Происхождение музыки: новейшее время. 20 век.

Сегодня рассмотрим как развивалась музыка в 20 веке. Это был период огромных изменений. За последние сто лет появилось столько новых стилей и направлений, что голова кругом идёт! Давайте вместе посмотрим, что же привело к такому разнообразию и как музыка изменяла мир вокруг нас.

Музыка 20 века: начало новой эры

В самом начале прошлого столетия мир начал стремительно меняться: технологии, наука, искусство — всё стало двигаться вперёд с невероятной скоростью. И музыка не стала исключением.

Джаз: свобода и импровизация

Истоки и рождение джаза

Джаз зародился на рубеже XIX–XX веков в Новом Орлеане (США) — в уникальном культурном плавильном котле, где переплелись:

• африканские ритмические традиции (привезённые рабами);
• блюз и спиричуэлы (духовные песнопения афроамериканцев);
• регтайм (европейско‑американская фортепианная музыка);
• маршевая музыка духовых оркестров;
• креольская музыкальная культура.

Если раньше музыка была более структурированной, то джаз принёс свободу и импровизацию. Каждый музыкант мог добавить что-то своё в композицию, и это делало музыку живой и непредсказуемой.

Термин «джаз» вошёл в обиход в 1920‑х годах, хотя первые записи («Livery Stable Blues» группы Original Dixieland Jazz Band) появились уже в 1917‑м.

Первые звёзды и основоположники

• Бадди Болден — считается одним из первых джазовых музыкантов (прото‑джаз, 1900–1917).
• Джелли Ролл Мортон — пианист и композитор, один из первых, кто начал записывать джазовые композиции.
• Кинг Оливер — корнетист, наставник Луи Армстронга, лидер Creole Jazz Band.
• Сидней Беше — виртуоз кларнета и сопрано‑саксофона, ввёл широкое вибрато.
• Луи Армстронг — первая мировая звезда джаза, революционизировал импровизацию и вокал; его записи с Hot Five и Hot Seven (середина 1920‑х) — шедевры раннего джаза.
• Фэтс Уоллер и Джеймс П. Джонсон — создатели стиля «гарлемский страйд» (фортепианный джаз с активной левой рукой).

Бадди Болден

Основные стили и их развитие

1.Диксиленд (1917–1923)

• коллективная импровизация;
• состав: корнет/труба, кларнет, тромбон, банджо, туба, ударные, фортепиано;
• представители: Original Dixieland Jazz Band, Кинг Оливер.

2.Чикагский стиль (1923–1929)

• акцент на сольной импровизации;
• ускоренные темпы;
• представители: Луи Армстронг, Бикс Бейдербек.

3.Свинг (1930‑е)

• эпоха биг‑бэндов (до 17 музыкантов);
• чёткое разделение на секции (ритмическая, саксофонная, медная);
• аранжировки и свинговая пульсация (акцент на слабых долях);
• ключевые фигуры: Дюк Эллингтон, Каунт Бейси, Бенни Гудмен («Король свинга»), Гленн Миллер, Арти Шоу.

4.Бибоп (начало 1940‑х)

• отказ от танцевальности в пользу интеллектуальной импровизации;
• высокие темпы, сложные гармонии;
• представители: Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи.

5.Кул‑джаз (конец 1940‑х)

• сдержанность, плавные мелодии, длинные линейные фразы;
• представитель: Дейв Брубек.

5.Хард‑боп (середина 1950‑х)

• влияние ритм‑энд‑блюза и госпела;
• акцент на саксофоне и фортепиано;
• представители: Арт Блэйки, Хорас Сильвер.

6.Модальный джаз (конец 1950‑х)

• опора на лады (гаммы), а не на аккордовые последовательности;
• представители: Майлз Дейвис («Kind of Blue»), Джон Колтрейн.

7.Фри‑джаз (1960‑е)

• отказ от фиксированной тональности, ритма и формы;
• экспериментальность и социальная направленность;
• представители: Орнетт Коулман, Дон Черри.

8.Джаз‑фьюжн (конец 1960‑х — 1970‑е)

• синтез джазовой импровизации с роком, фанком, электроникой;
• представители: Майлз Дейвис, Чик Кориа, Херби Хэнкок.

9.Смус‑джаз (1980‑е)

• «сглаженный» джаз, ориентированный на радиоформат;
• представители: Джордж Бенсон, Чак Манджони.

