Какими бы «темными» ни были столетия Средневековья, но именно в их кромешном мраке, в котором Европа далеко отстала от культурных центров того времени, таких как блестящая Византия, загадочная Поднебесная и молодой, энергичный мусульманский мир, зародились и сформировались необходимые условия для удивительного, во многом до сих пор необъяснимого явления, которое сегодня мир называет «Ренессанс», в русской традиции – «Возрождение».
Именно так именуют время культурного взлёта Европы XIV – XVI вв, который «вырвал» континент из Средних веков, чтобы затем «погрузить» его в эпоху Нового времени.
Соусник из серебра 925 пробы выполненный мастерами завода "Северная чернь"
Истоком и сердцем Возрождения стала солнечная Италия, наследница некогда могучей Римской империи, флагмана европейской цивилизации, которая, в свою очередь, подхватила пальму культурного первенства у античной Греции.
Что же «возрождали» просвещенные итальянцы? По словам знаменитого итальянского художника и биографа Джорджо Вазари, «возрождение – это возвращение человека к своему естественному гармоничному состоянию в отношениях с природой», «поэтому природа – это образец, а древние – школа».
После столетий церковного диктата светские идеи гуманизма и антропоцентризма, интерес к культурному наследию античности захватили лучшие умы набирающих экономическую мощь городов-республик, пытающихся освободиться от сдерживающих пут старой аристократии и церкви. Падение Византийской империи привело к массовой эмиграции в итальянские города византийцев – носителей античной традиции.
Подарочный набор "Серебряный переворот" с золочением и обильным чернением
Колоссальные изменения коснулись и общества, и экономики, и науки, но в первую очередь – произошла смена культурной парадигмы. На авансцену истории взошли художники-титаны Возрождения: Джотто, Леонардо, Микеланджело и Рафаэль - это лишь первые среди равных, которые в своих творениях изобразили, по сути, иную реальность, заставляющую зрителя по-новому видеть и оценивать окружающий мир и себя в нём.
Создавая свои шедевры, они на практике применяли новые достижения науки, а также использовали и старые, проверенные приемы и техники, одна из которых – рисование серебряным штифтом, требующая филигранной точности, а потому – очень редкая, достигла своего расцвета именно в эту эпоху, так как её использовали такие живописцы, как Леонардо да Винчи, Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Ганс Бальдунг и другие. Такие мастера любили именно серебряные штифты, хотя использовали и золото, и свинец, и олово, и медные сплавы, но серебро обманывало Время, так как со временем рисунок становился темнее и теплее.
Серебряный штифт – это тонкий стержень из металла, прикрепленный к ручке. Чтобы серебро оставило след на бумаге, её надо загрунтовать. Для получения наиболее темного цвета серебряного штриха в грунт добавляли тертое стекло, которое «сгрызало» металл с острия штифта. Стереть нарисованное было невозможно, не испортив грунт.
Стопка "Магия цветов" изготовлена традиционным для промысла ручным способо
Сфумато в живописи – это объём, растворенный в свете. Косой диагональный штрих сквозь объем, выполненный серебряной иглой – это фирменный стиль Леонардо да Винчи.
Интересна и техника чернения серебра в ювелирном искусстве, известная ещё с византийских времен, когда темные тонкие линии и штрихи гравюры или насыщенный темный фон на серебряной глади получали, соединяя посредством обжига серебряную гравюру и специальный черневой порошок, состоящий из сплава серебра, меди, свинца и серы.
Секреты черненого серебра русских серебряников хранит и развивает великоустюжский завод «Северная Чернь». Изделия великоустюжских мастеров можно увидеть на сайте предприятия.