Мог ли когда-нибудь скромный художник-самоучка предположить, что его заветная мечта – признание всей Франции – осуществится спустя десятилетия? Анри Руссо (годы жизни 1844-1910) – пионер «примитивизма» – прочно закрепил за собой место в истории живописи. Этот человек, появившийся на свет в небольшом городке Лаваль, что находится на западе Франции, был сыном жестянщика и домохозяйки. Семья жила стеснённо, и в 1851 году их дом ушёл с молотка за долги. Родители покинули Лаваль, а Анри остался в школе, где получал образование. Учёба давалась ему нелегко, но аттестат он всё же получил.
Неискушённость и наивность юного Анри сделали его лёгкой добычей для мошенников. Его дальнейшая судьба оказалась на перепутье: либо тюрьма, либо военная служба. Он выбрал службу отечеству и в 1864 вступил в пехотный полк. Через четыре года, в связи со смертью отца, Руссо демобилизовался и вернулся к семье. Он устроился на работу в городскую таможню. Сложной работы там ему не доверяли, и, не перегруженный обязанностями, он посвящал всё своё свободное время рисованию. Сначала это были небольшие наброски, которые постепенно превращались в полотна, непонятные и не признаваемые большинством. Художники прозвали Руссо «Таможенником» и не считали его творчество «большим искусством».
Самые ранние из сохранившихся работ Руссо датируются 1880 годом. Гений, не получивший признания, пытался представить свои произведения в известных парижских салонах. Поначалу их отвергали, а затем выставляли ради развлечения, вызывая у публики смех. В 1886 его работы были представлены в Салоне Независимых, и с тех пор он ежегодно выставлял там свои полотна. На пути к успеху его подстерегало не только неприятие публики. В 1869 году Руссо женился на Клеманс Буатар. Из девяти их детей выжили только двое. В 1888 Клеманс, страдавшая слабым здоровьем, умерла. Ей, своей возлюбленной, он посвятил трогательный вальс под названием «Клеманс».
В 1893 году, выйдя в отставку, Руссо полностью посвятил себя живописи. Этот период стал временем создания его лучших работ. Именно тогда он впервые получил положительные отзывы о своём творчестве от известных художников, таких как Пабло Пикассо и Пьер-Огюст Ренуар. В 1899 Руссо заключил второй брак с Жозефиной Нури. Она во многом помогала мужу, но в 1903 художник снова овдовел. 2 сентября 1910 года Анри Руссо не стало. Он умер в возрасте 66 полных лет в одной из больниц для бедных от заражения крови. Сведений о жизни Руссо очень мало. О нём никто из современников книг не писал, не составлял формуляров. Биография знаменитого чудака постепенно обрастает мифами и легендами, такими же таинственными и загадочными, как и его картины.
1 картина. «Тропический Лес с Обезьянами»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 129,5 х 162,5 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Биография Анри Руссо отчётливо делится на два периода: вначале он был обычным таможенным служащим, увлечённо занимавшимся рисованием и создававшим эскизы в любое свободное от основной работы время. В возрасте 41 года он принял окончательное решение посвятить всего себя искусству. Художник-самоучка Руссо совершил настоящую революцию в искусстве своей эпохи, обогатив живопись качествами, которые восхищали таких мастеров, как Пабло Пикассо, Андре Дерен, Джорджо де Кирико и Морис де Вламинк: непосредственность восприятия, лаконичность исполнения и наивность. Современники высоко оценивали его работы за богатую цветовую палитру и оригинальные сюжеты. Любимым мотивом в творчестве Руссо стало изображение экзотических пейзажей – непроходимых тропических джунглей с дикими животными и местными жителями. Примечательно, что сам он ни разу не покидал Францию, а в своих произведениях воплощал мечты и представления о далёких странах.
Картина «Тропический Лес с Обезьянами», созданная в год смерти художника, демонстрирует нам яркие, экзотические дебри тропиков. Среди зарослей резвятся разноцветные обезьяны, а красочные цветы и листья поражают своими масштабами. Особого внимания заслуживает ритм повторяющихся листьев на переднем плане произведения – Руссо мог бы преуспеть в качестве декоратора. Все его полотна излучают позитив, и сам художник говорил:
«Просыпаясь, я улыбаюсь своим картинам».
2 картина. «Весенний Пейзаж»
- Дата создания: 1908-1909 годы
- Размеры: 54,6 х 45,7 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Проработав значительную часть жизни в таможенной службе, Анри Руссо после достижения сорокалетнего возраста принял решение полностью посвятить себя живописи, что в итоге принесло ему славу одного из наиболее известных представителей примитивизма. Его работы возникали из стремления художника-самоучки передать непосредственное, детское восприятие мира в рамках серьёзного искусства и выделялись на фоне работ профессиональных живописцев, которые лишь стремились к созданию «наивности».