Географическое распространение и современные течения

С 1950–1960‑х годов джаз стал глобальным явлением:

• Европа — академический подход, эксперименты (например, скандинавский «эко‑джаз»).
• Латинская Америка — сложные ритмы (босса‑нова, афрокубинский джаз).
• Япония — точность и минимализм.

Джаз — это не просто музыка, а живая традиция импровизации и синтеза. От новоорлеанских улиц до мировых сцен он прошёл путь от народного искусства до высокоинтеллектуального жанра, а постоянные эксперименты сохраняют джаз актуальным и в XXI веке.

Рок-музыка, рок-н-ролл - музыка молодёжи

Те, кто думает, что рок - это просто музыкальное направление, сильно ошибаются! На самом деле - это целая молодежная культура, способ выражения молодого поколения, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

Появление рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Именно технический прогресс дает толчки развитию рока. При этом аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 1940-х годов похожа на сегодняшнюю гитару, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне.

Однако мало кто знает, что первым роковым музыкальным инструментом было вовсе не гитара, а терменвокс, созданный в 1920 году Львом Терменом. В дальнейшем изобретатели придумывали множество инструментов, в которых использовалось электричество - эмиритон, траутониум, виолен. В 1930-х годах появились первые электрогитары, но общего с современной электрогитарой у них было мало. Для усиления звука и для выделения ее из оркестра на акустическую гитару поставили звукосниматель. Решение данной проблемы ознаменовало появление нового инструмента - электрогитары, занявшей место "первой скрипки" в рок-ансамбле.

Лев Термен и его аппарат терменвокс

Рок‑музыка как явление возникла в США, на стыке нескольких музыкальных традиций:

• блюза (Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс);
• ритм‑энд‑блюза;
• буги‑вуги;
• кантри;
• госпела.

Сам термин «рок‑н‑ролл» пришёл из госпел‑песен 1940‑х. Впервые он прозвучал в композиции «Good Rockin’ Tonight» Роя Брауна (1947), затем в песне «Rock And Roll» Уайлда Билла Мура (1949).

Основоположники жанра:

• Фэтс Домино — соединил блюз и поп‑мелодику;
• Бо Диддли — разработал фирменный ритм и гитарные приёмы;
• Чак Берри (с 1953) — задал канон рок‑гитары, сценического имиджа и текстов. Его сингл «Maybellene» (1955) стал эталоном раннего рок‑н‑ролла.

Важный технологический прорыв совершил Линк Рэй: в 1958 году в композиции «Rumble» он впервые применил эффект фузз (искажение звука), что позже повлияло на хеви‑метал и панк‑рок.

Географическое развитие: Америка и Британия

• США. Помимо классического рок‑н‑ролла, здесь зарождаются:
• сёрф‑рок (вдохновлённый калифорнийской субкультурой);
• психоделический рок (Grateful Dead, The Doors).
• Великобритания. В Ливерпуле формируется мерсибит (от реки Мерси) — стиль с чётким ритмом, гитарными партиями и многоголосием. Его олицетворение — ранние The Beatles.

Ключевые направления и их представители

1.Психоделический рок (конец 1960‑х):

• The Beatles, The Rolling Stones (Великобритания);
• Grateful Dead, The Doors (США).
• Символ эпохи — фестиваль Вудсток (1969).

2.Хард‑рок (начало 1970‑х):

• Led Zeppelin (альбом 1969 года — первый канонический хард‑рок‑релиз);
• Deep Purple (виртуозные соло, влияние классики);
• Black Sabbath, AC/DC, Kiss.

3.Прогрессив‑рок (1970‑е):

• King Crimson;
• Pink Floyd;
• Yes, Genesis.

4.Глэм‑рок (1970‑е):

• Дэвид Боуи;
• T.Rex, Queen.

5.Панк‑рок (середина 1970‑х):

• Sex Pistols (Великобритания);
• Ramones (США).

6.Нью‑вейв и постпанк (конец 1970‑х):

• Public Image Ltd.;
• Игги Поп.

7.Хеви‑метал (1980‑е):

• Judas Priest;
• Iron Maiden;
• Metallica (трэш‑метал).

8.Альтернативный рок и гранж (1990‑е):

• Nirvana (Nevermind, 1991);
• Pearl Jam, Soundgarden.

