Представление о том, что анимация предназначена только для детей, постоянно опровергается, поскольку анимационные фильмы с рейтингом R всегда служили полноценной формой художественного самовыражения. Хотя популярность Dreamworks Animation, Pixar и Illumination, возможно, показала, что анимационные семейные фильмы могут быть очень прибыльными, существует также стремление рассказывать более сложные истории в рамках этой медиа, ориентированные на взрослую аудиторию. Учитывая популярность таких анимационных сериалов для взрослых, как «Южный Парк», «Гриффины» и «Конь БоДжек», несколько удивительно, что на больших экранах не так много анимационных фильмов с рейтингом R.
Анимация — это вид искусства, а не жанр. Это означает, что типы анимационных фильмов, получающих рейтинг R от MPAA, могут существенно различаться по стилю, подходу и замыслу. Вот анимационные фильмы с рейтингом R, которые можно назвать шедеврами, в порядке убывания.
____________________________
Мемуары Улитки / ‘Memoir of a Snail’ (2024)
«Мемуары улитки» — ещё одно разрушительное изображение жизни и зрелости от Адама Эллиота, блестящего мастера покадровой анимации, получившего признание за свой предыдущий фильм «Мэри и Макс». «Мемуары улитки» отличаются красочным, приземлённым стилем покадровой анимации, напоминающим фильмы для семейного просмотра, такие как «Франкенвини» или «Паранорман», фильм рассказывает очень глубокую и тревожную историю о жизни женщины, пережившей трагедию.
«Мемуары улитки» побили уникальный рекорд премии «Оскар», став первым фильмом с рейтингом R за почти десятилетие, номинированным на премию «Лучший анимационный фильм». Откровенные дискуссии о психологическом насилии и проблемах психического здоровья, возможно, не сделали «Мемуары улитки» особенно вдохновляющим зрелищем, но пронзительность рассуждений Эллиота о глубине человеческого существования делает фильм определённо достойным внимания.
____________________________
Помутнение / ‘A Scanner Darkly’ (2006)
«Помутнение» — весьма интересный стилистический поворот в карьере великого Ричарда Линклейтера, известного прежде всего своими житейскими драмами, такими как «Перед рассветом», «Отрочество» и «Под кайфом и в смятении». Линклейтер ранее экспериментировал с техникой ротоскопирования в своём фильме 2001 года «Пробуждение жизни», «Помутнение»— это амбициозный научно-фантастический психологический триллер, вдохновлённый блестящим первоисточником; фильм основан на сценариях Филлипа К. Дика, чьи работы также вдохновили на создание таких классических научно-фантастических триллеров, как «Вспомнить всё» и «Бегущий по лезвию».
«Помутнение» — это не просто отличный триллер о полицейском под прикрытием, а политически осмысленное исследование, исследующее изъяны системы, которая демонизирует наркоманов вместо того, чтобы предложить им помощь. Даже если на экране они представлены лишь в анимационных образах, такие актёры, как Киану Ривз и Роберт Дауни-младший, блестяще сыграли в фильме.
____________________________
Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный / ‘South Park: Bigger, Longer and Uncut’ (1999)
«Южный парк: Большой, длинный и необрезанный» стал кульминацией десятилетия, в котором «Южный парк» достиг невероятного пика популярности, поскольку трансгрессивный сериал Comedy Central от Трея Паркера и Мэтта Стоуна, казалось, нарушал все ожидания от анимационного шоу. Хотя «Южный парк» всегда отличался искусным выбором целей для уничтожения своей острой, как бритва, сатирой, «Южный парк: Большой, длинный и необрезанный» исследовал проблему цензуры (в чём Паркер и Стоун были немалым опытом) самым уморительным образом.
«Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный» был не просто одним из самых смешных фильмов 90-х, но и по-настоящему великолепным мюзиклом, который был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня» за песню «Blame Canada». Хотя до сих пор не было ни одной экранизации «Южного Парка», шоу пережило новый всплеск популярности, а Паркер и Стоун в очередной раз доказали свои музыкальные достоинства, когда их суперхит «Книга Мормона» завоевала премию «Тони».
____________________________
Аномализа / ‘Anomalisa’ (2015)
«Аномализа» – именно такой странный, душераздирающий и экзистенциальный фильм, как и следовало ожидать от Чарли Кауфмана, который вместе с аниматором Дюком Джонсоном создал один из самых трогательных фильмов о кризисе среднего возраста. Те, кто оценил мрачно-уморительный, но в то же время глубоко печальный стиль Кауфмана в «Вечном сиянии чистого разума» и «Адаптации», увидели очередной взгляд на одиночество, ставящий под сомнение возможность найти смысл в обыденности бытия.
