Как удивителен и неповторим внутренний мир художника. Даже такое атмосферное явление, как снег, у всех выглядит по-разному. Создавая подборку мы ограничились десяткой работ в разных направлениях живописи, чтобы показать большое разнообразие подходов к изображению одного и того же чуда природы. Посмотрим, как видели снег художники разных эпох и стилей изобразительного искусства.
Питер Пауль Рубенс: барокко
На картинах эпохи барокко сложно увидеть снег, так как в основе сюжетов — Библия или мифология. Картина Питера Пауля Рубенса (1577–1640) «Борей похищает Орифию» (ок. 1615) — редкое исключение.
Согласно мифу, бог северного ветра Борей влюбился в дочь афинского царя Орифию и, получив от нее отказ стать его женой, силой утащил ее в свои чертоги. Именно этот момент похищения изобразил автор. Борей и Орифия летят в северное царство, а по пути бог бурного ветра и штормов, как полагается, насылает бури и покрывает все снегом.
Рубенс очень колоритно изображает фигуры своих персонажей. По лицу Борея мы видим, с каким усилием он выдувает изо рта могучие потоки ветра — его щеки раздуты, а надбровные дуги сошлись на переносице. Художник пишет Борея с огромными темными крыльями, способными поднять его крупное тело высоко над облаками. А где же тут снег, спросите вы. Рубенс изображает снег в виде белых шариков, которые мечут симпатичные амуры, создавая снежную бурю.
Каспар Давид Фридрих: немецкий романтизм
Каспар Давид Фридрих (1774–1840) — яркий представитель немецкого романтизма, лидер кружка «дрезденских романтиков», был членом Дрезденской академии изобразительных искусств. Его пейзажи отличаются легким налетом готики и меланхоличным настроением.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Картина «Дольмен в снегу» (ок. 1807) изображает часть холма с несколькими голыми деревьями в снегу, а в центре композиции находится дольмен, прикрытый снегом. В переводе с немецкого название картины звучит так: «Могила великана в снегу». Это одна из первых работ художника, написанная маслом, она передает таинственную и довольно мрачную атмосферу этого ритуального места. По всей вероятности изображенная на картине пирамида из камней стала результатом многих зарисовок Фридриха, которые он делал в Западной Померании и Нойбранденбурге. Тема древних захоронений не раз вдохновляла художника на создание превосходных полотен.
Картина «Дольмен в снегу» находится в Галерее «Новые мастера» в Дрездене.
Джеймс Уистлер: тонализм
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834–1903) считается американским художником по месту рождения, однако он путешествовал на протяжении всей жизни и нигде не находил своего места. Кстати, Уистлер много лет прожил в Петербурге, где проектировал и строил железную дорогу, а также учился в Императорской Академии художеств. В творчестве художник также много экспериментировал в поисках своего стиля. В 1855 году Джеймс отправляется в Париж, вливаясь в движение ищущих новые формы в живописи. Поначалу Уистлер даже снискал одобрение Курбе, но импрессионисты не считали его своим за слишком академический почерк, а в рядах традиционной школы Уистлер также был чужим.
Так художник становится пионером движения тоналистов. Представители данного направления пытались перейти от академического рисунка к новому стилю, создавая предпосылки для модернизма. Характерная черта тонализма — использование темных тонов (черного, серого, коричневого, темно-синего), туманность и размытость картинки.
«Ноктюрн в сером и золотом. Снег в Челси» (1876) — одна из наиболее популярных ночных картин Уистлера. С помощью снега он создает гармоничный контраст светло-серого и темно-серого тонов.
Серия Джеймса Уистлера «Ноктюрны» — яркий пример тонализма. Его ночные сцены отражают настроение художника, которое он пытается выразить полутонами и игрой света и тени.
Камиль Писсарро: импрессионизм
Один из пионеров импрессионизма Камиль Писсарро (1830–1903) часто касался сельской тематики в своих пейзажах. Так, деревушка Монфуко, что на границе Нормандии и Бретани, фигурирует на многих его картинах.
«Зимний пейзаж с коровами в Монфуко» написан в 1874 году. Картина приглашает зрителя в атмосферу французской глубинки зимой. Художник контрастно выделил силуэты бредущих коров на белом снегу. Для изображения холодного снега Писсарро использует палитру из белых, серых и синих оттенков, имитируя игру света на снегу. В соответствии с законами жанра выдающийся импрессионист не прорисовывает детали, а лишь намекает на них, создавая ощущение фиксации ускользающего мгновения.
Картина находится в Музее искусств Хай, г. Атланта, штат Джорджия.
Поль Синьяк: пуантилизм
Поль Синьяк (1863–1935) — самый известный представитель пуантилизма, на протяжении почти 30 лет он был президентом «Общества независимых художников», определявшего тенденции в западном искусстве начала XX века. Значительную часть работ Синьяка составляют картины природы.
«Снег. Бульвар Клиши Париж» (1886) — городской пейзаж, выполненный в технике пуантилизма. Мелкими точечными мазками неодинаковой формы, положенными в разных направлениях, используя в основном чистые цвета, он создал полотно в нежно-сиренево-розовой палитре. Точечные мазки идеально подходят для изображения густого снегопада, сквозь который пробираются парижане, спеша по своим делам. Многие из них укрываются от снега зонтиками. Картина радует глаз своей пастельной гаммой, действует успокаивающе и погружает в состояние приятной задумчивости.
Эдвард Мунк: экспрессионизм
Эдвард Мунк (1863–1944) — норвежский живописец, который известен миру прежде всего благодаря своим эмоциональным работам, посвященным темам страха и одиночества, самой знаменитой из которых является «Крик». Но есть среди наследия прославленного экспрессиониста и более спокойные работы. «Первый снег» (1906) — одна из таких.
Композиционно картина напоминает другие произведения автора, на которых он изображает уходящую вдаль дорогу (мост, тропинку) с идущими по ней людьми. Но, если на полотнах «Вечер на улице Карла Юхана», «Тревога», «Крик» мы видим лица персонажей, то в данной работе автор показывает нам только их головы, покрытые шляпами. Насыщенные цвета, грубые линии и искаженная перспектива делают почерк Мунка узнаваемым. Да и сюжетно мы также узнаем автора. Лица людей не прорисованы и наполовину скрыты головными уборами, но даже в повороте головы каждого спутника и в расположении фигур (мужчина позади женщины) читается отчуждение. Нам остается только гадать, куда идет эта пара в такой снегопад, но по всей вероятности они поссорились.
Роберт Генри: реализм
Роберт Генри (1865–1929) — американский художник и педагог, работавший в жанре реализма.
«Снег в Нью-Йорке» — картина маслом, написанная всего за один день. Об этом мы можем догадаться по дате, которую указал автор — 5 марта 1902 года. Генри изобразил угрюмую Западную 55-ю улицу в центре Манхэттена, застроенную темными высотками. Свежевыпавший снег смешался с грязью и потемнел. Улица, освещаемая единственным фонарем, выглядит мрачно и тревожно. Основатель Школы мусорного ведра стоял на том, что Нью-Йорк нужно показывать таким, какой он есть на самом деле, а не приукрашивать, как для журнальной обложки. Крупные небрежные мазки напоминают нам импрессионистскую манеру, но таков американский реализм Роберта Генри.
Картина находится в Национальной галерее искусства, г. Вашингтон
Хасуй Кавасэ: японская гравюра
Кавасэ Хасуй (1883–1957) — японский художник, работавший в стиле син-ханга маслом и акварелью. Син-ханга — стиль японской гравюры, который привнес много нового в традиционную живопись, включив элементы западного искусства. В конце XIX — начале XX веков практически произошел культурный взаимообмен, когда импрессионисты впитали основные черты укие-э, а японцы дополнили укие-э импрессионистскими тенденциями.
Кавасэ Хасуй знаменит своей серией гравюр «Двенадцать видов Токио». Полотно «Оставшийся снег в Инокасире» (1920) — часть этой серии. На нем изображен парк в Японии, расположенный в западной части Токио — одно из любимых мест для посещения местных жителей и гостей города. В парке много вишневых деревьев, кипарисов, есть азалии, открыт зоопарк для детей. Но на этой картине центральное место отведено инокасирскому озеру, на берегах которого островками лежит снег. Он выпал уже давно и теперь тает под теплым солнышком. Это полотно вызывает радостное весеннее настроение.
Картина находится в Музее искусств Толедо, штат Огайо.
Эдуард Леон Кортес: постимпрессионизм
Эдуард Леон Кортес (1882–1969) — французский постимпрессионист, автор множества очаровательных видов Парижа. Городские зарисовки удавались ему особенно хорошо, и свою любовь к парижским улицам, бульварам и площадям он выражал кистью на холсте. Главные улицы французской столицы Кортес рисовал в разное время года при разной погоде и освещении, но особенно романтичными и неповторимыми кажутся его вечерние работы. Искусственные огни так красиво и выразительно выглядят на фоне темных улиц.
На картине «Театр Шатле зимой» (1930-е гг.) художник показал одну из важнейших достопримечательностей Парижа. Французы любят театр Шатле не только за его богатый репертуар, но и за историю, уникальную акустику и красоту архитектуры.
Картина Кортеса выглядит почти монохромно. Разные оттенки серого смешиваются с желто-оранжевыми огнями, создавая удивительно элегантный городской пейзаж.
Эндрю Уайет: магический реализм
Эндрю Ньюэлл Уайет (1917–2009) — наиболее яркий представитель американской живописи XX века. Всю свою жизнь он посвятил созданию картин о современной Америке, описывая ее природу и жизнь людей. В основном на его картинах изображены районы его родного города Чеддс-Форд в штате Пенсильвания, а также интересные места штат Мэн.
Картина «Снежное утро» (1947) несет характерную для произведений Уайета атмосферу холодности и отчуждения, но она имеет значительное отличие. В домике смотрителя маяка теплится свет, а рождественский венок, украшающий окно, вызывает ощущение семейного тепла и ожидания чуда приближающегося праздника. Эта трогательная символика заставляет усомниться в авторстве. Точно ли это Уайет? Да, это именно Эндрю Уайет. И маяк Тенантс-Харбор он, а позже и его сын, рисовал не раз. Маяк привычно ассоциируется с отшельничеством, а тут такой приветливый венок омелы — старая английская традиция. Англичане украшали омелой свои дома еще до распространения елки. Считалось, что люди, которые встретятся под омелой, должны поцеловаться, и это обязательно станет залогом будущего семейного счастья. По всей видимости, «Снежное утро» — одна из немногих картин, которую художник писал в хорошем расположении духа.
На этой позитивной ноте мы завершаем наш список снежных картин и напоминаем, что каждую из этих работ вы можете заказать в интернет-магазине «Ананас Постер». На сайте вы можете выбрать подходящий формат картины, примерив его в интерьере. Для этого на своем мобильном устройстве нужно просто сфотографировать интерьер на расстоянии 3 метров и выбрать картины по вкусу.
Ставьте лайк, если вам понравилась наша подборка. Мы очень ждем Ваших откликов и пожеланий!