9.Брит‑поп и инди‑рок (1990‑е):

• Blur, Oasis;
• Radiohead, Muse.

10.Возрождение гаражного рока (2000‑е):

• The White Stripes;
• The Strokes.

Развитие в XX веке: этапы

• 1950‑е. Рождение рок‑н‑ролла, культ Чака Берри и Элвиса Пресли.
• 1960‑е. «Битломания», психоделическая революция, фестиваль Вудсток.
• 1970‑е. Расцвет хард‑рока, прога, панка; формирование рок‑субкультуры.
• 1980‑е. Метал‑волна, появление MTV, коммерциализация рока.
• 1990‑е. Альтернатива и гранж как протест против мейнстрима; брит‑поп‑ренессанс.
• 2000‑е. Синтез стилей, возрождение гаражного звучания, влияние инди‑культуры.

Рок‑музыка прошла путь от бунтарского молодёжного феномена до многогранного культурного пласта. Её эволюция отражает изменения в обществе: от протеста 1950‑х до экспериментов XXI века. Каждый стиль — от психоделии до гранжа — не просто музыкальный жанр, но и манифест поколения, зафиксированный в гитарных риффах и текстах.

Электронная музыка: от экспериментов к глобальному феномену

Зарождение: научные опыты и авангард (1950‑е)

Электронная музыка как самостоятельное направление оформилась в 1950‑х годах — не в клубах и студиях, а в лабораториях и академических центрах. Её рождение связано с двумя ключевыми факторами:

• появлением первых генераторов звука и магнитофонов;
• интересом композиторов‑экспериментаторов к новым звуковым возможностям.

Основоположники:

• Карлхайнц Штокхаузен (Германия) — автор «Gesang der Jünglinge» (1956), где человеческий голос переплетается с синтезированными звуками;
• Джон Кейдж (США) — исследователь границ звука и тишины;
• Эдгар Варез — его «Электронная поэма» (1958) прозвучала на выставке в Брюсселе и стала манифестом нового звучания;
• Пьер Шеффер (Франция) — разработчик техники «конкретной музыки» (работа с записанными звуками окружающей среды).

В 1957 году инженер Макс Мэтьюс создал программу MUSIC — первый инструмент компьютерного синтеза звука.

Прорыв: синтезаторы и массовое признание (1960–1970‑е)

Революцию совершил Роберт Муг, разработавший в 1960‑х синтезатор Moog. Его потенциал продемонстрировала Венди Карлос в альбоме «Switched‑On Bach» (1968), где классические произведения Баха прозвучали в электронном исполнении.

К 1970‑м синтезаторы стали доступны широкой публике, что породило три ключевых направления:

1. Инструментальная электроника («космическая музыка»):

• Tangerine Dream;
• Вангелис;
• Клаус Шульце (представитель Берлинской школы);
• Жан‑Мишель Жарр, Space (французский лёгкий стиль).

1. Эмбиент — фоновая музыка без чёткого ритма. Основатель — Брайан Ино, сформулировавший концепцию в 1970‑х.
2. Песенные формы (синти‑поп):

• Kraftwerk — пионеры механистичного звучания и роботизированного вокала;
• Pink Floyd, Deep Purple — использование синтезаторов в рок‑контексте.

Расцвет: танцевальная революция (1980–1990‑е)

1980‑е стали временем технологического прорыва:

• появление MIDI (стандарт взаимодействия инструментов и компьютеров);
• распространение драм‑машин (Roland TR‑808, TR‑909);
• рождение хаус‑музыки в Чикаго (Фрэнки Наклз) и техно в Детройте (Деррик Мэй).

Ключевые стили и их представители:

• Техно: Kraftwerk (идейные вдохновители), Juan Atkins, Derrick May.
• Хаус: Frankie Knuckles, Marshall Jefferson.
• Синти‑поп (новая волна): Depeche Mode, Pet Shop Boys, Gary Numan, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD).
• Эмбиент‑техно/IDM: The Orb, Autechre, Aphex Twin.
• Психоделический транс: Juno Reactor, Astral Projection.
• Техно‑индастриал: Skinny Puppy, Front Line Assembly.
• Драм‑н‑бейс/брейкбит: The Prodigy, The Chemical Brothers.

Вот столько всего интересного нам подарил 20 век в сфере музыки!