В полотне «Весенний Пейзаж» гигантские деревья стремятся в небеса, переплетая свои кроны, а фигуры людей кажутся миниатюрными в сравнении с этими великанами. Подобное сочетание масштабности и миниатюризма, а также орнаментальность переплетающихся ветвей, придают картине декоративный характер, свойственный Руссо, обладавшему прекрасным чувством ритма, линии и цвета. Художник видел человека как неотъемлемую часть природы, которую он, подобно многим другим мастерам, боготворил. Даже при изображении реальных мест, Руссо создавал в своих картинах уникальный мир, предназначенный служить современному человеку убежищем и отвлечением от стремительного течения времени.
3 картина. «Сон Ядвиги (Мечта)»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 204 х 298 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Картина «Мечта», известная также как просто «Сон» или же «Сон Ядвиги», одна из последних в творчестве Анри Руссо. Он написал её в 1910 году, незадолго до своей несвоевременной кончины. Работа получила много положительных откликов со стороны критиков, а также известных художников. На огромном по размерам полотне изображены фантастические заросли экзотических растений. Среди трав и цветов на диване полулежит обнажённая девушка. Она приподнимается на одной руке и тянется к неведомому заклинателю, который играет на волшебной флейте. Обитатели джунглей, удивлённые появлением незнакомки, выходят посмотреть на неё. Сам мастер, стихотворным комментарием, пояснял смысл картины зрителям, что уснувшая на кушетке Ядвига видит сон, будто под звуки заклинателя она посетила таинственный мир джунглей.
Это полотно вобрало в себя весь опыт, мечты, задумки художника: нагое женское тело эпохи Возрождения, библейские мотивы Рая, животный мир сказочной Индии и Востока, даже дань африканскому искусству, так внезапно ворвавшемуся с началом столетия во Францию. Эти, казалось бы, не имеющие ничего общего по отдельности элементы, сливаясь в единое целое, погружают зрителя в необыкновенный мир, где всё уместно и своевременно. Комментируя своё отношение к очередной работе Руссо, его друг Гийом Аполлинер сказал, что теперь вряд ли кто-то решит посмеяться над творчеством художника. В 1910 работа «Сон Ядвиги» была куплена французским торговцем картинами Амбруазом Волларом. С января 1934 она являлась достоянием коллекции Сидни Джениса из Нью-Йорка. А в 1954 хозяином полотна становится Николас Рокфеллер, который презентует её Нью-Йоркскому Музею Современного Искусства, где до сих пор собираются поклонники наивной живописи Анри Руссо.
4 картина. «Нападение Ягуара на Лошадь»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 90 х 116 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Картина «Нападение Ягуара на Лошадь» является частью целого цикла, который искусствоведы условно называют «Охота Диких Зверей». Горизонтальный формат полотна привлекает внимание зрителя своей насыщенностью красок и необычным сюжетом. Пространство картины заполнено экзотическими растениями причудливых форм. Их листья напоминают нам огромные паучьи лапки, каждый лист тщательно прорисован. В этих джунглях, созданных Руссо, произрастают цветы нереальных размеров и ярких оттенков. Белые, красные и оранжевые пятна разбавляют насыщенную зелень. Художник придавал особое значение зелёному цвету, искусно смешивая краски, чтобы создать множество его оттенков и передать красоту тропического леса. Сквозь листву экзотических растений виднеется небольшой участок голубого неба.
В самом центре композиции, среди буйной растительности, изображено нападение ягуара на лошадь. Руссо был увлечён восточной тематикой, его завораживали сцены борьбы, которые он видел в памятниках восточной культуры. Он неоднократно обращался к ним в своих работах. Однако, из-за доброты художника, кровавые сцены ему не удавались. На его полотнах они больше напоминают объятия. Сцена нападения частично скрыта листвой, а животные кажутся меньше, чем цветы и растения. Ягуар изображён со спины, передней правой лапой он обхватывает шею лошади, пытаясь повалить её на землю. Несмотря на то, что творец изображает нападение, у зрителя не возникает ощущения жестокости. Картина по-прежнему вызывает разные интерпретации сюжета. Некоторые исследователи считают выбор лошади случайным, другие же видят в ней символ невинности, намекая на скрытый протест Руссо против насилия над женщинами. Пока есть те, кто хочет разгадать тайный смысл картины, она будет жить, и оставаться актуальной.
5 картина. «Нападение в Джунглях»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 129,8 х 161,9 сантиметр
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Середина XIX столетия считается временем великих открытий французскими исследователями древних Ассирии и Вавилонии. Артефакты, добытые при раскопках, направлялись в Париж и находили своё место в Музее Лувр. Анри Руссо часто посещал его выставочные залы. Наследие неведомого государства, берущего своё начало на берегах Тигра, не могло не оставить след в душе начинающего художника. Далёкая Ниневия ассоциировалась у него с фантастической Мексикой, в которой он никогда не бывал, но так часто упоминал о ней в разговорах. В 1891 году Руссо написал картину, открывающую цикл «Джунгли». Она имеет несколько названий: «Нападение», «Нападение в Джунглях» и «Тигр в Тропическом Шторме».
Бушует ураган. Небо разрезают вспышки молнии. От порыва сильного ветра склоняются к земле травы и ветки деревьев. Лютует ливень. Но неведом страх притаившемуся в густых зарослях тигру. Он наметил себе добычу и готовится к прыжку. Казалось бы, сюжет картины вполне понятен, если бы не отсутствие жертвы. Когда желающие повеселиться над работой, едва сдерживая насмешки, спрашивали художника:
«На кого же собрался напасть тигр?»
Он, хитро улыбаясь в свои пышные усы, отвечал:
«На исследователей»!
Выставляя полотно в Салоне Независимых, автор дал ей название «Сюрприз!». О каких же исследователях, и о каком сюрпризе идёт речь? Возможно, Руссо, действительно, под влиянием мыслей о далёкой Ассирии представлял, как трудна и опасна участь исследователей. Каким неожиданным может быть их путь.
Однако, зная умение художника скрывать под толстым слоем краски свои мысли и фантазии, можно предположить, что картина автобиографична. Выставляя на суд зрителей очередную работу, Руссо чувствовал себя жертвой, которая под гнётом нелёгкой судьбы в любой момент может оказаться добычей злой критики. В таком случае, так ли прост сюжет данной картины?
6 картина. «Заклинательница Змей»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 190 х 169 сантиметров
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
1907 год стал переломным в творчестве многих французских художников. Весной того года в Париже проходила выставка африканской скульптуры. Под впечатлением тотемов и масок Пабло Пикассо говорил, что живопись – это своеобразная магическая форма связи между художником и Вселенной, которая скрывает и страхи, и мечты. Африканские мотивы стали проскальзывать в работах самых именитых мастеров. Осенью того же года Анри Руссо заканчивает работу, которую называет «Заклинательница Змей». Лунной ночью на берегу реки женщина играет на свирели, призывая змей. Она обнажена, длинные чёрные волосы распущены и опускаются до самых колен. Спокоен дивный лес, спит река.
Льётся тихая мелодия заклинательницы и заглушает собой шорох и шипение змей. Они выползают на волшебный звук из потаённых мест, именуя собой человеческие страхи. Глаза женщины широко раскрыты. По легенде о Мамми Вате (африканской повелительнице вод) для исполнения желания нужно призвать змею и суметь выдержать её взгляд. Неслучайно рядом с заклинательницей появляется розовый фламинго, как олицетворение мечты. Одно неверное движение, и змеи накинутся на птицу. Страхи могут уничтожить даже самую заветную мечту.
Поэт Гийом Аполлинер частенько говорил желающим посмеяться над творчеством Руссо, что тот может быть и не умнее всех, но точно не глупее многих. Эта картина верное тому подтверждение. Только человек тонкой натуры и философского склада ума смог не только представить, но и запечатлеть своё мировоззрение на холсте. Картина не вызвала интереса у французской прессы. Её приобрела мать известного художника Робера Делоне. Но уже через тридцать лет полотно украшало один из залов Музея Лувр, а ещё позднее перебралась на одну из стен Музея Орсе.
7 картина. «Голодный Лев Бросается на Антилопу»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 200 х 301 сантиметр
- Место нахождения: Музей Фонда Бейелер (Риэн, Швейцария)
«Голодный Лев Бросается на Антилопу» – ещё одна картина от Анри Руссо, рассказывающая нам о джунглях, на создание которой ушло немало времени. Как мы все прекрасно помним, он получил массу негативных отзывов о своих предыдущих работах на тему джунглей, поэтому более десяти лет к ряду подобные творения более не писал.
Тем не менее, своего подхода к изображению тропического леса художник так и не изменил. Он черпал вдохновение в Ботаническом саду Парижа, который довольно часто посещал и делал там свои подготовительные рисунки. Вдохновением для диких животных в центре послужила выставка чучел животных в Национальном Музее Национальной Истории, который располагается рядом с тем садом. В частности, творец писал данную работу с чучела под названием «Сенегальский Лев, Пожирающий Антилопу».
8 картина. «Футболисты»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 100,3 х 81,1 сантиметра
- Место нахождения: Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Картина «Футболисты» считается попыткой Руссо изобразить современную на тот момент жизнь, в данном конкретном случае относительно новый для Франции вид спорта под названием регби. У восторженных игроков имеются усы, сильно напоминающие усы самого живописца. Несмотря на то, что все они будто бы продолжают играть в игру, почти каждый из футболистов неизменно смотрит прямо на зрителя.
Вовсе неудивительно, что академические искусствоведы почесали свои затылки, когда впервые увидели данную картину мастера. Его искусство и по сей день определяется как дюже простое или наивное, и никто, кроме группы верных последователей, так и не понял всей гениальности его творчества. Кто бы ещё сумел нарисовать крутых игроков в регби в милых пижамных нарядах, не так ли? Вот и мы о том же.
9 картина. «Таможня»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 40,6 х 32,8 сантиметра
- Место нахождения: Институт Искусства Курто (Лондон, Англия)
За специфическую манеру письма Руссо был прозван дилетантом, хотя его картинами восхищался сам Пабло Пикассо и всё его окружение. Поводом для столь нелестных отзывов послужила манера Руссо писать свои картины. Художник воспринимал мир абсолютно непринуждённо. Эта его лёгкость не находила ответного понимания во взглядах критиков, для которых творения Руссо были чересчур наивными. Полностью отказавшись от строгих академических правил, мастер освободил и своё сознание, и собственные работы. Такая непринуждённость присутствует и в картине «Таможня». Здесь художник изобразил место своей работы. Ведь, как известно, Руссо когда-то работал таможенником, что также сильно удивляло богему и зрителя.
Картине свойственны интенсивность света и чёткие очертания форм изображённых на ней предметов. Все эти характеристики стали знаковыми для всех работ француза. Художник очень скрупулёзно прорабатывал мелкие детали своих произведений, за что его обвиняли в ещё большей наивности. Полотно «Таможня» отличается от трудов художников-импрессионистов того времени: Руссо выбирает два главных цвета и использует их всевозможные оттенки. В картине ощущается преобладание зелёного и чёрного. Натуральные цвета придают картине реалистичности. Но изображая обыденный день из череды таких же рабочих будней, Руссо смог достичь эффекта отчуждённости. Будто всё происходящее не касается ни его самого, ни зрителя. Это напоминает взгляд в параллельную вселенную, где всё выглядит так же, но это не то же самое.
Полотно полно уверенности, с которой художник наносил мазки, и знанием дела. Руссо точно знал, что он изображает: огромный мир, где человек сосуществует с природой, как её непосредственная часть. Уверенность автора была вызвана стеснёнными средствами, из-за чего ему приходилось сразу же рисовать масляными красками без предварительных набросков углём. Что в свою очередь позволило Руссо смело изображать увиденное им, создавая на холсте новое произведение искусства.
10 картина. «Я, Портрет-Пейзаж»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 146 х 113 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея в Праге (Прага, Чехия)
Руссо был примитивистом – стал художником он без дополнительного формального обучения, просто потому что почувствовал внутреннее стремление. У него не было учителя, который показал бы ему основы, и, пробуя, ошибаясь, он открывал для себя живопись, как совершенно новую науку, как алхимию. Там, где другие давно уже проходили, не спотыкаясь, он находил всё новые ямы и падал на старых ухабах. Проходя свой путь в одиночестве, он пришёл к постимпрессионизму, в котором примитивизм смотрелся не уродливым посягательством на искусство (примитивист-реалист выглядел бы именно так), а как логичное развитие заключённой в нём мысли.
Ведь постимпрессионизм цеплялся не за сиюминутное ощущение и не за возможно полное отражение действительности, а за поиск основы бытия, единственного ответа на все вопросы. Как математики искали единственную формулу Вселенной, которая объяснит всё, так и художники-постимпрессионисты искали такое сочетание движений и цветов. Пробуя все стили, смешивая их и разделяя обратно, они не видели в примитивизме ничего плохого. Работа «Я, Портрет-Пейзаж» отличается от портретов его великих предшественников. Те стремились изобразить себя максимально подробно, чтобы потомки не забыли их внешности, Руссо же изобразил себя почти сатирически, как бы по-доброму подшучивая над самим собой. Ведь официально он художником не был, а был таможенником, и таким он и изображён – в порту – у прибывающего туда парохода, разукрашенного цветными флажками.
За его спиной мост, одинокий человек встречает пароход, всё небо в облаках и летит по нему одинокий дирижабль. Солнце спряталось, оно посылает прямые алые лучи-блики, вдалеке виден город, а Руссо стоит посреди всего этого, одетый в тёмный костюм, и держит в руках палитру и кисть – словно символ своей мечты, которую он сам для себя сделал всамделишной былью.