Анимация «Аномализы» захватывает дух, поскольку она передает невиданную ранее выразительность лиц персонажей. Закадровая озвучка Дэвида Тьюлиса и Дженнифер Джейсон Ли также великолепна, особенно учитывая, что персонажи созданы так, что выглядят как настоящие актеры, которые их озвучивали. Хотя Джонсон и Кауфман работали над последующими проектами независимо друг от друга, гениальность «Аномализы» говорит о том, что они были еще лучше, когда работали вместе.
____________________________
Поп Америка / ‘American Pop’ (1981)
«Поп Америка» — один из многих замечательных анимационных фильмов Ральфа Башки, ветерана-новатора этого жанра, который занимался экспериментальными проектами в эпоху, когда такие студии, как Walt Disney Animation и Studio Ghibli, ещё только находили свой путь. Хотя Башки иногда брался за такие проекты, как анимационная версия «Властелина колец» 1978 года , ориентированная на более широкую аудиторию любителей фэнтези и исследователей творчества Дж. Р. Р. Толкиена, «Поп Америка» представлял собой мюзикл с прыжками во времени, посвящённый развитию американской музыки.
В альбоме American Pop представлен один из самых впечатляющих саундтреков всех времён, что помогло понять, как американская популярная музыка была воспринята за рубежом. Хотя в своё время он был признан за искусное оформление культурных основ, American Pop также представляет собой впечатляющее воссоздание ключевых моментов европейской истории, включая правление Российской империи и жестокость Второй мировой войны. American Pop, безусловно, является продуктом своего времени, как это было убеждённо в особенно опасный период Холодной войны, но он заслужил место среди самых смелых произведений искусства, когда-либо созданных Башки.
____________________________
Призрак в доспехах / ‘Ghost in the Shell’ (1995)
«Призрак в доспехах» — один из самых влиятельных научно-фантастических фильмов всех времён, и он, безусловно, способствовал популяризации эстетики киберпанка ещё до того, как такие американские блокбастеры, как «Тёмный город» и «Матрица», стали мейнстримом. Хотя научно-фантастические произведения всегда интересовались тем, что именно считается человечностью, «Призрак в доспехах» привнёс глубокий взгляд на дискуссию об искусственном интеллекте, которая к концу своего запутанного сюжета.
«Призрак в доспехах» получил признание за стилизованные боевые сцены, в которых перестрелки, боевые искусства и научно-фантастический мир были воссозданы более детально, чем в любом другом анимационном проекте. Хотя в конечном итоге он вдохновил франшизу, включавшую сиквелы, комиксы, видеоигры и высмеянный критиками ремейк с живыми актёрами со Скарлетт Йоханссон в главной роли, оригинальный «Призрак в доспехах» до сих пор считается шедевром поколения.
____________________________
Пробуждение жизни / ‘Waking Life’ (2001)
«Пробуждение жизни» — один из самых амбициозных проектов за всю карьеру Линклейтера, поскольку, казалось, он нападает на любые проявления шаблона и игнорирует их. В то время как Линклейтер преуспел в создании фильмов-тусовок, предоставляя актёрам возможность импровизировать для своих персонажей, «Пробуждению жизни» удалось передать эстетику сна, перемежающегося с моментами таинственного созерцания.
«Пробуждение жизни» эстетически великолепно, как мало кто из анимационных фильмов, ведь ручная работа над рисунком обеспечила ему лучшее сохранение актуальности, чем многим другим анимационным фильмам той же эпохи, основанным на устаревших моделях. Линклейтеру ещё предстоит снять фильм, не достойный глубокого анализа, «Пробуждение жизни» – это фильм, который открывается заядлым киноманам, которые будут дотошно пересматривать его, чтобы разглядеть скрытые детали, которые иначе остались бы незамеченными. В нём также есть несколько интересных пасхалок, отсылающих к предыдущим фильмам Линклейтера, которые поклонники его творчества не захотят пропустить.
____________________________
Крестьяне / ‘The Peasants’ (2023)
Чудо, что «Крестьяне» действительно были завершены, ведь этот польский анимационный фильм был создан после того, как аниматоры потратили более 200 000 часов на восстановление всех изображений в финальной версии. Над ним работала та же команда, которая заслужила признание за работу над «Живым Винсентом» – творческим исследованием наследия Винсента Ван Гога, «Крестьяне» – ещё более амбициозный проект, призванный осветить особенно жестокий период в истории страны.
«Крестьяне», безусловно, заслуживают рейтинг R, поскольку уровень жестокости, насилия и шокирующего контента всё ещё может шокировать тех, кто регулярно смотрит фильмы с ненормативной лексикой. Несмотря на ужасающие исторические события, запечатлённые в фильме, «Крестьяне» анимированы так, что выглядят как картины, и передают уровень экспрессии эмоций, редко встречающийся в этом жанре. Несмотря на то, что фильм не был удостоен премии «Оскар» ни в номинациях «Лучший анимационный фильм», ни в номинациях «Лучший международный фильм», «Крестьяне», вероятно, останутся культовой классикой для тех, кто разбирается в этом уникальном стиле анимации.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.