектно бился на шпагах с Тибальтом, роль которого мастерски играет Александр Куприн, выступивший также и постановщиком всех сценических боев.
Театр уже второй раз обратился к творчеству Кима Брейтбурга – одного из самых успешных современных композиторов, автора многих популярных эстрадных хитов и мюзиклов. Как и в «Дубровском», с неизменным успехом идущем на сцене уже несколько лет, в «Ромео и Джульетте» он также использовал синтез живой музыки оркестра и музыкальной фонограммы с бэк-вокалом, что придает звуковой палитре спектакля особый объем и глубину звучания. Композитор вновь представил гармоничное сочетание различных жанров – от рок-баллад до лирических мелодий, которые ярко отражают широкий спектр эмоций и поступков всех персонажей. В ряде красивых музыкальных номеров угадываются реминисценции знакомых мелодий и тем из популярнейших эстрадных хитов композитора.
Особую зрелищность действу придают не только костюмы героев мюзикла, созданные по оригинальным эскизам главного художника театра Ирины Елистратовой, но и эффектные танцевальные сцены, поставленные главным балетмейстером театра Еленой Щербаковой. Вместе с балетом в массовых эпизодах слаженно действуют артисты хора под руководством главного хормейстера, заслуженной артистки России Татьяны Кузнецовой.
В мюзикле «Ромео и Джульетта» зрители не могли не обратить внимание на сценографию спектакля, созданную художником Антоном Грунским с поистине оперным размахом. Опускающийся суперзанавес и массивные декорации на всем пространстве сцены убедительно переносят зрителей в итальянский город Верону, где и кипят описанные Шекспиром страсти. В спектакле используются современные технические средства – световые занавесы и проекции, светошумовые эффекты.
Привыкшая к счастливым опереточным финалам со свадьбами и брызгами шампанского публика в мюзикле «Ромео и Джульетта» почти весь спектакль, до самого закрытия занавеса, переживает за судьбы главных героев. Мыслимое ли дело, когда в театре, где идут постановки в основном со счастливым концом, вдруг оказываются два трупа на сцене в первом акте, и два – в финале... Но, когда артисты вышли на поклон, на лицах зрителей снова появились улыбки, снова зазвучали аплодисменты и привычные возгласы «браво!».
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте?