Ежегодно 23 ноября отмечается Международный день акварели 🎨 История земляничного иллюстратора Лизы Галецкой – о ней! Но не о внезапном озарении, а о тихом, упрямом пути друг к другу.
⭐
…Мои отношения с акварелью долгие годы не складывались. Поначалу я считала себя чистым «чёрно/белым» графиком до мозга костей, лучшими друзьями которого были чернила, тушь, изограф, пёрышки и перьевые ручки. В своей специализации (станковая живопись и графика) я стойко оставалась на стороне графики до момента внезапного прозрения, что и цвет – тоже моё))) И тут же фанатично ринулась с головой в масло и акрил.
Всегда думала о себе как о художнике довольно решительном. Масло? – Пожалуйста! Щедрые мазки, исправления, возможность сколь угодно долго дописывать один холст (ну, если только это не срочный заказ!). Акрил? – Да легко! Быстро, технологично, технично, послушно, эффектно. Графика? – Тут уж я вообще была полновластной хозяйкой.
А вот акварель я считала чем-то ученическим. Художественная школа в детстве не добавила мне любви к этому материалу (я ликовала, когда мы там начали работать темперой на деревянных досках). Потом наши пути с акварелью вообще надолго разошлись, и я даже не вспоминала о ней.
И вот однажды свёкор привёз мне из Германии совершенно изумительный набор акварели Rembrandt в металлическом футляре с палитрой 🎨 Ах, как «вкусно» было разворачивать краски и расставлять кюветки на места в пенале. И я сделала первую за многие годы робкую попытку порисовать акварелью…
Это был хаос и удар по моему самолюбию. Листы мокли и коробились, краски растекались грязными лужами, а кисть не слушалась – было ощущение, что рисует ребёнок. Я злилась, кидалась кисточками, рвала работы и пила валерьянку. Это была борьба с собой, с материалом, с собственным несовершенством и абсолютным непониманием, что со всем этим делать. И вот, униженная, я вернулась к графике, маслу и акрилу в полной уверенности, что акварель – это просто не моё пальто, как говорится 🤷🏻♀
В 2015 году я пришла в «тотсамыйграм». Продолжила писать и показывать там картины маслом и акрилом, а также свои графические работы, в том числе большую серию по славянской мифологии и символизму. Тогда же родилась серии тушью «Девочка и Кот», «Девочки с игрушками» и «Маленькие рукодельницы». Все они стали узнаваемыми, разлетелись по интернету, а также на открытках, постерах, кружках, календарях. Но многие подписчики начали спрашивать, почему я делаю эти серии в монохроме. Тогда я начала добавлять в рисунок тушью/чернилами цветные карандаши. Родилась серия «Животные в шапочках» (первым был Лисёныш с моей аватарки!), а серия «Девочка и Кот» разнообразилась и цветными картинками.
И тут внезапно мне прилетел заказ от одной теддистки на иллюстрации с её Тедди 🧸🧸🧸, а я как раз мечтала порисовать игрушки для мастеров. При этом заказчица просила только акварель 🎨, а мне было стыдно признаться, что я не умею работать акварелью. Робко предложила ей цветные карандаши ✏✏✏, но она настаивала на акварели. Иииии… Ну, вы же помните, что «я художник довольно решительный»…
Я бодро расчехлила тот самый акварельный набор Rembrandt...
Сколько воплей и (простите!) мата услышали стены моей мастерской! Наверное, ни до, ни после они так не краснели!
Наши отношения с акварелью напоминали неудачное свидание вслепую.
Я привыкла командовать своими любимыми материалами, но акварель не поддавалась мне, а лишь растекалась лужей, оставляла грязные разводы, и нагло высыхала там, где я этого совершенно не ждала. Она была как кот 😻, который игнорирует купленную за большие деньги лежанку, предпочитая спать на твоей клавиатуре.
Все попытки писать акварелью «как маслом» заканчивались плачевно. Вместо лёгкой воздушности картинка превращалась в нечто, напоминающее грязное оконное стекло после дождя. Акварель, казалось, шептала мне: «Я не грубая краска, я – душа бумаги, я – дыхание воды...».
Я пыталась её «подчинить», а она отвечала мне полным саботажем. «Контролируемая хаотичность»? Для меня, перфекциониста, это звучало как оксюморон. «Свободные потёки» выглядели как провал миссии, а «игра белого листа» – как недоработка. Акварель не терпит лжи. Ей можно только подчиниться, чтобы в итоге обрести, нет, даже не контроль, а состояние, отдалённо его напоминающее.
Руки опускались. Я чувствовала себя беспомощной.
Но я не сдалась (козерог ♑ всегда медленно, но упорно ползёт вверх). В те редкие моменты, когда краска вдруг ложилась именно так, как надо, рождалось чудо. Один удачный лепесток, одна прозрачная тень могли подарить ощущение магии, волшебства... И хотелось повторить эти состояния снова и снова!
…Иллюстрацию для теддистки я всё же сделала. Потом вторую, третью, 10, 20 для других теддистов и кукольников, которые внезапно выстроились в очередь на мои акварельные рисунки для последующей печати открыток и постеров. У меня образовалась очередь на год вперёд.
Я училась понимать акварель, в том числе на этих игрушках («учись на кошках» - «народная мудрость»). У воды училась — ждать, когда блеск на бумаге угаснет, чтобы положить следующий мазок. Училась у краски — понимать, как она смешивается не на палитре, а прямо на листе, рождая уникальные оттенки. Училась смешивать и даже завела специальную тетрадь, куда записывала самые удачные свои и подсмотренные у других смеси.
Подписалась на множество чудеснейших акварелистов, которые тогда щедро делились секретами мастерства, и я жадно впитывала всю информацию. Это было удивительное время ученичества, которое многое дало мне потом в работе иллюстратором. Я принимала свои «промахи» и училась превращать их в достоинства и некий «изюм», вырабатывала свой собственный «почерк».
Перестала пытаться командовать акварелью, а начала подыгрывать ей, чувствовать, сколько воды нужно краске, чтобы она пела, а не хрипела. Больше не запрещала потеки, а просто направляла их в нужное русло. Оказалось, что самое сложное в покорении акварели – это не заставить её подчиниться, а позволить ей быть собой. Ну, и запастись терпением, чтобы пережить десятки испорченных листов. Но это уже детали!
Я покупала краски 🎨, бумагу, кисти 🖌, охотилась за самыми классными, будто надеялась, что качественные материалы заменят мастерство и опыт (хотя качество имеет большое значение!). Начала разбираться в них, поняла, какие подходят под мою технику, а какие нет. И бесповоротно влюбилась в акварель с грануляцией (у меня огромная коллекция, которую я постоянно пополняю).
…И вот в какой-то момент случилось чудо. Моя рука обрела уверенность, я – терпение, а сердце — любовь к акварели. Из-под кисти стали появляться не просто картинки, а настроения. Когда я перестала ломать акварель через колено и начала с ней «танцевать», она сдалась. Ну, точнее, мы заключили соглашение о взаимовыгодном сотрудничестве.
Помимо иллюстраций с игрушками, мне внезапно начали заказывать портреты акварелью (а до этого я делала портреты только маслом, акрилом и в технике пуантель), и я с восторгом и энтузиазмом нырнула в это.
…А потом внезапно поняла, что ничего так не хочу, как иллюстрировать детские книги 📚📚📚!!! И началась совершенно новая глава в моём творчестве. Пожалуй, это была та самая вершина, к которой я так стремилась и шла долгое время, прокладывая свои собственные тропинки на творческом Пути. Но это уже другая длинная история, о ней я как-нибудь потом обязательно расскажу, если интересно.
Вот уже 4,5 года я – иллюстратор детских книг 📚📚📚 📚 Непередаваемо прекрасные и счастливые мгновения – это когда я держу в руках пахнущие свежей типографской краской книги с моими иллюстрациями. И как же радостно, что некоторые из них нарисованы именно акварелью! Да, «живые» материалы остаются востребованными издательствами, хотя я прекрасно понимаю, что в дидже рисовать намного быстрей. Например, когда я рисовала иллюстрации к книге «Мишка Прыг в поисках приключений» (автор Мира Лобе, издательство АСТ, редакция Вилли Винки), то предложила редактору Ульяне Беднарской два варианта одной и той же иллюстрации: акварельный и нарисованный в фотошопе кистями, имитирующими акварель. И редакция пришла к единодушному мнению, что в моём случае нужно рисовать традиционно – акварелью (она всё же теплее и душевнее, что особенно ценно для детской книги).
Сейчас у меня в работе тоже полностью акварельная книга «Мышки, кошка и старушка» для издательства Аквилегия-М, автор Тамара Крюкова. Там ооооочень много акварельных иллюстраций (я специально не считаю их, а то мне страшно становится) и обложка.
Смотрите в карусели коллажи из некоторых моих акварельных работ. Было очень сложно отобрать для «десяточки».
Акварель стала моим языком, моей терапией, моей силой. Она научила меня тому, что самая большая стойкость рождается из умения быть мягкой и принимать непредсказуемость. Да, акварель по-прежнему непредсказуема, но теперь это не «саботаж», а источник волшебства. Та самая «счастливая случайность», которая делает работу живой.
ЛИЗА + АКВАРЕЛЬ = ЛЮБОВЬ НАВСЕГДА
Ваша О.Лиза Галецкая 🎨❤️
#ЗемляничныйКлуб
От О.Лизы Галецкой